学前教育专业美术学科教学中的创造能力的培养

李阳

摘要：在学前教育美术教学中培养学生的创造能力，是时代对教育的需要，同时也是教师首要的任务。本文提出，要注意激发学生的创新兴趣。学生是创造的主体。而素质教育的核心就是创造教育。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。作为美术教育者应该不断总结和发展如何培养学生的创新能力的方法与经验。

关键词：学前教育  美术教学  能力  培养

当前，学前教育是一门正在蓬勃发展的课程，如何教好学前教育的美术教学，又是一个新的课题，它不同于大学美术系的教学，有其独特之处。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。作为学前教育专业的学生不仅要有基本的绘画技能，更要培养他们的创作能力。学前教育美术教学的目的，不仅在于学生学会几种物象概念学会基本技法，而且在于通过艺术创作，把学生整个身心的潜能激发出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。以此在将来开发幼儿智力方面，具有其特殊的优势。通过美术课堂教学，培养学生创新精神、创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。

在六七十年代，国外一些国家就已经开设美术课。美术教育不但能培养学生的审美情趣而且对学生的观察力，想象力，创造力的培养和发展都有非常重要的作用。近几年，我国也逐渐开始重视美术教育。有些学校在基本设施上下了很多工夫，也取得了一些成绩，但整体上看美术教育观念相对保守，学生循规蹈矩。始终老师教什么，学生画什么，没有太多的创新精神。中国学生的临摹能力很强，教师摆放一些作品，学生很快就能临摹出来，但若让学生自己创新，学生无从下手，为什么会有这种情况，有以下两个因素：①社会因素：很多学生都习惯按老师的设定标准及对实物的临摹像不像来评价画的好坏，而忽略了自身的想象力和创造力，忽略了各种能力的培养。如在动画片（大耳朵图图）中，有一次图图在美术班上画了一棵树，树上没有结苹果，而是开了许多小窗户，其他孩子都嘲笑他，也在指责他，他羞愧的连头也抬不起来，以后再也不画了……在这种情况下能让孩子创作出好的作品吗？②教学问题。部分教师教育思想观念落伍，认为学生必须听老师的。一切以教师的主观愿望为中心，局限了学生的思维发展，那么，我们作为一名学前教育的美术教师，如何在课堂中培养学生的创作能力呢？

1了解学生的身心发展，提高审美意识

学校开设的美术课，不是把我们的学生培养成美术家，而是通过视觉形象的运用，能引起心灵情感的共鸣，陶冶情操塑造灵魂，培养学生的各种能力。学生的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是少年儿童身心发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物，是一种阶段性的成果。我们要了解学生的身心特点，尊重学生的思维特点，主要表现在：

①大胆创新，无拘束，在色彩形状上有新的创意。

②自己想画什么就画什么任意发挥主观意识。

③感情色彩强烈，对比强烈夸张。以上都是学生的闪光点，抓住这些闪光点，我们对学生进行美术教育就会事半功倍。用笔来表现视觉形象多是直觉与想象的结合。在他们眼中，世界是美好的，也很透明，只有随着年龄的增大，知识的积累，绘画技巧的提高，才能渐渐有理解的再现，才能有新创作。作为一名教师，要深入到学生的内心他们的潜能世界，多了解学生，才能发现，理解，激发他们的创造能力。

