古籍版画插图及版画插图家胡正言

宋文文 （南京艺术学院 210013）

古籍版画插图及版画插图家胡正言

宋文文 （南京艺术学院 210013）

在艺术史中古籍插图的积淀和研究较为薄弱，也正因此，古籍插图留给我们比其他艺术形式更多的可拓展和创新空间。此文以胡正言作品为切入点，探讨并强调多重身份下的胡正言及其版画插图。

古籍版画插图；胡正言

本文为2014年江苏省研究生创新工程项目《古籍插图及插图家胡正言》研究成果之一，课题编号：KYZZ-0278

古籍版画插图研究和认识是动态的，应当以地域、人文环境、政治、经济等因素作为拓展研究，对当时古籍版画插图的发展和产生的背景以再认识，带有时代特征的再认识，这将是古籍插图研究价值不同以往的思维空间。

一、古籍版画插图

古籍版画插图既为艺术史中重要组成部分，它遵循的原则和艺术其他形式有相同之处——以图说文的形式美，更能从中找寻插图史的发展规律。在发展初期“图文并茂”可以说是中国书籍的传统之一，无论历史上还是现存古籍文献中，也确实都有版画插图本存在，就版画插图而言，技艺不断改进而已。

近代学者关注古籍版画插图的以鲁迅、郑振铎二位先生为最早，他们积极推动版画插图研究，鲁迅先生曾经指出：“我并不劝青年的艺术学徒，蔑弃大幅的油画和水彩画，但是希望一样看重并且努力于连环图画和书报的插图；自然应该研究欧洲名家的作品，但也更应该注意于中国旧书上的绣像和画本以及新年单张的画纸。这些研究和由此而来的创作，自然没有现在的所谓大作家的受着有些人们的照例的叹赏。然而，我敢相俏：对于这，大众是要看的，大众是感激的！”郑振铎先生，他在《插图之话》中：“插图是一种艺术，用图画来表现文字所已经表白的一部分的意思；插图作者的工作就在补足别的媒介物，如文字之类之表白。这因为艺术的情绪是可以联合的激动的”。在二位先生的关注下，越来越多的人从事版画插图的研究，而在这研究过程中，以图证史是最有说服力的研究方向，如南齐谢赫：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。所以，从中国艺术文献的版画插图研究有助于证实艺术史，这也说明版画插图的重要性。

古籍版画插图虽很少被艺术史家所提及，但古籍版画插图自身的发展规律和表现形式以插图家为主体的思想感情的表达和创造，却始终是我们探讨和研究的核心。

二、版画插图家胡正言

提起胡正言，众所周知在鲁迅和郑振铎两位先生的积极推动下，让大家了解胡正言其套印版画艺术的价值时，却很少有人知道历史上胡正言另一个重要身份，版画插图家。

1999版《辞海》：“胡正言（约1584—1674），明末清初休宁（今属安徽）人。字曰从。擅治印、绘画。天启七年（1627年）用饾版刻印《十竹斋画谱》。以后又与刻工汪楷等合作把饾版与拱花两法结合起来，于崇祯十七年（1644年）刊印《十竹斋笺谱》。画面神韵生动，超越前人刻本。著有《印存玄览》等书。 ”

胡正言一生出版现有记载的约有三十几本书籍，而记载有插图本的只有三本。而现存的两谱，其版画插图风格，从另一个角度思考，胡正言的审美决定了两谱的定位，同时版画插图临摹了一些前人的画稿也要符合胡正言自身的审美要求和艺术品味，这种风格肯定是作为胡正言所接受并推崇的。同时，作为书坊主人，这种风格肯定需要迎合当时的读者群的。所以胡正言兼具了生产与消费的重要桥梁作用。

