探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用

史瑞

摘要：在音乐的大千世界里，钢琴演奏始终都有着自己无可比拟的优越性，钢琴的教学也因此受到广大音乐教师的重视。音乐是一门听觉艺术，在钢琴演奏的过程中，优秀的钢琴演奏者不仅拥有技艺超群的演奏技巧，同时也拥有着清澈敏感的音乐听觉感知能力。因为好的音乐需要演奏者用耳朵去倾听，将无数音符化为自己的内心听觉与感知，然后以自己内心的旋律转化为音响呈献给观众，而能被观众赞赏的声音一定是带有演奏家感情的声音，对于演奏者来说，拥有一双兼具审美与鉴赏的耳朵是至关重要的。 听觉感知能力可以对音乐进行控制，进而显现出不同的音乐效果，同时也能够大大锻炼和增强钢琴演奏者的基本音乐素质。与此同时，不仅是钢琴演奏的过程中，在钢琴教学之中，让学生养成用耳朵听，用心去感知音乐的习惯极其重要，而音乐听觉的研究对于发展中的钢琴理论有着重要的理论价值。本文首先对音乐听觉感知的概念、内容以及特点进行简单的描述，进而对钢琴演奏与教学中音乐听觉感知的作用进行分析，最后对于在钢琴教学中如何培养学生的音乐听觉感知能力提出一些建议。

关键词：音乐听觉感知  钢琴演奏  钢琴教学

钢琴的演奏与教学在一定程度上与心理学和教育学是分不开的，在我国的钢琴教学实践中，很多老师都十分的重视手指技能的训练，这一方面体现了教师对技能方法训练的重视，对学生从小打下坚实的基本功起着十分重要的作用，但另一方面，从普遍现象来看，很多教师仍然忽略了从音乐的听觉和感知能力和思维习惯的培养出发，以至于学生演奏出来的音乐只有声音而缺少真正的富有情感和个性的音乐，因此，我们应该在钢琴的演奏和教学中不断地转换思路，不断地学习和探索。

一、何为音乐听觉感知

（一）音乐听觉的内涵

音乐听觉指的是人在音乐活动中大脑皮层产生的一种音乐心理现象，大脑因各种外界因素而产生的听觉意向，是大脑对音乐记忆的逐渐累积过程，并且能够反作用于音乐实践。对音乐作品所呈现的音符的理解与认识，以及对乐音和乐音之间关系的感受以及拥有的音乐方面的记忆能力和模仿能力等。音乐听觉分为外部听觉与内部听觉两种，这两种听觉贯穿于钢琴演奏的整个过程。音乐感知：音乐的感知是学生在学习音乐之初就应培养的从感觉上来认识音乐和发现音乐的过程，例如培养学生的音乐审美能力，在学琴时就让学生对音乐和音响进行区分。音乐的感知能力是伴随着学生的心理现象而产生的，因此，音乐的听觉感知在练琴的过程中无处不在。

（二）音乐听觉的内容

首先音乐的听觉能力包括内部听觉和外部听觉。内部听觉当然是指人们心里面的听觉，内心听觉的产生依赖于人的音乐感知能力。这是一种心理的状态，不同于外部听觉，内部听觉是演奏者在其认知过程逐渐产生的，从心理学的角度来看，内部听觉与人的大脑是分不开的，是在大脑中展开的行为，内心的听觉是演奏者对音乐的想象力以及对声音的感受，是一种最终能够建立并完善音乐意象的心理能力。它包含了演奏者对钢琴作品的理解和思考，并通过查阅资料和分析，结合作曲家的创作背景和创作手法去深层次的表现音乐。同时音乐的听觉感知又可以说是一种再创造的能力。很多出色的钢琴演奏家都具备强大的内心听觉感知能力，例如，贝多芬耳朵听不到的情况下仍可以创作出《英雄》和《命运》。这都是因为其强大的内心听觉。外部听觉是一种正常的生理现象，又可称为普通听觉或者实音听觉，指的是人的耳朵受在外部声音的刺激下所而产生的正常反应，即人正常感受到的声音，通常来讲，只要是具有听觉能力的人都有外部听觉，这是一种天生的能力。外部听觉是人的听觉器官——耳朵同外部声音发生了物质性关系后所形成的。演奏者若想在演奏中判断所弹的音符是否正确以及流畅必须借助外部听觉感知能力，因此，在演奏中，演奏者首先应该保证自己的耳朵一直要仔细去聆听，而不能只在乎内心的听觉感知以及情感的表达，只有耳朵听、大脑思考以及用心去感受相结合才能够有效地控制音乐，达到完美的演出效果。因此，音乐的内部听觉感知和外部听觉感知是相互联系不可分割的。

