浅析爵士演唱的表现手法

徐幸

摘要：爵士演唱的表现手法体现在对非洲音乐的节奏、美国即兴演奏所添加的旋律及欧洲的和声这三者的结合上，本文将对此作出简要分析。

关键词：爵士  演唱  表现手法

一、节奏

音乐中的节奏是指一种固定、有规则的节拍重复。对节奏的强调是爵士乐着重表现的手法，也可以说是其灵魂所在。而爵士演唱就是释放其灵魂的一件最佳方式。

（一）节拍的特点

爵士演唱的节奏在节拍上多为4/4或2/4。爵士的4/4拍，四拍均为强拍，这在新奥尔良爵士、摇摆乐以及冷爵士等早期风格的音乐作品中就有体现，其音乐表现是：

4/4（或者均强）  |                 |                 |

爵士演唱的2/4拍与古典音乐所不同的是，爵士演唱每小节有四拍并以第二拍和第四拍为强拍：

古典音乐的2/4      |                 |                 |

爵士演唱的2/4      |                  |                   |

这也是在爵士歌手演唱时用手打拍子为什么总是打在第二拍和第四拍的原因。跟随音乐的节奏打拍并以第二拍和第四拍为强拍，整个歌曲的律动性就完全展现出来了。这也是爵士演唱的表现手法区别于其他音乐且最为不同的地方。

（二）切分节奏的使用

众所周知，拉格泰姆对爵士乐有着重要而深远的影响。拉格泰姆被称为“ragtime”，其含义正是参差不齐的拍子的意思，再加上拉格泰姆善于运用错综复杂的切分音，也因此拉格泰姆被一些人认为是爵士乐的早期别名。“这种在特定的节拍里，旋律重音与和声重音脱离强拍的分布方式叫做切分节奏” ①。脱离强拍并后移时，在拍子上就会体现出一种摇摆的感觉。摇摆感也成为了爵士乐的一个重要因素。在爵士演唱中，对于这种切分节奏的把握要很准确。美国歌手诺拉琼斯演唱的歌曲《是我的人》（Be my somebody）中，可见切分节奏型的运用。对于这种跨小节式的连续切分节奏型经常把之前的的节奏变成整小节的移位，造成一种不稳定的游移感。这种听觉上轻重颠倒的矛盾冲突运用，完美体现了爵士演唱最与众不同的吸引力和耐人寻味的独特魅力。

二、旋律

（一）布鲁斯音阶的运用

我们都知道布鲁斯音阶源于非洲，被早期的爵士乐所吸收（见图1）：

图1：

布鲁斯音阶一般降三级和降七级，但是这种半音又实际上还不到半音。布鲁斯的这种特有音调在钢琴上不能直接的体现，所以往往钢琴演奏者都是同时弹奏E和降E或者B和降B两个琴键才能得到这种效果。而其他的如弦乐的演奏者则是通过推弦的方式使音略高，从而帮助完成这种类似跑调的感觉。爵士歌手在演唱时对这些降音经常采用用一些弯音、颤音的处理方法，并在演唱的过程中大多采用深情的呢喃、低声倾诉的表现手法，从而在听觉上形成一种暗淡的、忧郁悲伤的感情色彩。

（二）模进的运用

最初爵士乐对于模进的使用并不是很多，后来越来越多的爵士大师们开始广泛的运用并使其成为当今爵士乐惯用的一个表现手法。模进的运用给爵士歌手的即兴演唱带来了更多的启发空间和创作灵感。

模进分为节奏模进和旋律模进两种形式。节奏模进不一定在音高上进行重复，却一定是保持对一定节奏型的重复，路易斯·阿姆斯特朗在专辑《比他更火热》（Hotter than that）的演唱就体现了这种模进结构形式。旋律模进就是保留原有的节奏型，在同一乐句上演唱出不同的音高。这个也是爵士歌手在即兴演唱时经常使用的，代表性作品如艾拉？菲茨杰拉德演唱的《黑色咖啡》（Black Coffee）模进的运用使爵士歌手在即兴演唱时，对歌曲的处理更加具有连贯性和完整性。

（三）三连音的运用

很多爵士歌曲都大量的使用了三连音的节奏型。三连音的运用从听觉上极易形成一种轻快、流畅想跟着摇摆的感觉，对于这种摇摆感的演绎是爵士演唱最常用的表现手法。在早期的爵士歌曲中，如我们所熟知的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗演唱的《多么美好的一天》（What A Wonderful World）。“我看见碧绿的树和嫣红的玫瑰，它们为我开放。我心中想着，多么完美的世界……”随着悠扬、明快的三连音节奏的展开，路易斯·阿姆斯特用他沙哑、憨厚的嗓音把歌曲想要传达的那种对生活无限憧憬和美好向往的朴实情感诠释的尤为到位。整首歌曲的节奏连贯舒畅，给人一种随着节奏想与之摇摆的幸福感觉，从听觉上给我们带来无尽的享受。

三、和弦

爵士乐在和弦上的运用大多都是以七和弦为主。爵士乐中最常见的就是大小七和弦以及属和弦，我们经常见到的爵士乐和弦进行是Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ的走向。相对于流行音乐来说，爵士乐的和弦色彩更加丰富。爵士乐常常通过一些和弦扩展音（九音、十一音、十三音）和替代和弦来制造出色彩绚烂的和声效果。但是往往也有很多的爵士乐手更喜欢把复杂的和弦简单化——运用最少的和弦、更多的发挥空间来进行即兴创作。如迈尔斯戴维斯演奏的乐曲《So what》（那么，是什么）只有两个和弦。这种变化使得爵士演奏者们的即兴演奏手法从最初单纯的和声转向对音阶、调性等更多方面的思考。这也恰恰体现了爵士演唱仅靠记谱法是无法精确记录的，口口相传也是学习爵士演唱一直承袭的传统。由此可见，多听爵士大师们演唱的音乐作品是学习爵士演唱的一个重要途径。

我们可以看出，“你应该训练自己的耳朵和手指而不是眼睛。古典音乐是耳朵和眼睛的音乐，而爵士乐完全是耳朵的音乐。当不用看谱时爵士乐手能发挥的最好，他们将所有的东西都完美地内化于心中，从而不再需要音乐。就像Parker说的‘记住这些变化，然后忘掉他们”。即兴的运用是爵士乐最重要的一个表现手法。即兴的演唱方式也成为了爵士演唱最与众不同的特点。

注释：

① [美]保罗.O.W坦纳、戴维·W.梅吉尔、莫里斯·杰罗：《爵士乐》，任达敏、梁方敏译，北京：人民音乐出版社，2010年，第367页。