莫扎特音乐会咏叹调《恋人的愿望》的演唱分析

田青　王晓威

摘要：莫扎特的声乐作品是最能代表其音乐风格的一种题材。通过演唱他的作品发现其音乐会咏叹调与其他题材有较大区别，其特点表现为：曲式较为复杂、乐段对比鲜明、音域宽广、具有抒情性和歌唱性。纵观莫扎特54首音乐会咏叹调，每一首作品不仅结构精练紧凑、情绪复杂多变，而且伴奏部分与咏叹调部分相得益彰，既有华彩走句、也有柱式和弦、还有上行、下行摸进及休止时的情感空间留白……最为可贵之处是，他擅长以凝练短小的戏剧情节表现歌剧大作中的“戏剧性”，从而形成了音乐会咏叹调这种相对独特的声乐体裁。

关键词：莫扎特 音乐会咏叹调 演唱分析 情感分析

一、莫扎特及其音乐会咏叹调

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：W·lfgang Amadeus M·zart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于奥地利萨尔兹堡，是欧洲历史上最伟大的古典主义音乐作曲家之一，被称为音乐神童。

莫扎特音乐会咏叹调是欧洲声乐史上一种相对独立的声乐作品样式，它是用乐队伴奏的独唱曲目，多在音乐会上演出。其音乐本质是以戏剧性音乐表达一个相对完整的小型戏剧情节，多采用返始咏叹调或回旋曲的音乐结构。

在西方声乐史上，许多音乐家均写过“音乐会咏叹调”样式的作品，但只有莫扎特的这一类声乐作品形成了系统的音乐风格，有着更为独特的音乐特征，后被作为一种相对独立的声乐体裁提出并使用。现将它与歌剧咏叹调、艺术歌曲进行比较，以显示其个性化音乐特征。

二、莫扎特音乐会咏叹调《恋人的愿望》的演唱分析

（一）曲式结构及调性

这首作品是复二部曲式。两大部分之间更多地强调的是对比关系。这种类型的音乐作品在实际音乐创作中相对应用较少。

第一部分是再现单三部曲曲式，A-B-A三部分组成。A段由两个乐句组成，F自然大调。这一部分是本首咏叹调的主题，用第一人称直白地陈述了女主人公对爱人的爱恋与期盼；B段是一个复乐段的形式，C自然大调。调式的变化体现了女主人公内心的变化，表达了她对以往的爱情生活的追忆。再现段回到F大调，完全再现。

第二部分是再现单二部曲式，C-D两部分组成。节奏改为Allegr·（快板），F大调。这一部分运用全新材料，与第一部分形成全新对比。主题有所转折，意在用紧张的节奏与情绪表达女主人公的绝望和痛苦，把整首作品推向高潮。C部分伴奏肢体多采用级进的跳音或连续的十六音符进行。C变化再现，部分伴奏肢体有所变化，改为音程式的伴奏，使伴奏更加丰满。

尾声较长，是第二部分中再现部的扩充。在一连串的动力模进中形成情绪的高涨，使全曲在紧张的氛围中结束。

古典主义时期主调音乐的结构形式占统治地位。莫扎特在这首作品中运用大调的音乐色彩来抒发感情，悲伤与期盼中夹杂着痛苦与绝望的复杂情绪，以达到描写女主人公矛盾心情的目的。

（二）情感分析

1.歌词大意

请你满足爱人的愿望，来吧，飞吧，啊我的希望！要死了，你让我悲伤，我整日为你叹息。信守诺言，永不忘誓言，啊！铭记吧，我的宝贝！幸福时光，令人宽慰，我把她热切期望！啊，如今我无法承受炽热激情胸中燃烧！只要懂得爱的情感，就能同情我的苦衷。

2.人物性格

女主人公应该是年轻的初涉爱情的年龄阶段，因此，她的爱情炽烈，同时又伴随着不信任和焦虑。她一方面强调“我要死了”——这种夸大的情感；一方面又陶醉于恋爱中的幸福幻想中。但是显然，以她的阅历是不能够驾驭这种炽烈的情感的。于是，她要求对方发誓、承诺等等。借以来加固她的爱情根基。事实上，建立在诺言和誓言基础上的感情本身就很单薄。所以，女主人公怀疑、焦虑、痛苦。

（三）演唱分析

1.呼吸的运用

正确的呼吸是唱好歌的一个重要前提，也是完整诠释歌曲情感内容的基础，歌唱中的呼吸和歌曲的情感表现有着很重要的联系。

本首作品第一部分运用Lant·（慢板），速度缓慢。对于演唱者来说速度较慢的乐曲反而难度较高，原因在于不好掌控长短音符的时值，容易出现拖拍导致乱换气口。演唱前应仔细阅读乐谱，做好合理的分句与力度的把握。例如乐曲的第76-78小节，乐句的时值较长，不能在中间换气，要将整句一气呵成、唱够拍；并且这一句是在C上的保持音，需要不断调整呼吸的平稳，不断运用气息带动声音，才能保持音准，保持乐句的完整性。

