论音乐艺术与绘画艺术的异同

李哿

（河北大学 艺术学院，河北 保定 071000）

论音乐艺术与绘画艺术的异同

李哿

（河北大学 艺术学院，河北 保定 071000）

音乐艺术和绘画艺术是两种截然不同的艺术形式，但细观其基本特征后，我们也会发现音乐作为最善于表达情感和激发情感的艺术，又同绘画艺术有着千丝万缕的关系，在很多方面有着共通之处。在音乐欣赏中体会绘画的画面美，在绘画欣赏中引入音乐元素的动感美，这对于提高人们的审美情趣和艺术品位都至关重要。

音乐艺术；绘画艺术

音乐和绘画作为我们日常生活中常常接触到的两种艺术形式而被我们所熟知。可以说，无论是哪一门艺术，都有它自身所特有的不同于其他艺术形式的特性。音乐与绘画也是同样如此。虽然从表面上来看，音乐和绘画是两种截然不同的艺术形式，但是深入挖掘下它们各自的基本特征，我们就会发现，两者之间其实有很多共通处。比如当我们听到一段旋律时，我们常常会发出感慨，赞叹曲调优美的同时也会觉得仿佛这首曲调就好似一幅美丽的画卷呈现在眼前。而当我们欣赏一幅绘画作品时，也会觉得画中的线条好似跳跃的音符，灵动有韵律。可以说这样的评价常在我们的生活中和撰写的文章中出现，它不仅是一种语言化的描写，也是人们长期在欣赏音乐与绘画时一种感悟的积淀，而后在这一过程中总结出的审美经验。

一、音乐艺术与绘画艺术的不同之处

首先，音乐是一种时间的艺术。所谓时间的艺术即音乐是受时间限制的，它是在一段特定的时间内演奏，有开始，也有结束，不会一直延续无休止。无论音乐的旋律还是音乐的节拍，都不能够像绘画那样，永久的印刻保存在纸张上，是我们所摸不着，看不到的东西，只能靠耳朵去聆听，靠大脑去记忆。而且音乐的呈现必须依靠时间来完成，只有随着时间的流逝，才能慢慢的将作品展现出来，最终使听众欣赏完乐曲。而绘画则不同，它是一种典型的空间艺术。它可以借助笔和纸将画面呈现出来，永远的定格住，不会随着时间的流逝而消失，并且绘画是可以看得见摸得着的，甚至可以装裱起来，或者用照片，画刊等形式记录下来，它是以一种实际的形式占用着空间。当然，说音乐是时间的艺术，并不是完全否定了其没有丝毫的空间作用，音乐创作的基础是乐谱，而乐谱就是落于纸面上的，只不过音乐最终的生成是靠演奏，一首歌曲如果没有演奏性可言，那么也就没有存在的意义了，所以主导音乐特性的还是时间，毕竟演奏是需要依靠时间来呈现出来。

此外，音乐是一种表演的艺术。表演的艺术即一首歌曲创作完成后，只有通过歌唱家和演奏者表演出来，化成声音才算真正的完成了作品的展示。也只有借助表演这种形式，才能将创作者在歌曲中抒发的感情和意境呈现出来，因此我们将他称之为一种表演艺术。一部音乐作品是否成功，判断的标准离不开演绎者的精彩程度与否，只有其将作品的内涵完全理解，并将自己融入作品之中，在演唱时表现得惟妙惟肖，才能真正将作品诠释成功。例如有很多许久以前创作的歌曲并不出名，但当一些专业水平高的歌手翻唱后，便立即很出名了；又或者一些歌曲内容低俗，质量并不怎么样，但是通过网络的传唱后立即红遍大街小巷，广为流唱，而一些很优秀的作品却因为没有媒体平台的传播而被埋没，不为人所知。由此可见，表演不仅是音乐的一大特征，更是促进其产生社会效果的一项重要手段。然而绘画则不同，它是不需要表演的。当一幅绘画作品完成后，若想实现它的作品价值，将其“演绎”出来，只需静静的欣赏便可完成，因为它呈现出的是一种静态的空间的视觉镜像，它是无声的，无需“演绎”的。

