高校音乐教学在地方音乐文化传承中的意义

庞毅

〔摘要〕地方音乐文化具有审美价值、历史价值、文化价值、民俗价值。通过结合课堂教学和开展多种形式的社会实践，将地方音乐文化引入高校音乐教育，有利于地方音乐文化的发展，有利于促进地方音乐文化的创新，有利于地方音乐文化的汇集。

〔关键词〕高校音乐教学地方音乐文化传承

地方音乐文化是劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中所积累下来的。它伴随人民的生产生活，表达人民对劳动生产的热爱，反映劳动农民的真实情感世界，体现了劳动人民的喜怒哀乐。大多数带有地域色彩的地方音乐，承载着当地人民的历史文化积淀，体现劳动生活方式和地方风俗民情，表达人民共同的审美价值取向，共同的社会心理认同，具有特殊的历史价值、文化价值、民俗价值。

地方音乐文化巨大的价值，充分说明了传承地方音乐文化的必要性。如何在高校音乐教学与地方音乐文化传承之间找到必要的联系，既关系到地方音乐文化的保护与发展，同时也促进高校音乐教育课程资源的拓展。地方高校一般具有教学资源优势和地方文化传承的社会责任和历史使命。将地方音乐文化资源引入高等院校的教学，一方面可以丰富高校音乐的教学内容，另一方面有助于创建具有地方高校的特色文化，二者可以说是相得益彰。

一、高校音乐教学在地方音乐文化传承中的意义

1、有利于地方音乐文化的发展

地方音乐文化来自民间，人们在平时的生活和工作当中就会涉及到这类音乐文化，通过各种方法传播，学校是属于更加集中传播文化的地方。学校是地方音乐发扬的一个重要地方能更好地发扬地方音乐。我国有很多高校经过努力，积极开展地方音乐文化的教学。通过音乐的教学，人们对音乐文化才能形成正确的认识，体会到音乐的内涵。每个民族每个地方的文化都不一样，音乐的表达方式也都不一样，音乐的风格也不一样。不同的民族也有不一样的音乐文化。“十里不同音”，不同的地方，语言不同，音乐也就不同。地方高校的音乐教学将本区域内的音乐文化作为教学内容，纳入到音乐教育体系中，势必会在教学、科研、人才培养上起到积极的作用，从而推动地方经济、文化的发展。

2、有利于地方音乐文化的创新

就像所有的事物一样，音乐文化也在不断地变化，根据不同地方文化的调整和丰富，产生出一些新的元素。如果地方音乐不进行变化，就不能得到发展，最后可能会消失。高校是个文化融合的大集体，接受着各种各样最新的音乐文化，有利于地方音乐文化与其他音乐文化之间的交流，取其精华之处，加入新的活力，促进地方音乐文化的创新。同时，校园文化也会对地方音乐文化起到传承、创新的作用，使得高校成为地方音乐文化的创新基地。另外，高校具有强大的人力资源优势和科研保障，并且能够为地方音乐文化的创新发展培养人才。

3、有利于地方音乐文化的汇集

文化是一个整体，不是单一的。地方音乐文化是地方文化当中不可忽视的关键，结合了不同地区的文化特色。音乐文化的发展需要结合经济、社会、文化和政治等多个要素，也需要教育的支持才能得以完成。通过音乐的教学，人们才能对音乐有新的认识和正确的看法。地方音乐文化的价值，决定了对地方音乐文化传承的必要性。在高校音乐教学与地方音乐文化传承之间，能找到必要的联系，关系到地方音乐文化的保护与发展，同时也关系到高校音乐教育资源的拓展。高校音乐教学传承，具有高校教学资源优势和文化艺术传承的社会责任和历史使命，将地方音乐文化纳入高等院校的教学当中，需要高校艺术专业来支持。利用独特的音乐文化资源，丰富高校音乐的教学内容，创建高校特色音乐教育。从理论与实践上，互相发展两者的关系，一同得到发展。

二、高校音乐教学传承地方音乐文化的措施

在以中华文化为母语的中国音乐教育中，地方音乐文化是极为重要的组成部分。所以，我们需打破一切传统的观念，努力寻求地区特色文化的潜质，来建设符合高校音乐教学的学科体系与理论方法。通过理论与实践相结合的教学方式，使地方音乐文化在高校音乐教学中得到传承与发展。

