让合唱听起来更美

2015-01-28河北省群众艺术馆050000

大众文艺 2015年9期

王楠（河北省群众艺术馆 050000）

让合唱听起来更美

王楠（河北省群众艺术馆 050000）

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱越来越普及化，越来越国际化，让合唱听起来更美，我们需要改变老观念，一步一步的向国际靠拢。

合唱；声部；普及性

让合唱听起来更美，我认为需要满足以下几点要求：

一、解决混而不和的声音

我们从哇哇落地那一刻开始，我们就是与众不同的，长相、性格、声音都是各不相同的，那么，我们各不相同的声音组合到一起，怎样让人听起来和谐，好听呢？首先最主要的就是使我们的发声方法一致，举个例子，如果说把戴玉强、宋祖英、阎维文、韩红等这些独唱演员组成一个合唱团，他们用着平时唱独唱的方法来唱，那么这个合唱团肯定是世界上最难听的合唱团了，这里面有民族唱法，通俗唱法，美声唱法，组合到一起肯定是不行的，因此，要想声音和谐统一，必须统一发声方法，这是解决混而不合的重中之重。其次就是我们的合唱团大部分的女高音唱的声音偏单薄，偏细，而女低音大部分都是假的，因此女高音需要拓宽音色，女低音要夸张的唱，男高音又会总是冒出来，所以一定要学会控制声音，多以半声、假声来演唱，主动与女低音形成和谐的内声部，四个声部要相互依随，从而解决混而不合的声音。

二、音准是唱好合唱的基础

没有好的要音准，声音再好，也是白搭。在一个合唱团中，但凡有一个音准不好的队员都会影响整个合唱团的和谐与平衡。还有一种情况，一个队员自己的声部单独唱的很准，但是跟大家合起来以后，却很可能感觉是“不准”的，其原因就是在于合唱是多声部织体，又是由众多的个体声音组合起来的，因此，音准就会受很多因素的制约。所以呢，合唱的训练，一开始就要进行音准的训练。

三、选择合唱团适合的作品

选择适合自己合唱团的作品很重要，选对曲目等于成功的一半。如果说一个刚起步的合唱团就选择一个难度相当大的作品，那么怎样练唱出来的声音都不会太美。而且合唱队员也会因为难度太大，丧失信心，每个合唱团都会有一个发展阶段，每个阶段要选择适合自己的作品，即使参加比赛也要因材施教，不能急功近利，要一步一个脚印的发展，循序渐进的选择作品。

四、钢琴伴奏在合唱团中的重要性

合唱是一个群体事件，是合唱队员，指挥，钢琴伴奏，也或许是一个乐队来伴奏，因此配合尤为重要，前面讲到了合唱队员高低声部的配合，在这里我要重点讲一下钢琴伴奏在合唱团中的重要性，一个高水平的钢琴伴奏不仅能够提高我们合唱团的演唱水平的质量，还能推动合唱团的发展。有些合唱团有一种情况，平时排练随便找一个人弹个即兴伴奏，或者给个音，到了快比赛的时候临时找一个水平高的钢琴伴奏去参加比赛，这种做法是非常不提倡，而且是错误的，他们没有意识到钢琴伴奏和合唱团、指挥之间的默契配合不是一朝一夕可以做到的，而是要通过长时间的配合，磨合才能达到的默契。还有一种情况，平时排练用的都是即兴伴奏，而到了快比赛的时候才开始进入正谱的伴奏，这还算好，有的甚至比赛的时候就用即兴伴奏，这些都是非常可笑的事件，对合唱团的发展也是非常不利的。一个优秀的钢琴伴奏在合唱团的发展中占据着尤为重要的地位，它可以为合唱团的整体增光添彩，还可以把一个合唱团带到一个更高层次的水平上来，对于一个刚起步的合唱团的作用更是你想不到的惊人结果。而一个低水平的钢琴伴奏，则会影响甚至会拖累一个高水平的合唱团，所以说，一个好的钢琴伴奏起到的作用可想而知。

但是钢琴伴奏绝对不能喧宾夺主，我看过一个全国比赛，有一个钢琴伴奏弹得非常有激情，弹得也非常好，但是她弹琴的激情的度已经过了，喧宾夺主了，这是合唱比赛，不是钢琴比赛。在钢琴演奏的时候，主要体现的是个人的内心情感世界，是个性的张扬与宣泄。而在合唱里伴奏时，则要舍去在钢琴演奏时的夸张与宣泄，要绝对服从指挥的处理，要与合唱团默契的配合，这就是钢琴伴奏与钢琴演奏之间的区别。一个伴奏的“伴”和演奏的“演”就把伴奏的重要职责说的很清楚了。

五、改变老观念，向国际靠拢

合唱，它不是齐唱，也不是群众歌咏。我们很多合唱团还是曾经的老观念，像是唱革命歌曲那样来唱合唱，不管是什么作品，都拼了命的嘶吼，不会控制自己的声音。比如我们用唱《歌唱祖国》的声音来唱《弯弯的月亮》，想象一下，会不会很难听。合唱玩的是配合，让听的人听着舒服，咱们唱的也舒服。咱们真正会欣赏合唱的人，听的都是声部与声部之间的配合，而不是听这个合唱团的高音有多好听，技术有多好，这就是带着听独唱的习惯去欣赏合唱了。

使用曲谱的问题我要在这里说一下，现在大部分业余团体从始至终用的都是简谱，五线谱不会看，我认为这是不可取的，五线谱有它的音乐走向，根据音符的时值，按比例的记录了它的长短的变化，它就像图画一样，可以从视觉上直接体现了旋律的走向和节奏的变化。五线谱直观的体现了音乐的和声关系，合唱的这种形式的魅力就在于和声的美妙，而五线谱就能让你一目了然的看出它的高低变化，它的音程关系，这都是我们所需要的。虽然这几年我们国家的合唱也有了一定的发展，也开始举办国际合唱比赛，也拿到了自我感觉比较好的成绩，但是要想达到国际的水平，不会看五线谱就是咱们最大的软肋。再看看我们当前的音乐教育，教育部门对五线谱的普及不够重视，中小学音乐课本用的大部分都是简谱，在很多刊物上刊登的音乐作品大多数都是以简谱来记录，除了专业院校在用五线谱，或者特殊需要，五线谱是不会被人拿起来用的。这一点也影响了合唱的发展。