二、音乐艺术与绘画艺术的相同之处

（一）节奏是艺术美的灵魂。

节奏是指“音乐乐曲中交替出现的有规律的、强弱长短变化的现象”。无论是在音乐中，还是绘画中，都有节奏的要求。我们常常说，当我们听到一首歌曲时会感到心情上的愉悦感或是悲伤感，都是因为节奏的快慢所引起的情感上的感知，伴随着节奏的凸显，呈现出了音乐独有的丰富的表现力。同样在绘画艺术中，线条作为绘画的最基本组成元素，就好比一种节奏，当它组合起来完成一幅画时，我们就好像看到了如音乐一般的音符在画纸上跳动，还有绘画的色彩，笔墨虚实呈现出的立体感，也可以说一种流动的节奏，这种节奏可以给人以更加丰富的联想，透过绘画的表面去深思画背后的故事。由此可见，音乐与绘画是想通的，节奏带给了这两种艺术形式别样的韵味和意境，是创作过程中不可或缺的。

（二）感情是创作作品的源泉。

无论是依靠听觉的音乐还是呈现在纸上的绘画作品，他们都是一种抽象的视觉艺术，是一种无法完全表达出明确的语义，刻画出具体形象的艺术形式，只有通过想象和分析，才能深入的感知作品的内涵，所以感情的投入必不可少，可以说感情是音乐和绘画创作的源泉。无论我们是听一段音乐演奏也好，还是去欣赏一幅绘画作品也罢，我们第一直观都是音乐的外在旋律、唱词，绘画的线条、色彩、明暗等，在第一层次的浅层感知后，而后是审美的进一层深入，也就是体会创作者通过作品呈现出的情感，通过作品中的情感展现，来引起欣赏者精神上的共鸣和感知。可以说没有情感的存在，创作者是不会创作出成功的，打动人心的作品的，这一点是音乐和绘画所共通的。

（三）育人的艺术。

从我们上幼儿园开始，直至九年义务教育完结，我们每个人都会在学校接受音乐和绘画的教育，学校开设这两门课程，不仅仅是单纯的教我们唱几首歌，画几幅画就算完成任务，更主要的是借助音乐与绘画这两门充满着情感和想象空间的艺术形式来教育和感化我们的内心世界，通过优美的旋律，有意义的歌词和生动的绘画形象来影响我们的思想，引导我们有正确的情感思维和积极向上的精神理念。同时在音乐和绘画营造的艺术氛围中熏陶我们的艺术情感，形成我们早期的艺术判断和观感。另外，最主要的是通过这两种艺术形式提高我们的审美价值，让音乐和绘画这两种特有的艺术形式以各自独特的审美方式来影响我们的精神世界，让人们在享受艺术带给人们快乐的同时去实现其教育价值。

（四）艺术形式的韵律美。

在古文记载中，我们常常可以看到一些有名的大家把“韵”当成中国艺术的最高境界。而具体到音乐和绘画这两种艺术形式来说，它们都同样离不开韵律的作用。我们常常说“气韵生动”，就是众多音乐和绘画艺术创作者毕生想要达到的最高目标。音乐的韵律是我们所再熟悉不过的，音乐的韵律依托的是节奏，在乐曲中当出现同一节拍连续或者重复出现时所产生的运动感就是节奏，而这种有规律的节奏经过再次变化后所呈现出的一种流动的美就是音乐的韵律。这种韵律展现出了别样的音乐意境，使之韵味十足。而绘画中也同样存在着一种与音乐极为相近的韵律美，绘画中，我们将两个或两个以上可以给人在视觉上产生对比并以一种非绝对规律的方式排列组合出来的因素就称为绘画的韵律节奏。绘画的韵律同音乐一样，受创作者个人艺术修养和审美感觉等限制，只不过音乐的韵律是靠听觉，而绘画的韵律是靠视觉感知，是一种静态的产物感知在欣赏者身上的一种审美经验，但是音乐在韵律方面表现得更为直观一些，也更为人们所熟知一些，它对绘画艺术的发展极为重要。

总之，无论是音乐艺术还是绘画艺术，他们之间既有共同之处，将两者紧紧相连，也有不同之处来彰显出它们分别的独特的艺术特征。这两者艺术形式与我们的生活息息相关，它们可以净化我们的心灵，提高我们的艺术修养，营造出别样的艺术感知氛围。而这两者也会在未来社会发展进程中，不断互相借鉴，使其彼此更加融合，完善。

J605；J205

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：1671-864X（2015）10-0034-02