（三）音乐听觉感知的特点

笔者结合自己的理论知识与教学实践总结出音乐听觉感知具有如下特点

1.具有导向性。通常演奏者在演奏时，通过外部听觉来判断声音的好坏与旋律的对错，从而更好地纠正其自身的演奏。而内心听觉则似乎提早便听到那些即将奏出的旋律，对整首乐曲的速度、音色、力度以及演奏方法提前做好准备，这样有利于通过触键等演奏技巧来把握乐曲的走向，从而达到自己满意的声音效果。在演奏中，通过自己的演奏来表达不同的思想感情是需要通过演奏者的听觉感知来实现的。因此，听觉感知对演奏者具有指导性的作用。

2.具有记忆性。如果我们学会一首乐曲总是会不断地去聆听，对音乐的和声、旋律、节奏等因素进行记忆，因此很久以后还能够在内心记起起乐曲的旋律片段。这也是通过我们的音乐听觉感知来实现的。音乐的听觉和感知在整个音乐活动中占据重要的地位， 也日益受到研究学者的重视，而这种复杂的音乐心理现象是如何形成的，则需要进一步加以分析。

二、卡巴列夫斯基对于音乐感知和思维能力的培养在其钢琴教学中的运用

为了进一步阐述音乐的听觉感知在钢琴的演奏和教学中的作用，笔者选择以卡巴列夫斯基的教学经验为例，他提出了钢琴教学的三个方面，即技巧的训练、思维能力的培养以及音乐的感知。以我国的钢琴教学研究现状来看，对于钢琴技巧方面的研究和教学已经成为一个趋势，但对于音乐感知能力的培养和研究还为数不多，而笔者认为，音乐的感知能力和思维的培养恰恰是钢琴演奏和教学中不可缺少的重要组成部分。现在很多琴童在学习过程中很不喜欢练习曲，因为他们觉得那只是一种噪音而已，而没有音乐可言，而如若从启蒙阶段便有意识地培养学生对音乐的正确感知，让他们在时间的积累下本能的感知和意识到那些练习曲也是音乐的一部分，而不是枯燥的不好听的音乐。

而在选取方面，卡巴列夫斯基认为，在钢琴教学中，应该注重培养学生的音乐审美，能够很好地维持学生的学习兴趣，甚至教师要根据学生的特点来为他们创作曲子。而笔者认为，目前，在钢琴教学中千篇一律的哈农、拜厄教材已成为一种固定的模式，而我们应该去改变这种旧的教学模式，让钢琴教学不仅仅是艰难的技术训练，而应调动学生的内心听觉和对音乐的感知，以此培养更为全面的钢琴人才。

三、音乐听觉感知与钢琴演奏

钢琴演奏是一种复杂的，多层次的运动，要用眼睛去看，用耳朵去听，用脑筋去想，还要用身体的力量去协调各个方面，而耳朵所代表的听觉系统是极其重要的，因此，在演奏中，拥有一对灵敏的耳朵尤为重要。例如，在踏板的控制和运用上，就特别需要演奏者的听觉系统。踏板有钢琴的灵魂之称，就拿就常用的延音踏板来讲，虽然它具备延长音的效果，但是它的运用却是一门艺术，如果运用不当，就会使整首乐曲的共鸣混在一起，而使得本该美妙的音乐失去原有的光彩，因此，在演奏中，必须时刻通过听觉的感知去发现声音是否干净，并根据和声的变化，选择在恰当的时机换踏板，根据乐句的走向，高低起伏以及强弱规律决定踏板踩得深浅等等要求，如果演奏者只顾埋头弹，而没有将听觉感知运用到其中，甚至连自己演奏的声音都不得而知，那样就算是完整的演奏出难度再大的乐曲又有什么意义呢？

