隋唐五代的绘画艺术概述

张语芊（河北省群众艺术馆 美术部 050000）

隋代的绘画风格，承先启后，具有“细密精致而臻丽”的特点。

此时集中在京畿的画家，来自南北各地，大多擅长宗教题材，也描写宫廷与贵族的生活习俗。把现实人物的活动置于自然环境之中加以表现，成为新的时代风貌。画家笔下的人物，以形写神的能力有所提高，特别在描写贵族人物的仪容神态上取得了新的成绩。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例的得当，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的空间效果，开始具有了独幅山水画的价值。山水画法尽管没有一一摆脱魏晋以来的装饰手法，但写实能力是明显地前进了。

当时最著名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁与展子虔，孙尚子与尉迟跋质那亦有名于时。这些名家各有所擅，如杨擅“朝廷簪组”，董擅“台阁”，展擅“车马”，孙擅“美人魑魅”。他们之中的多数，在风格技法上承袭了前朝传统，主要祖述顾恺之、陆探微与张僧繇，更多受到顾氏的影响，“属意温雅，用笔调润”，作风近于绵密一体。不过孙尚子与尉迟跋质那略有例外。孙尚子“善为战笔，甚有气力”，尉迟跋质那则来自新疆于阗，擅画外国佛像。隋代敦煌莫高窟的壁画，虽属宗教题材，但画法风格与传世卷轴画是完全一致的。

唐代的绘画在隋代基础上获得了全面发展，人物鞍马画取得了非凡成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起了人们的关注。同时，石窟佛寺壁画、陵墓壁画、刻碑、写经等宗教绘画也大肆兴盛。可以说，画种纷呈，多姿多彩，名手涌现，各擅胜场，每个时期均有不同特点，综而观之可谓“焕烂而求备”。

初唐的人物画有了很大发展，山水画沿袭着隋代以来的细密作风，花鸟画出现了个别的名家，宗教绘画的世俗化尚处于量变中。这个时期美术发展的趋向或转变，可以从当时社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找到最终的根源。人物画的时代特征首先在取材上反映出来，如果说，过去更多描绘历史故事与文学经典的话，那么，这时则突出地表现当代重大政治事件与功臣勋将了。在画法风格上，主要有中原风格与边区风格两种，两种风格并行不悖，亦有相互影响，却尚未融而为一。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统，在把握人物的准确造型和气质风度上大大前进一步。从作品看，他的画法是先勾墨线，而后敷色，设色中有平涂、有渲染，但色上不再以色线勾勒。同时用笔洗练圆劲，赋色沉着典雅，单纯而不单调，富于概括性。所画仕女身姿苗条而面部已略显丰颐。代表作有描写唐太宗李世民接见迎娶文成公主的吐蕃使者的《步辇图》和描绘自汉昭帝至隋炀帝的十三个帝王之像的《历代帝王图》。以尉迟乙僧为代表的边陲画风的人物佛像画，构型饶于变化，有一定的凹凸感，用笔紧劲屈曲，设色浓厚鲜明。以李思训及乾陵诸陪葬墓壁画为代表的山水画，其画法上虽无重大突破，甚至画树依旧“刷脉缕叶”，然而已启用了比较简单的斧劈皴。界画楼台还出现了宋代李成袭用的“仰画飞檐”之法。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则既有设色一种，又开始有了水墨画。这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们或兼长，或专工，或发展了中原传统，或带来了边陲新风，为盛唐中国画的突飞猛进奠定了基础。虽然他们的作品没有一一流传下来，但乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟等佛窟壁画，在不同程度上显现了他们所代表的时代风格。

盛唐是中国画史上一个空前繁盛的时代，一个出现了巨人与全新风格的时代，一个应物象形能力极大提高并且与丰富的艺术想象相结合的时代。唐代十分交通发达，商业繁荣。特别是唐中期以后，商业更进一步发展。出现了夜市、储蓄和支付钱币的“柜坊”、类似汇票的“飞钱”以及“行”的组织等，为唐代美术的发展创造了良好的条件。而这时，宗教绘画也更加世俗化了。经变又有发展，现实生活愈来愈多地在宗教主题中得到反映，不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为尚的现实妇女进入画面，甚至把使女画成了普度众生的菩萨，生活中的悲惨凄恻则借助艺术想象幻化成令人不寒而栗的地域图景，因此，其艺术的表现力与感染力都大幅度地提高了。仕女形象大多艳丽丰满，用笔出现了更有弹力的纯线条搬的描法，流畅飞动，刚健婀娜。重设色者鲜明柔丽，淡设色者以墨为主，在焦墨痕迹中略施微色渲染，因前古所无，获誉一时，流传至今。始于张僧繇的“离披点画，时见缺略”的“疏体”亦流行于时，构图布局则以气势见长，以充分的运动感与力量表现了旺盛的活力。以李昭道、吴道子、张璪为代表的山水画此时已获得独立地位，工致而精丽者尚带装饰意味，粗放而简赅却脱颖而出，以一定的立体感引人瞩目。专以水墨为尚的破墨山水也已初见端倪。花卉禽鸟题材虽尚待发展，而牛马题材却十分盛行，曹霸、韩斡、陈闳、韩滉与韦偃名家辈出，不仅描绘其形，质、动的造诣远非昔比，而且在刻画畜兽性情方面达到了新的水平。盛唐画家名家如云，著名者还有梁令瓒、王维等。他们虽各擅所长，但不少有多方面的才能，作品存世不多，但其风格面貌与敦煌莫高窟壁画、传世石刻线画是异曲同工的。

