何汶玦 影像入画

何汶玦个展“日常影像”于2014年11月16日 至12月16日，在北京侨福芳草地内的空间开幕。本次展览将展出何汶玦最新的“日常影像”系列作品。

此次展出的 “日常影像”系列作品中，何汶玦仍然坚持了以往“看电影”系列所采用的影像入画的方式，只是这一次生活被当成了一场没有时空限制的电影。所有这些现代都市生活中各种稀松平常的场景，通过何汶玦的画面都让人觉得强烈而真实，然而当我们真的身临其中的时候，却常常什么感觉也没有。生活仿佛被琐碎的日常剥去了它的永恒价值，蜂拥而来的记忆碎片冲散了现实的意义，消解了人生的戏剧性，也钝化了我们的感官，虚无主义似乎正无孔不入。而“日常影像”系列作品整合后所表现出的总体性，恰好修补了日常生活的这种支离破碎感，面对虚无这个旧题，何汶玦将我们重新拉回了现实。“影像”之作用在于记录，记录之目的在于镌刻和回忆。“日常”的“影像”为审视者们提供了一次静观生活与体察现实的契机，这种生发于内心的自省和对于凝固瞬间的渴望在当下极速的社会节奏中显得尤为可贵。

本次展览所呈现的二十件作品可谓是何汶玦“日常影像”系列中的代表。一方面，这批绘画从创作语言和风格上承继了艺术家早先在“水”和“看电影”两个系列中体现出的个人特征；另一方面，又从画面情绪上与之前的作品拉开了距离。相对于“水”系列较为压抑的感受和“看电影”偏向爱欲的伤怀，“日常影像”营造了许多平和宁静的朦胧场面，一定程度地给人一种“康斯泰勃尔式”的情感共鸣，蕴含着追忆似水年华般的怀旧情绪。

“日常影像”中一幕幕鲜活的场景如摄影碎片般拼凑出我们所处的时代。在某种意义上，艺术家扮演了摄影师的角色，他潜藏在“镜头”的背后，用第一人称的视角记录下了他的人生轨迹。同时，艺术家也把这种主观的视觉维度预设给每一个观众，使“旁观者们”都转变成了镜头后的那个“我”。从香港到台湾，再到澳门；从西藏的布达拉宫到长白山的天池，再到敦煌的月牙泉；从日本的富士山到莫斯科的东宫，再到哥本哈根的美人鱼。观者的思绪与艺术家融为一体，跟随“镜头”的挪移和画面的变化，不断穿梭于时空之旅中，往来于艺术家身边的周遭世界里。

然而“逝者如斯夫，不舍昼夜”，这些隽永悠绵的美好场景终将随着时间的推移变的不可捉摸。日常难以把握，唯有通过影像予以留存；现实难辨真伪，记录下的往往只是个体化的主观经验。而那些不为我们所喜好的事物，不被主流文化所待见的内容，甚至于社会规则所难以接纳的因素，都早已被过滤出各人取景的视线，隐藏在了美丽画面的背后。透过这一幅幅美妙却又模糊的“日常影像”，艺术家再次提出这一连串历久而弥新的话题——人们究竟能在多大程度上把握日常，把握社会，把握真实，乃至于把握我们自己？（撰文：梅子）