四、音乐听觉感知与钢琴教学

不仅演奏者在演奏中要具备敏锐的听力，而且钢琴教师在教学中同样要具备一对灵敏的耳朵，俗话说，没有学不会的学生，只有教不好的老师，老师的演奏思维方式以及音乐听觉感知对学生的影响是极其重要的。究竟在钢琴教学中应如何培养学生的音乐听觉感知能力呢？笔者结合自己的教学实践经验，总结出以下方法。

（一）首先，在钢琴教学中，教师应注意学生的“天赋”与本能的音乐直觉。音乐直觉是音乐学习的源泉，本能和直觉是由遗传决定的，是与生俱来的，就像莫扎特等许多音乐家一样，但这种天赋也许会随着时间的变化而变化，因此教师应在学生的音乐直觉基础上发展学生的顿悟感知能力。让他们对音乐的学习从被动转为主动，在教学中，不仅要教他们怎样去弹钢琴，而且要要求学生对作曲家、乐曲的创作背景以及音乐历史等方面有更深的了解，从而让学生作品以外的信息上从分析和了解自己所演奏的乐曲，使他们形成正确的直觉感知。

（二）加强学生的音乐想象力。 这一目标可以通过在键盘上做无声的演奏来练习，在此过程中通过听觉的记忆和内心的感知把乐曲的的情感进行再创造，在同乐曲的创作背景等知识相联系，久而久之便形成符合作品的音乐意境，让学生用心去想象是再现钢琴作品培养学生听觉感知能力的重要途径。

（三）在钢琴课上，不仅仅要教学生弹，还要让学生去听。首先，听自己的演奏，将自己的演奏录下来反复去听，这跟学生在演奏中得听是不一样的，他会发现很多在演奏中容易疏忽的地方，不断地完善自己的听觉系统，久而久之，便逐渐形成自己独特的听觉感知。其次是听他人的演奏，并从听到的演奏中指出所听到的东西，这样可以让学生学到很到，对钢琴教学的效果很有帮助，这种方法 能够让学生在学习和不断聆听中完善和培养自己的音乐听觉感知，不仅要听，而且要学会听。笔者认为这是一种很重要的方法。

（四）锻炼钢琴演奏者的伴奏能力。钢琴伴奏是通过音乐的听觉感知来控制和调整的。笔者认为，在钢琴教学实践中，鼓励学生多进行钢琴伴奏有益于学生的音乐听觉感知能力的培养。首先，钢琴伴奏势必是同他人一起进行合作的演奏方式，在演奏中，演奏者在看谱的同时一定需要用外在的听觉去听合作者的音乐并通过内心的听觉感知来与之相配合才能使伴奏弹奏的正确，而钢琴伴奏的音响效果对于合作者来说有着举足轻重的作用，因此，伴奏者不仅需要弹对伴奏谱，更重要的是，通过自己对音乐的理解和感知来带动和感染同伴。这就在无形中锻炼了学生的音乐听觉感知能力。

五、结语

通过以上的分析，音乐的听觉感知能力不仅在演奏中为演奏者提供指导作用，同时也是钢琴教学中发现问题和解决问题关键，对钢琴演奏者而言，若想在演奏中弹出美妙动人的音乐，必须拥有敏锐的听觉感知能力，然后结合扎实的基本功以及各种演奏技巧，才能事半功倍。因此，音乐听觉感知在钢琴演奏中是获取成功的关键因素。因此，在钢琴教学中，教师应有意识地加强对学生听力和感知能力的培养，在学琴初期就应努力让学生形成良好的听觉和思维习惯，以便其在日后的演奏中获得优异的演奏成果。

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