品武星宽教授水墨重彩画

杨思梦 (武汉理工大学 430070)

品武星宽教授水墨重彩画

杨思梦 (武汉理工大学 430070)

武教授的作品总是能带给我们多变的构成和形态，我想其中一是来自于他在视觉感受上的丰富性，另一个则是他独特的创作方式。品读他的作品，写意形式的、表现形式的、写实形式的、混合式形式的等构成、构成形式的、抽象形式的、无结构而结构形式的和形态纷沓而至，难以胜数。事实上，这一切只是他说要达到的目标的一个中介，或者说是一个手段，在他的画面中看似简单的色相和形态暗含着他以纯粹的笔墨形式和图像构成来复原绘画的自身价值。

水墨重彩；骨法用笔；境界；表现形式

当代中国画坛，过度泛滥的传统图像翻版，已让中国画创作渐入因袭之困境。无论水墨画家们找到怎样的托辞，采取怎样巧妙的态度回避，他们都没有办法跳过构建中国画现代形态这个课题。但是仍有许多艺术家保持充分的兴趣和勇气对这一课题进行无畏的探索，他们的创作历程正是中国画现代性探索历史的延续，武星宽教授便是这些骁勇的艺术家中的一位。

品读武教授的作品，昏然已久的视觉，刹那间被激活，心情也从困顿中苏醒过来。画面中的每一块墨与色都能引起我们的兴趣；画面中的从容与淡定又似乎在平和的讲述着他不平凡的人生经历。略有传奇色彩的儿时经历，却成了武教授艺术旅途上的一个起点，同时决定了他在实践方式和艺术认知结构上的开放性，然而他的作品不断创造出的改革创新的意识，使他注定要成为对一些未知区域充满好奇还加以不断探索的人。

近代开始，“中西融合”“东成西就”不仅是艺术家普遍的一种创作的方式，还是一个民族文化得以传承的宿命。在面对这样的历史前提下，武教授开始有了关于历史艺术的思考，赴欧洲举办画展的机会使他对欧洲艺术有个更深刻的认识，于是，他以自身的视觉和感受为起点，他在设计的表现形式上，不仅保持传统水墨画审美韵味，同时吸收西方绘画的表现手段，创造独具特色的水墨重彩的新形态。从色彩的上说，他的作品不仅有西方印象派的多彩，还保持了传统中国画的纯洁干净。他的作品在不失中国画的文化含义和特有表达方式的同时，仍保以水墨的材料属性，使水墨在当代形式实验中成为新的可能。

武教授的作品总是能带给我们多变的构成和形态，我想其中一是他独特的创作方式，另一方面则是来自于他在视觉感受上的丰富性所致。品味他的作品，写意形式的、表现形式的、写实形式的、混合式形式的等构成、构成形式的、抽象形式的、无结构而结构形式的和形态纷沓而至，难以胜数。事实上，这一切只是他说要达到的目标的一个中介，或者说是一个手段，在他的画面中看似简单的色相和形态暗含着他以纯粹的笔墨形式和图像构成来复原绘画的自身价值。武教授的有着这样的绘画理念，当代水墨画的最终目的不是喋喋不休的到的说教和故作姿态的哲学思考，而是给人提供视觉享受和心灵愉悦。在武教授的作品中特意夸大了画面中的轻松、奔放、自由、散淡、等品质，让它们用于用笔、图像和着墨中。

一、创作

在创作上，武教授选择用水墨作为媒介进行艺术创作，是始于他对本土文化在当下处境的思考。在创作中，他极力避免自己落入民俗学的范畴，也没有诸如发扬和振兴传统文化等而坚持一种媒介的表达，因而并非刻意的将自己融入到中国文化中，但平时的阅读和思考刚好在这个领域中。他刻意明确这个问题，因为当代与传统的关系越来越重要，我们所处的文化和时代需要这种特有的东西。

他将心中的想法都呈现在画面之中，但在看似简单的图像挑选上，有他对日常生活的不同思考和细致关注，看似随意的组合和运用其实是他的思考的过程，呈现的是他的立场和态度。中国传统水墨画对他的影响已经占很大部分，他注入其中的“韵味”是他内心里的感受，它会伴着创作的过程慢慢的表现，它们为作品带来一种特殊的气质。他从不回避他的创作于传统之间的紧密联系，但这种关系并不是只局限于图式上的，而是表现在精神上的。除外，他还注意到了水墨的异质性。

二、笔墨

在笔墨上，“骨法用笔”是中国画的精髓。在创作中他力求用笔的肆意和墨法的苍润，使每幅作品都能散发出饱满的精神活力与强烈的视觉冲击力。画面中的线条要概括，整幅画面既不生硬死板，也不张狂，无法造型夸张却也恰到好处。在画面元素的构成处理上，与线的结合得巧妙绝伦，并把线的功能与美感从形式结构中解放出来，成为独立的品格，努力达到以书入画的境界。

水墨画是国学的产物，是表现中国文化的特有方式。中国文化所包含的阴阳、五行、易学、玄学、禅学、民俗、教育、礼乐、尊古等等，是中国画的出处。画家也就是将这些内容用自己的智慧去诉说，理论，发扬，传播，创作。水墨创作的最高境界是“笔墨当随时代”。

“笔墨”是中国社会精神生活相关联的“内美境界”，具有形而上之美，即“随心所往，而求无住”的无上智慧，能引领画者用心灵俯仰的慧眼穿行于自然万物之中，获得“水流花开，山吟林啸之意。心生万法，法生万有之灵”，得以“心手相应”，得见大自在之圣境也。体验一种个体生命状态，也是画者最高的艺术享受。

三、境界

所谓“境界”，是指人的精神所达到的一种与众不同的境地，境界是在感知力上感知的主观上的广义的名词，多数时把境界楞划分几种，以质来区分；度来衡量。得道，人之精神则可立于不败之地。“天人合一”是在境界中最重要的思想，“天人合一”是指物质世界是绝对运动的，思维反映存在，所以思维也应当是不断变化的，与时俱进的。为了到达这样的境界，人的精神就似乎走进了一个自由的王国，社会也就会得到安宁。境界所蕴含的精神价值和这个文化现在已经受到世界各地学者的普遍重视。现代物理学理论也证明了人类精神文明的发展必然是归一的，不是西方而是归于东方。就境界来说，西方思想是“有对”的，而中国是“无对”的。

武教授的作品无疑是独具特色的。怎样理解他设计的特殊性和独特性？怎样估量他的画在中国画现代性进程中的价值？解答这个问题，唯一能做的就是穿越纷繁变幻的新的图像，探究其内部存在的统一性，从而清晰的看到价值原点与新图像之间的血脉相连，也就是说，这个内在质地就是笔墨中传承并普遍流传的中国的，东方文化并不是因外在形态的当代性而被湮没，而是因当代形态所具有的动力及活力而呈现出来的，正是因为这种活力就是它自身存在的活力——这也许就是中国画作为人类最古老的画种传承至当的秘密，而武星宽教授非常幸运的成为发现探索这个秘密的艺术家之一。所以，他现今的创作不仅仅是结果，更多是给大家的启示。

[1]唐滨.水墨重彩山水画的个性特征[J].《艺术研究》，2007（2）.

[2]张东林.《水墨山石画法》[M]. 天津杨柳青画社，2007.4.

杨思梦（1991.1—），女，汉族，籍贯为江西南昌，现为武汉理工大学艺术与设计学院工业设计，研究方向：工业设计。