“创世界”当代的摄影与建筑

展览策展人阿罗娜·帕尔多（Alona Pardo）和伊莱亚斯·雷德斯通（Elias Redstone）甚至称“建筑是摄影最得力的共犯”。围绕这一共生关系，伦敦巴比肯艺术中心近期举办了摄影特展“创世界：当代的攝影与建筑”，展览汇集了18位世界最顶级摄影师的超过250件作品。展期持续至2015年1月11日。我们的现代印象由哪些图像组成？是曼哈顿的浮夸还是美国深南部的真实？是上层阶级的奢华格调还是颠沛流离的战火余生？是20世纪初期的经济腾飞还是末期的工业衰退？这一场世纪建筑之旅更新了观者对于摄影及建筑的关系的认知，并带领公众重新回顾现代时期人类居住世界的变迁。

按照编年和主题顺序，展览开始于贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）和沃克·埃文斯（Walker Evans）的作品。从现代主义摄影之父尤金·阿杰起，摄影迅速成为唯一能够平衡记录与解释双重功能的媒介。深受阿杰影响，在经济、政治、社会格局都相当不稳定的20世纪30年代，阿博特的摄影项目《纽约变化》（Changing New York，1935-1939）聚焦在这个伟大城市的戏剧化转变——纽约的摩天大楼替代了低矮的旧式建筑；与此同时，埃文斯受到农业安全局的委托从1934年开始记录相对落后的美国深南部的建筑风格。在拍摄手法上，阿博特不再单纯地进行记录，而是采用特殊的视角，或从帝国大厦俯视纽约全景、或在地面仰望划破天际的高楼，并同时尝试呈献城市中贫民窟的破败景象；埃文斯则用更为直接的方式正面捕捉对象，冷静客观的记录着世界不可预期的改变、勇敢地直面“美国精神”。二人都在继承阿杰朴实手法的同时发展了摄影审美，操控图像，以揭示当时晦涩的“现实社会”。

沃克·埃文斯被美国著名评论家苏珊·桑塔格称为“美国最伟大、最具洞察力的摄影师”，他的客观纪实风格影响了日后无数摄影师艺术家，这其中包括同样对后世有着巨大影响力的贝歇尔夫妇（Bernd and Hilla Becher）。贝歇尔夫妇继承并发展了埃文斯的分类索引法，在过去半个世纪里他们致力于工业建筑的研究，如贮气罐、水塔等，这些司空见惯的事物被他们赋予美丽称谓“无名雕塑”。同时，作品题材的“当地性”也是这一代摄影师关注的重点，在保留了客观纪实语言的基础上，对象周边空间与结构也被纳入考虑范畴。在此次展览中，这样的作品包括埃德·如谢（Ed Ruscha）空中拍摄系列《34座停车场》（Thirtyfour Parking Lots， 1967）、史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）日常景观再诠释系列《非凡之所》（Uncommon Place， 1973-79）、托马斯·施特鲁特（Thomas Struth）城市街区系列《无感之所》（Unconscious Places）等。“我们尝试瓦解建筑、美术和纪实摄影之间的边界”——这是策展人雷德斯通在接受Dezeen杂志采访时的回应。以建筑与摄影固有的融洽关系为基础，一些摄影师们开始重新思考并摸索更多元化的表达方式。如现代建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的亲密伙伴吕西安·埃尔韦（Lucien Hervé）：刚刚宣布独立的印度在他镜头下是黑与白、光与影的组合。柳基·西里（Luigi Ghirri）的作品又是几何网格式的抒情色彩。

而埃莱娜·比奈（Hélène Binet）的《柏林犹太博物馆》（Jewish Museum Berlin， 1997）以及路易莎·兰布里（Luisa Lambri）的《霍利霍克别墅》（Untitled （Hollyhock House）， 2007）蕴含了创作者深层次的感悟，也尝试对现代物质及精神文明进行反思。展览中也包括一些史诗式巨作：为当代观众所熟知的杉本博司（Hiroshi Sugimoto）利用失焦的镜头以及特殊的照片冲洗技巧捕捉了别样的世贸中心大楼（World Trade Center（Minoru Yamazaki）， 1997）；摄影巨头安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）则采用两个独立镜头的拼接法记录了容纳了5000居民的公寓（Paris Montparnasse， 1993），带来无止境的线性和重复观感。

展览最后部分做出了巨大的努力，尝试让别样的世界发声。在呈献朱利叶斯·舒尔曼（Julius Shulman）打造的加利福尼亚州现代中产阶级生活方式的同时，展览也毫不避讳地揭露亚非都市化和战乱带来的灾难性影响：纳达夫·坎德尔（Nadav Kander）的作品聚焦在中国城市化进程中小人物面对自然污染以及城市繁华时的无力感；伊万·巴恩（Iwan Baan）记录了经济危机后地标性建筑转型为新式贫民窟的全过程；西蒙·诺福克（Simon Norfolk）用奇异的色彩渲染了战火后文明的脆弱；盖伊·提立姆（Guy Tillim）和柏斯·普林森（Bas Princen）作品也表达了对于类似主题的关切。

巴比肯艺术中心本身就是一个英国建筑史中的伟大成就，而本次展示空间由比利时建筑事务所（OFFICE KGDVS）设计，简朴的几何空间安排给观者营造了浸入式的观赏体验，又带来了惊人的肃穆感。整体空间与展览主题以及作品浑然天成，而在当下这个充满了无数糟糕视觉图像的时代，这个展览也为观者提供了重新思考摄影艺术意义的机会。（撰文：李博文 图片提供：巴比肯艺术中心）