台湾学者马梦晶认为，图文关系随着插图与文本距离拉大而渐行渐远，它们已不再只是介绍说明文本叙事内容的附庸，而以图像自身的美观或趣味性为主要考虑，并转向绘画跟装饰艺术的传统中，去寻找新的诠释模式。这种诠释从胡正言的版画插图中很直观的体现出来，这些提法颇具代表性，而且符合永乐以后，所提出的版画插图形式化趋向，适合版画插图发展不断形式化的实际情形，也突出明末版画插图不断文人化的发展进程，尤其是文人化的笔法和表现力，标举“士气”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣。

胡正言插图中文人化色彩和艺术独立性不断增强，成为艺术水准高、形式意味浓的艺术印刷品以及文人案头珍玩，也正因于此，十竹斋两谱插图中多数在借鉴中国画的笔墨表达形式，其体现在笺谱中，这也与版画技术创新有密切的关系，胡正言既是两谱的最初读者，也是参与构思者，他想用最美的图像表达出文字所不能表达的效果，或最直接的诗文关系，由此十竹斋插图作品中凸显其自身审美品味。从作品中看出胡正言作为文人隐士的人文修养，并形成精致雅趣之风，能从中看其插图原貌，从而窥探插图家的内心，窥探其历史文化背景。

看胡正言版画插图，是在中国传统绘画中吸取养料，再用新的“饾版”“拱花”技艺去创新，这是就胡正言自己独到见解，在其“白莲”“额上玄工”“灵芝草石”以及《笺谱》中，作为笺纸插图，胡正言临如“华石”临4幅；“写生”画1幅；折赠画6幅；“香雪”6幅等等中可见一斑，画面中行云流水、树木山石等自然物象经笔墨表现外化为视觉上的形式符号，运用重叠方式建立的空间视觉图式所传达的“图式立场”，显示了版画插图家对传统山水图式高度理解之后借鉴于版画插图之中，对版画插图新图式探索的勇气和器局，更可贵的是胡正言以一种独特的视角营造了符合东方哲学审美思想的“诗意栖居”地，从中可以看到来自自然的灵性，看到了他对于内府的宁静与完美的向往，这是胡正言自我人格之境的显现。

“浓浓淡淡，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真”是胡正言在艺术与市场的双重性下的选择，在胡正言版画插图作品中尤为突出，作品中可以看出。

胡正言两谱中除了采用众多名家插图外，十竹斋的画师为两书提供了大量的版画插图，包括胡正言自己创作的几幅生动的插图，从作品中能看出胡正言在整个插图风格上、构思上都用尽心思，大部分插图作品有强烈的传统寓意，其中很多承载传统文化的生活习俗和画家的生存状态，更是映射出当时文人群体的艺术追求。

总之，胡正言版画插图虽在传统技艺上古拙但不陈旧，在色彩上统一而不单调，内容上丰富而不凌乱，线条上细腻而不琐碎，有独特的装饰性和审美情趣，反映出当时的文人趣味和赏玩之心，从胡正言的版画插图中我们看出，它是物质的属性与精神属性二者的结合。

三、结语

胡正言的版画插图艺术在明末清初的文献中，虽然曾风靡一时，但在当时并没有被大众所关注。周亮工在《印人传》(卷之一)中说胡正言：“曾官中翰，最留心于理学，旁通绘事。”这从另一个侧面反映了大家对胡正言绘事的熟知。历史是公正的，作为版画插图家的胡正言，历史既没有把他的版画插图列入大师行列，也没有将其打入野孤禅的另册，但作为中国版画插图史，他毕竟留下了鲜明的足迹。

[1]鲁迅.《“连环图画”辩护》.《文学月报》四号，1932.11.

[2]郑振铎.《中国艺术讲谈》.中国文史出版社，2009.11.

[3]谢赫撰.《古画品录》.人民美术出版社，1959.12.

[4]辞海编辑委员会.《辞海》.上海辞书出版社，1999.9.

宋文文（）女，汉，江苏连云港人，南京艺术学院在读博士，研究方向：艺术史、中国艺术文献研究。