2 搞好课堂教学，抓住随机教学，培养学生兴趣

学前教育美术课大致可以分为四类：①欣赏课。②简笔画课。③制作课。④工艺课。上好这些课需要搞好课堂教学，更应抓住随机教学，如：上欣赏课时，可以配相关音乐，请学生欣赏，使学生在整个过程中处于主体地位，教师辅助学生欣赏了解美术作品蕴含的意义，引起学生的美感。同时，我们也可以用现代教育手段，如光盘，画册等以及做好课件，通过声音，图像，音乐来刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的资料，将学生从枯燥的说解中解放出来。学生见多了，听多了，想象力就能开发出来，就能逐步提高他们的创作能力。其次我们的制作课，工艺课等，教师要多引导学生从身边周围相关的事物中发现新鲜的事物，不断挖掘，多动脑，多动手，多制作，这对学生的智力发展有重要的作用。当然，学生生活的空间是有限的，教师可发动学生多到郊外，公园等地方寻求美捕捉美，培养他们的创造力。在课堂教学中，上好绘画课不容易。首先要有浓郁的良好的课堂氛围以激发学生学习兴趣的动力。在生活中我们常常会有这种体验，当你去医院看病的时候，医院的医药气味，医疗器械的撞击声音，医生护士的白大褂，以及他们的面部表情，都会使我们有种紧张和不安。或者看到电影中某处的故事情节因感动而落泪。这是什们原因呢？道理很简单，特定的情境会强烈地刺激人的心理，感染人的情绪，使人产生极大的想做事的欲望和动力。利用这一点，我们在美术课堂教学时对环境的布置要多用心，比如：在上简笔画课时，我们可以先放一点与情景画相关的音乐，从听觉上让学生感受到放松自如，有一种情感在心中荡漾，可以激发他们大胆地去画，去想，去创作。其次，在美术画室中，挂满各种绘画，工艺，手工作品等。也可以挂学生自己优秀的作品，但要根据教学内容突出重点，让学生有满足感和骄傲感。还可以在美术画室的前后墙上写上积极向上的标语。使学生步入美术画室就能沐浴在艺术的海洋里，感受美，从而产生强烈的求知欲和创造欲。

3 丰富创作形式，鼓励学生张显个性

丰富多彩的创作手法是开启智慧之门的金钥匙。我们不应该在美术课堂上以单调的创作形式束缚学生的思维，而应鼓励他们充分发挥联想、想象加以创作。例如：①儿歌想象画。学生对小时候学过的儿歌绘画往往是记忆尤新，给儿歌配上插图，既复习了儿歌，又培养了学生的想象力和创造力。如：学了《小白兔》这首儿歌，根据这首儿歌，让学生想象儿歌中小白兔可爱的样子，并把它创作成画。再如：《白雪公主》、《小红帽》、《小雪人和小白兔》等，作品风格各异，充分体现了个性与丰富的想象力。②添画练习。开展“给形添画”、根据学生的自由想象，教师事先准备范画上添画的东西。如：教师画两个圆，让学生上台添画。同学们情趣盎然，各显神通，有的把它画成车轮，有的把它画成钟表，有的把它画成太阳……让人忍俊不禁，意犹未尽。③画情景画。情景画是将个别物体与其他物体相配合，表现一定情景的绘画形式。表现时需要根据主题内容，把互相关联的各个形象恰当地安排在画面上，形成一幅完整的情景画，以此来表达一定的主题思想。简单的说，情景画就是根据一定的情节内容而完成的情景绘画。学生们最喜欢异想天开，因此这是他们最喜欢的一种绘画形式。学生头脑里的情景会一个比一个出奇，画起来也得心应手，教师在旁略加指导就可出现一幅生动活现的情景画作。如，倚在阳台上看书的女孩;公园里捉蝴蝶的小朋友等。给学生养成一种习惯，自制画册。空闲时脑海里闪现出各种情景，比如秋收的情景，下雨的情景，日落的情景等等，随手就能简单画出来。

4 其他培养创造能力的途径

除此之外，还有故事画、诗歌画、局部变完整、换色、填色等等。可开发学生们的右脑，发展智力，培养学生的想象力和发散性思维。课堂教学应具体掌握多种方式方法，灵活应用。使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创作的大忌。应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。正如著名的未来学家奈斯比特说：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力与个性……”大自然是一个天然的课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、乃至人类，所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让学生开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神。所以在美术教学活动中，我们要带领学生走出课堂，走进大自然，走进社会生活，勤于思考，善于观察，做生活的有心人。讓学生观察校园里的花草，观察房屋造型，观察来往汽车、人群等。让学生感知、领会大自然中的一切，从心灵深处去感受美、发现美、创造美。培养学生的创新能力。综上所述，经过全方位的培养，学前教育的学生会极大地激发对生活的热爱，对事物的感知力，敏捷的观察力，以及无限丰富的想象力与创造力。

参考文献：

[1]邬平川.学前教育投入的财政法保障研究[D].安徽大学，2014.

[2]张娜.学前教育课程模式设计研究[D].华中师范大学，2013.

[3]丁大勇.我国学前教育投资体制问题研究[D].哈尔滨师范大学，2013.