第二部分为Allegr·（快板），速度较快。演唱速度较快的部分时，给演唱者呼吸的时间很短，所以演唱时应该把握好节奏，在适当的时候换气，切记不能在一句中随意换气，会影响乐曲的完整性；有时两个乐句之间并没有休止符，或者某个乐句太长时可以偷偷换一口气。例如乐曲中55-57小节当中，第56小节G-A分别是两个乐句的结束和开始，但中间并没有休止符，需要演唱者偷偷换一口气，这样既不影响乐句的完整性，也不会因为乐句太长呼气不够。

2.速度与力度

速度既音乐作品演奏的快慢。速度在乐曲中的变化直接影响着音乐的性格、情绪和音乐形象。音乐作品中不同的内容需要不同的演奏速度，速度的变化将导致音乐风格的改变。本首作品第一部分运用Lant·（慢板），速度缓慢，用陈述的口吻表达女主人公对爱人的爱恋和期盼；第二部分改为Allegr·（快板），营造激动、痛苦和绝望的情绪。与第一部分形成鲜明的对比。在演唱第二部分快板时，应注意把握节奏的稳定，不仅要快更要做到均匀，做到快中求稳。

力度是指发音的强弱程度。古典主义时期的音乐不再像巴洛克时期音乐那么平稳，在力度上是灵活的、变化的。这首作品在力度方面代表了古典主义的风格。一般来说，演唱时往往越到高音声音强度越大，但在演唱莫扎特的音乐会咏叹调的时候，不能为了表现情感而表演的过分夸张，也不能有太强烈的力度对比，要完全按照谱面的标记演唱。本首咏叹调的力度标记多为p，表示要以弱声演唱，用中等音量朴实、干净、优雅、自然的进行演唱。endprint

3.装饰音及音程大跳

用来装饰旋律主要音的小音符及某些特别记号，都叫装饰音。装饰音在丰富乐曲的表现力和塑造音乐形象方面是非常重要的。莫扎特的音乐以规范、准确、严谨著称，节奏要一丝不苟。他不会在自己的作品中加入过多的装饰音，本首作品中只运用了倚音这一种装饰音，共出现七次。如第11小节处的A，装饰音之后的G，在演唱时，装饰音要占用被装饰音（即G）1/2的时值，也就是把原本的八分音符唱成两个十六分音符。

作品中也出现了六次大跳音程，演唱时应唱准每一个音符的音高，并且做到音色的统一。大跳音程演唱高音时声音位置要统一，演唱低音时软腭应保持高抬的状态。例如作品中第81小节出现了八度音程，音程跨度大，演唱时应注意F的音高不要偏低，它的完成需要更强的横膈膜的支持力与统一的声音位置。这样音准、音色的问题就能得到良好的解决。

4.华彩乐句

莫扎特音乐的花腔部分需要做到声音线条清晰，华彩乐句一般乐句较长、速度快、音域跨度大，所以演唱时出现高音模糊、速度不均匀、音色不统一都会破坏莫扎特歌剧作品的完整性。

全曲共出现三次华彩部分，分别是第30-35小节、92-93小节、102小节。都是音阶式的华彩乐段，由连续的十六分音符构成。第一次华彩乐段较长，后两次较短，速度较快。例如乐曲的第30小节开始出现了四个半小节的华彩乐句，前两小节分别为音阶的向上和向下模进，演唱时腹部应放松，用弱声演唱；三四小节为连续的十六音符，演唱时胸腔应打开，上腭保持上提，面部表情保持积极的演唱状态。最后半小节应减弱，准备连接之后的再现部分。

5.音色

与其他音乐家相比，莫扎特声乐作品特别讲究声音的纯净、连贯、典雅，因此，演唱其音乐会咏叹调音色要符合古典主义风格。

第一部分是Lant·（慢板），主要表达渴望、思念、伤感的情绪。在这一部分总体上应该运用柔和、暗淡、低吟的音色处理。如乐曲刚开始的前四个半小节，“请你满足爱人的愿望，来吧，飞吧，啊我的希望，”音高上主要也是音阶的平稳向上进行。之后的5-7小节是情绪上的一个小的转折，演唱歌词“要死了，要死了”应与之前陈述式的、低吟的音色有所区别，可以带一些哭腔表达女主人公内心的哀怨。但不能过于夸张，才能和之后第二部分情绪大转折形成层次上的区别。

三、结语

莫扎特的作品众多，题材丰富，是许多音乐家难以比拟的。其中，声乐作品最能代表其音乐风格。对莫扎特颇有研究的指挥家C·舒瓦尔茨曾说过：“谁能唱好莫扎特，不是一个容易的问题。我希望能物色到的莫扎特的歌唱家，不是看是否有高音的d3和e3，也不是看是否能掌握花腔，我愿意听到的是声音的真实的音色。你也不能只看到一个伟大的声音，因为莫扎特要求的更多，是一种非常精细的音乐创作，从而我要找到的是尽善尽美的歌唱家……”

参考文献：

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[5]王严.关于莫扎特“音乐会咏叹调”的分析研究——以四首女高音音乐会咏叹调为例[D].西安：西安音乐学院，2009年.

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作者简介：

王晓威，燕山大学艺术与设计学院副教授。endprint