1、与课堂教学相结合

开发并利用地方资源在教学实践中是一个长期的过程，不仅需要老师具有宽广的知识面和解决问题的手段，还需熟练运用现代教育学理论，还要结合音乐的本质特点，运用多种方法来进行研究。根据地方音乐的不同特点，可以开设表演实践课、专业课堂教学、艺术实践教学（包括竞赛）、课外活动延伸、专题讲座等。

组织学生参加有关于地方音乐的活动，让学生收集图片、视频、音频等资料。让学生在活动中学唱、表演和感受，再把自己学到的拿到课堂上来交流。从而让学生在学习中加深对地方音乐艺术的了解，亲身体验，获得对其韵味的感受。

现在的教材内容狭窄、单一，只是记录了歌词与歌谱，并没有涉及音乐理论知识的注解，我们可以根据拥有的乡土教材，与当地民间艺术家进行商讨。选取具有代表性的作品，进行认真编撰，丰富学校的教材内容。加上详细的注解与音乐理论知识，让学生更加容易掌握音乐知识，为长期发展地方音乐打下坚实的基础。多媒体课件最大的优势是给学生更加直观的感觉，通过图片、声音、画面等多媒体技术，给学生最生动、最真实的形象，还可以引导学生发散性思维，从而提高学生对音乐的感受能力与鉴赏能力。

在网络信息发达的今天，只要我们积极去搜寻、整理地方音乐文化信息，关注最新的网络动态，加以探讨，并运用信息技术的多种功能为课堂服务，那么我们的音乐课堂会更加生动更加有魅力。

2、参与多种社会实践

在教学形式上，我们应该树立学生主体地位，转换教学角色，把原来课堂上的老师为主换成学生为主，积极调动学生参与课堂，激发学生的潜力。教学过程的设计要联系学生的生活、贴近学生的生活，让学生生活与学习紧密地联系在一起，帮助学生在丰富的活动中获取知识，增长见识，达到全面发展。

地方音乐课程的教学内容在我们的周围基本能找到实际的例子，可以利用本土的资源，让学生从课堂走向课外。理论与实践相结合，先了解理论，再带学生进行实地考察、采风，亲身体验在课堂上了解的地方音乐。这种形式的教学需学生课前有准备，进行了解，准备相关资料等，实践完成再进行成果整理、总结。这样不仅提高学生的学习积极性，还培养学生的观察力，让学生亲眼目睹地方音乐的生存现状，激发学生保护和传承地方音乐的决心。邀请地方艺人，将地方音乐直接带入校园和课堂，让学生获得亲身的体验，这种方式可以让地方音乐得到广泛的传播和交流，让学生更好更深入地学习、了解地方音乐，充分发挥学校保护传承地方音乐的作用。

地方音乐文化被越来越多的音乐教育者所重视，但在当前的学校教育中，地方音乐教学的方式、方法总是难以突破传统音乐课堂讲授的形式。适时改变这种状况，把有关的专家、传承人、地方艺人请到课堂上，让音乐专业的学生深入社会与当地艺人交流、调研，才能让学生更加主动地关心、关注地方音乐文化。

另外，可以开展有关地方音乐的系列活动。例如开展地方音乐的汇演，对民间文艺工作者进行个人奖励，促进地方音乐文化的创作。为了更好地保护传承、发扬地方音乐文化，我们必须在实践中学习，在实践中不断升华自己，增强学生的民族意识和自信心。让地方音乐进入校园，融入课堂，为课堂增添生机。

结语

通过对地方音乐文化价值与高校音乐教学的分析，对高校音乐教学与地方音乐文化传承之间的关系进行梳理，我们可以清楚地认识到，地方音乐文化的传承与高校音乐的教学是可以相互促进的。

地方音乐文化的流失需要高校音乐教学这种传承方式的进入。放眼望去，偌大的民族，具有地方特色的音乐都呈现出了流失的现象。具有地方特色的音乐大部分都是跟当地人民的生产生活有关，现在人民的生产生活方式发生了改变，那些伴着传统生产生活的地方音乐文化也在慢慢消失。我们应树立正确的文化生态与文化价值的平等观，以正确的态度来保护和传承地方音乐文化，传统的传承地方音乐文化的方式已经不能满足当今社会对地方音乐的传承需要，需要以高校音乐教学为手段进行传承，这将是传承和发展地方音乐文化的新途径。（责任编辑：尹雨）

参考文献：

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