中晚唐的绘画，一方面完善着盛唐的风格，另方面转向新的途径。诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都擅长画画，或有着画家观察生活素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。而此时以周昉为代表的肖像画、人物仕女画与宗教绘画，继承发展着盛唐的馀绪，更趋圆满完备。宗教绘画也出现了颇有影响的新样式。以王墨等人为代表的山水画的变异，是这一时期值得注意的现象，选材盛行树石，画法渐重用墨，泼墨山水的崛起，“应手随意，倏若造化”的高超技艺的形成，最后又一次完成了山水画的“改步变古”。这时的花鸟画也获得了突出发展，题材广泛，画法多属“笔迹清丽”，“用彩鲜明”，在表现花卉的浥雨疏风，禽鸟的婆娑起舞上，做到了“若应节奏”和“光色艳发”。在工细花鸟画日臻成熟的同时，描绘田野情趣、疏淡简洁的花鸟画也粗成了。边鸾、滕昌佑、刁光胤等人集中体现了花鸟画此时的成就，其他著名画家还有李真与孙位等名家们的真迹，画多已不传，但日渐发现的出土作品与石窟壁画的有关部分已经并可能进一步增进我们的上述认识。

五代十国的书画，上承唐朝余脉，下开宋代新风。绘画方面，无论人物、宗教绘画、山水还是花鸟都在继承唐代传统的同时出现了新的风貌。

历时五十三年的五代十国，五代纷争，十国并峙，各地绘画均有发展，也都有名家涌现。中原战乱，但寺庙壁画的创作仍在继续，画风多在吴道子影响之下。山水画发展了唐人的水墨一格，出现了荆浩开创的北方山水画派，著名画家有张图跋异、胡翼、朱繇、荆浩等。南唐安定，统治者亦好书画，创立了画院。人物肖像画、宗教画与仕女画均有名家。人物画、宗教画或变吴生笔法而着力于细巧精丽，或脱胎于周昉而衣纹战掣。山水则出现了董源开创的江南山水画派。花鸟也出现了名家。

人物画的题材内容，或宗教神话，或历史故事，或贵族与文人生活。水墨淡色者出现了两种新迹象，一是朝变形奇古发展，显然是在唐人基础上进一步吸取了西域佛画的手法；二是水墨大写意画法初露端倪，这或者是张僧繇“疏体”的又一飞跃。

山水画在这时发生了关键性的变化，选材已不再是“时睹神仙之事”与“窅然岩岭之思”，也不局限于晚唐画家感兴趣的树石题材了。山水被作为人们世代生息的环境加以描绘。“荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）”的出现，成为山水画发展中的重要里程碑。以荆、关为代表的北方山水画派，善于描写雄伟壮美的全景式山水。观察感受了崇山峻岭的壮美景色，囊括了唐人用笔用墨的经验。创造了大山大水式为特点的北方山水画派。以董、巨为代表的江南山水画派，善于表现平淡风轻的江南风景，他们的山水画用以显现秀美的江南景色，草木丰茂，秀润多姿，云雾暗绕，峰峦出没，充满生机。山石纹理质感与结构的皴法得到了很大发展，墨法丰富起来，水墨及水墨淡着色山水画至此已发展成熟。

五代的花鸟画也出现了两大风格，以西蜀黄筌为代表的一派，取材多宫廷园囿中的珍禽、瑞鸟、奇花、异石，画法精细，以轻色渲染而成，用笔轻巧，几不见用墨之迹。以江南徐熙为代表的一派，取材多汀花野卉，水鸟渊鱼，画法不以细致为功，据说只是以墨笔画之，稍用一点儿色彩，很简率，分别表达了“富贵”与“野逸”的不同趣味。

隋唐两代，尤其唐代，是魏以后中国书画发展中的又一个高峰，具有鲜明的时代气象与个人面目。在绘画界，一直被人称扬的“顾、陆、张、吴”，其中的吴道子便是唐代出现的绘画巨匠。与吴道子并称的王维自文人画兴起之后，更被奉为神明。他们都被当做百代宗师深远地影响了中国书画的进程。

五代书画是由唐入宋的重要转折时期，绘画方面总的状况是北宋初的时代风格已露端倪，创造胜于承袭。又因绘画本身的发展趋势与地域关系，名家及其传派的风格更鲜明多样化了。五代由于历史短，书画的著述颇少，存世者尤少，关于鉴藏流传的记叙，仅有的一些也出自北宋人，在这方面还有待于深入地挖掘文献材料与实物材料。

[1]杨仁恺主编.中国书画[M].上海古籍出版社，1990年.

[2]阮荣春、顾平、杭春晓主编.中国美术史[M].辽宁出版社，2001年.

[3]李福顺主编.中国美术史[M].高等教育出版社，2009年.