尉洪磊 制造事物之间的关联

尉洪磊包括影像作品在内的创作几乎总是以“现成品”作为出发点，这些“现成品”通常涉及历史、生活，或是来自它们自身及其所具有的普遍意义。其作品往往体现出一种秩序与情感记忆的结合，并借助文字的方式制造氛围的叙事性，通过对具有象征性物体的选择，材质的加工与转换，刻意的重复与排列摆放，从而使其摆脱固有的语义，实现内容上的延伸，以此对思想与形式之间的辩证关系进行探讨。

I ART：你的最新录像作品《散步》与此次天线空间个展“肥鼠”在整体观念上存在着怎样的内在联系？

尉洪磊：《散步》和展览上的其它作品都是关于事物是如何被关联起来的，因为媒介语言的不同，《散步》这件录像以镜头的移动来完成关联以及叙事性，雕塑则以空间、方位、形体、名称来完成关联。这些媒介就像是是照镜子的关系，有的是镜中被反射出的景象，有的则是镜子外的物体。

I ART：《散步》将一百余件艺术品、电影及音乐，与日常事物相混杂，这样的并置处理是出于怎样的思考？此外，《散步》由五个情境组成，能否谈谈对情境设置及其所传达意义的考虑？

尉洪磊：通过镜头的移动为事物制造关联，让它们从固有的语义中解放出来，回到“生活”的怀抱。

I ART：你的录像作品《农场》对米罗绘画作品《农场》进行了带有主观想像的叙述，为何特别选择了米罗的这幅作品？通过这样的创作方式你试图表达怎样的观念？

尉洪磊：我喜欢米罗的《农场》，安静、自然、淳朴、神秘。我以录像的方式再现《农场》是因为媒介的特质，录像可以容纳人声的朗诵、自然的音色，通过叙事来完成我是如何理解一张画的。

I ART：一直以来，你在通过包括影像在内的艺术创作中所探讨、关注的方向是什么？

尉洪磊：描述事物，解放事物，这些事物要么以一种具备思想的方式存在，要么以一种完全的叙事性存在。

I ART：录像作品《任何事物都是极其重要的，没有什么是不会再回来的》似乎涉及关于艺术阐述话语权的讨论，你如何看待这个问题？你是否注重作品观念传达的有效性？

尉洪磊：我不知道什么叫做艺术阐述话语权的讨论。《任何事物都是极其重要的，没有什么是不会再回来的》这件录像中没有讨论，这件录像更像是我对宿命的一种理解。关于作品观念传达的有效性对我而言就像是有关爱情的感受。如果一个人不喜欢你的作品，你描述得天花乱坠，他还是不会喜欢也不会站在你的立场中去理解。如果一个人喜欢你的作品，你不去描述、阐释，他依然喜欢。这个世界上没有什么作品是永久有效的，一切都是流动的，我们只不过是在漫长或是短暂的时间点上工作的一份子。

I ART：你的作品常常出现对现成品的运用，这一特点似乎同样体现在你录像作品的创作中。在你的作品中，现成品承担着一个怎样的媒介角色？你又是通过怎样的方式使其实现具有艺术意义的转换？

尉洪磊：这些“现成品”在选择和安放上都起到了干预事物秩序的特色，一些涉及到了历史，一些涉及到了生活，还有一些来自于它们的形体自身或是它们的普遍意义，我所关心的是，它们是如何被关联起来的，有时我喜欢将这些“现成品”作为主体，有时又将它们作为客体，然后通过环境或是结构的组合，以一种不完全概念化的方式链接起来。

I ART：影像作品与你其它形式的作品之间是怎样的一种关系？影像方式为你的艺术创作提供了怎样独特的可能性？

尉洪磊：我所工作中的影像和雕塑都是关于关联的，比如“肥鼠”展览中的雕塑《泥球》，它的概念来自于雕塑这个媒介自身。如果你想看完雕塑的全貌，我们必须在空间中以围绕的方式来观看，由行走的路径完成关联。球体的结构消解了正面、背面和侧面的方位感，当我们目光面向它的那一面就是它的正面。而录像则不同，它是平面的，录像的特质决定了它以“口令”方式的传达，它精准地限定了观众的视角，比如《散步》通过镜头的移动来完成观看，这种方式更像是艺术家牵着观众的手做导览的方式。

I ART：从你的影像作品中可以看到一种对形式语言的探索，能否结合作品谈谈你对相关问题的思考及其在你作品中的体现？

尉洪磊：这些的形式决定了态度，就像是一个思维的模型，或是一个叙事的容器，关于作品中思想的在场与不在场。（采访/撰文：王薇 注：文中所用图片均来自尉洪磊作品《散步》）