内外兼修，在书法中研习《易经》

谢金龙

《易经》是一部严谨的哲学著作，涉及哲学、占卜、数学、文学、音乐、天文等多个领域，其广度和深度远远超出现代人的想象，实为“群经之首”、“三玄之冠”、“大道之源”。《易经》“远取诸物，近取诸身”，“其大无外，其小无内”的适用性及包容性为世界人民所叹服，被推崇至世界三大经典之首，成为华夏文化史上一颗璀璨的明珠。

我在精心研习《易经》的过程中，越是深入，愈发感到易学的的玄妙广博。

书法和易学的结合既是一个创举，更是一个研究课题，这其中蕴藏的学问只露出冰山一角，更深邃、更广阔的未知世界，在等待着我们去探索。

太极阴阳为易学的基本元素，也是构成宇宙万物的基因。虚为阴，实为阳；看的见的为阳，看不见的为阴；日为阳，月为阴；动为阳、静为阴……世间阴阳无处不在，无所不包。

推及到书法中，整体的书法为阳，气为阴。字的本体在生成过程中的运笔、着墨、结字、章法等外在的东西为阳，蕴含在书法中的情趣、韵味，抑或修为不深、败笔涂鸦所带给人败兴的精气神为阴。书法书写运笔的过程中敛收为阴，展放为阳；刚强遒劲为阳，舒展柔缓为阴；锋藏为阴，袒露为阳。在着墨中浓重圆润为阳，虚淡干枯为阴。在结字中上为阳，下为阴；欹为阴，正为阳；方为阳，圆为阴；横竖为阳，拐提撇捺为阴。在章法布局中字句为阳，虚白为阴；开为阳，合为阴；疏朗为阴，繁密为阳。譬如我笔下的书法作品“精气神”中，；三字的长画竖的筋骨为阳，笔锋拐弯提笔及虚笔为阴。唐人张怀在《用笔十法》里说：“阴阳相应，阴为内，阳为外，阴阳生焉”。 阴阳贯穿于整个书法创作的过程中。

《易经》启示我们，世间万物的生灭在于阴阳，阴和阳是同体互生，互相轮转的，不存在纯阴纯阳。作为书法创作更是如此。结字中的字体上半部为阳，下半部为阴，如果在一幅作品中被滥用了，只是一味追求每个字的上半部而忽视了下半部的布局与大小，这样写出来的字未免丧失了字本身整体结构的美感。难于想象，如果一幅书法作品自始至终都是重笔泼墨，没有变化，最后给人的感觉只能是压抑，只是乌压压一滩墨迹。同样有人喜欢刻意的淡墨刷笔，而且一刷到底，其激情倾注的作品往往如被风吹过的浮云，轻轻飘飘掠过，抓不住任何让人留恋的东西。我在书写“上善若水”“学无止境”“道法自然”时，特别重视字的布局和用墨，极力避免追求一味的飞白笔或者重墨，力求阴阳完美结合。好的书法作品的用墨往往是阴阳结合，浓淡天一结合，于无形中将用墨的学问发挥到极致。

作为书法发展中重要一环的汉隶是一种端庄平正的字体形制，要求竖短橫长，整体字形呈现宽扁的长方形，这是书法中极阳的表现。以汉隶为基础派生出了而后的草书、楷书、行书等书体。相对于籀文、篆书，汉隶在文字的书写方面有一定的裨益，在书法的发展历史中有着不可替代的作用。但从书法、从艺术品的审美角度看，汉隶有着过多约定俗成的规矩，千篇一律，限制了书写者的自由发挥，未免丧失了更多的情趣。随着楷书、行草的盛行，汉隶虽也有人断断续续在临写、各种汉隶的碑帖也有人拓摹，唐宋元明时期基本步入一个低谷，直至清代，经过郑燮、金农等大家的不断拓展创新，去除过多形制的限制，形成了现代的隶书。现代隶书出现，才造就了隶书艺术的新高度。形制是阳，艺术性是阴，只有阴阳有机融合起来，才能笔下生辉，书法作品才能站得住，经得住历史的考验。

蔡邕在《九势》中有述：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”，不难看出“自然”是书法渐入佳境的基础。如何达到道法自然，是值得书者思索的。

