浅谈清康熙五彩瓷的边饰装饰

陈 凌 （湖南工艺美术职业学院装饰艺术设计系 413000）

浅谈清康熙五彩瓷的边饰装饰

陈 凌 （湖南工艺美术职业学院装饰艺术设计系 413000）

明清时期是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期，而五彩瓷在中国古代陶瓷彩绘史中占有非常重要的地位。本文分别对边饰的装饰题材、组织形式、艺术风格成因以及作用体现几个方面对清康熙时期五彩瓷装饰中的边饰装饰进行分析探讨。

康熙五彩；边饰；装饰

清代釉上五彩瓷的成就，以康熙朝产品为代表。在工艺上有许多新突破，与明.嘉靖、万历五彩相比较，有着鲜明的区别，嘉靖突出红彩的应用，而康熙釉上五彩是红、绿、黄、蓝、紫、黑等，多种色彩交错应用，富于变化。其制作水平达到历史高峰，从康熙五彩的质感上看，已经走上了另一条新的途径，在用彩、造型、纹饰等方面，具有新的时代感。

“康熙五彩”又名“硬彩”“康熙五彩”，是明代景德镇工匠创建的一种釉上彩瓷器。清.乾隆朱琰著《陶说》卷三“造法”一节中记：“五彩，用烧过纯白瓷器，缋彩、过炉火烧成”。而在清乾隆《南窑笔记》中也有记载“其五彩则素瓷纯用彩填出者是也”，由可见五彩属于釉上彩类。由于传世品五彩瓷器中有的加饰青花，因此现代学者著书时则将五彩比较科学的划分为“釉上五彩”和“青花五彩”两类。

康熙五彩的图案装饰可分为边饰、斗方、地皮和地心四部分。所谓“边饰”就是康熙五彩图案装饰的一部分，在结构上采用图案学科的二方连续和带状的四方连续，以器物的轴心为轴线绕器物一圈装饰的带状纹样，首尾结合形成一个整体，象征圆满。康熙五彩中边饰的运用是陶瓷彩绘装饰纹样中的重要组成元素之一。从目前出土的康熙五彩瓷来看，康熙五彩边饰最大的的特点就是相对繁复的艺术风格，可以从以下几个方面对康熙五彩边饰风格来进行研究。

1.装饰题材

康熙五彩瓷的边饰装饰题材丰富，其主要装饰纹样有植物纹、几何纹、动物纹和文字纹等。另外还有其它一些如水纹、如意纹、云纹以及回纹、梵文纹和表现佛教题材方面等纹饰，而以植物纹和几何纹居多。

边饰的内容都是富有吉祥寓意的图案化物件，并与各层面的内容协调一致，烘托主题，给人一种四方和合乾坤一统的意象美。如用蝙蝠寓意福气、仙鹤寓意长寿、牡丹寓意人们对富贵的向往等。

2.组织形式

康熙五彩的边饰纹样大致可分为两种，一种是我们最常见的形式，由一个单独纹样向左右或者上下方向发展形成的二方连续图案；另一种是在锦地之上彩绘花纹，有的是在锦地上画满花，有的是则是在锦地上每隔一段开光，然后在白地上彩绘另一种纹饰而形成的四方连续图案。

边饰根据器物造型特点装饰在器物的口、颈、肩、脚各个部位，装饰在口时，边饰简洁而小巧，收住口部，形成画面的一个框架，给人既严谨又恨精巧的美感；装饰在颈部时，边饰图案高俊挺拔，在一定程度上加强器物向上的感觉；装饰在肩部时，边饰内容复杂多样，设色考究，给人一种肩部的厚实之感；装饰在脚部时，边饰多紧凑向上，犹如基石，加强了器物牢固安定和画面整体如一的感觉。为了达到和谐统一的效果，边饰的内容都是与主题画面一致，是主题画面的衬托。

3.康熙五彩瓷边饰的艺术风格的成因

康熙五彩边饰由于受到很多方面因素的影响，从而形成了繁复的艺术风格，同时边饰的所绘纹饰题材也反映了当时的社会万象。

首先，由于在明末清初时商品经济的萌芽和发展，以及具有浓厚平民色彩的左派思想的流行，推动了通俗审美意识的发展，从而造就了这种繁复的风格。

其次，五彩艺术风格的形成依托于制瓷手工业的发展。在清康熙年间，景德镇的制瓷业有了突飞猛进的发展及御窑厂的建立，并且当时形成了“官搭民烧”的固定制度，客观上促进了民窑烧造技术的进步与制瓷业的发展。

自清政府收复台湾，基本平复了沿海的抗清势力后，陶瓷的外销迅速恢复。为了迎合外销市场的需求，康熙时期的外销瓷多画工精致、装饰纹样多繁密复杂、艺术造诣很高，而这种对外贸易与文化交流的发展促进了康熙五彩瓷边饰较为繁复的艺术风格的形成。

4.康熙五彩瓷边饰的作用体现

康熙五彩边饰的运用在陶瓷五彩瓷的装饰中具有不可替代的作用，主要体现在以下几个方面：

（1）康熙五彩瓷的边饰通过不同的纹饰进行结合、组织使画面更丰富、饱满，形成其以“满”为主的特点，在形式上突出了主题画面，在色彩和纹饰上都起到了点缀、丰富、烘托的作用。边饰在整体装饰中所表现的面积和形象虽小，也没有表现具体的故事情节，但是它确是整个画面中不可缺少的一部分。

（2）康熙五彩瓷边饰的一大作用是将能不同的题材进行衔接，起到了过渡作用。比如在葫芦瓶器型中，在其口部、颈部、系腰处以及底部进行相应的边饰装饰，这样将不同部位的装饰内容协调的表现在一件器物上，达到装饰的统一性与完整性。

（3）在方复老师编著的《景德镇陶瓷五彩装饰》一书里的总结是“如有的造型矮胖，可以多用直线边角去装饰，使造型在视觉上显得灵巧。有的造型过分高瘦的，可以多用横纹边角，分段去装饰使的造型显得稳重”。由此可见康熙五彩瓷的边饰可以通过视觉的差距弥补了在一些造型上不够完善之处的重要作用。

（4）康熙五彩图案的边纹装饰形式可以突破时间、空间、透视、比例等关系，依据装饰形式的需要作结构处理，它不像绘画那样必须限于特定的环境、场合与角度。并且由于其在内容上不受某一具体物象制约，所以有些边饰纹样可灵活地进行有规律或无规律的穿插、缠绕及连续装饰。还可根据器物的造型和设计的需要，边饰可以随时进行精减和添加。

总之，丰富多彩的边饰对五彩的主题装饰纹样起辅助、加强作用，满足了人们的审美要求，在康熙五彩中占有了十分重要的位置。所以我们在进行五彩边饰创作时应该要考虑其造型的需要.因此这不仅要对传统五彩瓷进行深入研究，更要对具有代表性及典型的康熙五彩瓷进行继承，更重要的是要通过不断地实践研究对传统五次瓷装饰的纹样和技法进行突破和创新。

[1]朱大维.《康熙五彩装饰中的边饰研究》.中国陶瓷，2008（1）.

[2]中国硅酸盐学会编.《中国陶瓷史》.北京文物出版社，2006（12）.

[3]解强.《论康熙五彩瓷盘边饰的艺术风格及其作用》.中国陶瓷，2012（11）.

[4]陈晓辉，余平.《浅谈五彩瓷装饰特点》.景德镇陶瓷，2005（12）. [5]戴荣华.《古彩》.瓷器，1976（3）.

陈凌（1987—），女，湖南株洲人，硕士研究生，助教，主要从事陶艺专业的教学工作。