首先需要修品。修品就是培育自己的人格、人品，做到坦荡如玉的仁、义、智、勇、洁。仁爱温润散播于无形间、知恩善报惠泽普济天下之人；忠义之心长存，表里如一，清水一泓见底，上无愧民族国家，下对得起兄弟朋友；智力卓越，敲击全是铿锵有声，悦耳远扬；勇于进取、不懈怠，百折不挠；品端行正，步不歪斜，洁身自爱。

一个品行经不住检验的人，无论他的书法有多么的厉害，都很难被大家所接受。清人朱和羹在《临池心解》中就对书品有过论述“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”

宋徽宗时期秦桧的书法有相当的造诣，尤其是秦桧首创了“宋体”字，到现在都在流行。秦桧投敌叛国、邪谋误国、勾结佞人陷害忠良，秦桧跪像重铸10多次仍不能解国人之恨。而如今提起秦桧，除了奸佞阴毒之外，谁还曾想起他的书法来？徽宗赏识的另外一人蔡京有极高的艺术天赋，书法、诗词、散文并举，其书法博蔡襄、徐季海、沈传师、欧阳询、二王之长，姿媚豪健，当时连狂傲的米芾都自愧不如。但蔡京品行实在低劣，贪赃枉法、横行霸道，被公认为北宋“六贼”之首，《宋史》将蔡京列入《奸臣传》大加鞭笞。原本宋书法四大家“苏黄米蔡”的蔡京被后人直接用蔡襄替换了。

相比之下，颜真卿刚直忠烈，武威不屈，以死明志。三军将士在闻听颜帅劝谕李希烈叛乱被缢后，上下恸哭流涕。德宗特废朝五日，昭告举国哀悼。欧阳修在《集古录》中说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜体书法骨力遒劲、丰厚宽博，开宗“颜体书法”，楷书、行书都为后世所景仰，其《祭侄文稿》更是被奉为仅次于《兰亭序》的天下第二行书。

其次要修养。书法创作不只是临习几个名家碑帖那么简单，需要提高自身修养。欧阳中石在《学习书法的十条铁律》中有言：“要通晓各体，精研流派，学识修养为字外功夫” “学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”。提倡国学十分必要，祖先留给我们的宝贵财富，值得不断汲取精粹。只有多研习，眼界才会更开阔，思想才会有创新，书法作品才会书之有物，才会推陈出新，所谓的厚积薄发，即是如此。

再次要修心。汉人杨雄在《法言·问神卷》中阐释：“……书，心画也……”只有内心强大，才会产生好的书法作品。“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙……”（唐太宗《论笔诀》）。大书法家欧阳询练书法时务必要“澄神定虑，端己正容”。时在当下，物质生活高飞猛进的年代，静心很难，修心更是不易，沉心更是难上加难。从古到今凡大成就者，都能经得住诱惑，耐得住寂寞的。心浮气躁难成气，写不成书法，更成不了书法家，这是亘古不变的规则和道理。修心是个渐进的过程，需要端正心态，即使身处车水马龙的闹市，铺开一方宣纸，也能屏心静气，书写乾坤。

最后还需要修炼。书法是个功夫活，来不得一时兴起、一朝顿悟、一夜得道的，需要长久坚持，长久练习。无钱买纸的草书狂人怀素种植万株芭蕉，蕉叶习字，不辍昼夜，写坏的笔头堆积成冢。正是怀素的不懈坚持，才有大唐“张颠素狂”的高度，才有怀素众多的书法精品问世，我们才有机会今朝得见《自叙帖》的遒劲、洒脱与狂放。我常会反复地去练习和琢磨一个字。同样是“文笔生辉”“融通四海”“学无止境”“道法自然”，在十年前所写的和现在都有所不同，功力和展现的韵味会有提升，这是不懈修炼的结果。

只有提高自身修为方能在书法创作的过程中，悟《易经》博大精深的精神内涵。同时这又是一个互生运用的过程，体会出了阴阳五行的道理，会促进书法创作的广度、深度及气韵。“物相杂、故曰文“，书法即是借了易学实现了飞跃，易学也在书法中得到应用和升华。