平面设计从汉代瓦当中汲取创作灵感

郑崴

〔摘要〕汉代瓦当纹是中国古代装饰文化遗产中的精华。古代人民除了使它具有功能性之外，在这方寸之间赋予它丰富的文化艺术内涵。从汉代动物纹瓦当，云纹瓦当和文字瓦当它们各自所具有的特征，分析汉代瓦当纹艺术特征，构图方式等装饰语言。这样独特的艺术形式在平面设计中急待设计师去汲取，本土设计师对于中国传统文化的传承和创新也会颇见成效。

〔关键词〕瓦当图案中国传统文化传承

一、汉代瓦当与平面设计的契合

瓦当是建筑物件中置于屋顶筒瓦末端的圆形陶制品，瓦当最初以其实用价值而出现在人们的生活中。处于建筑房顶覆盖屋檐最下端瓦片的下垂部分。从瓦当的历史起源考证，瓦当最早出现时是没有图案的，随着古人建筑欣赏审美水平的不断提高，瓦当当面呈现出各种纹样，如动物、植物、文字等形象的饰样。在组织构造上，瓦当与简瓦是不可分割的，瓦当作为一个建筑部件，具有三个方面的作用：一是保护作用，防止屋檐椽头被风雨浸袭；二是装饰作用，瓦当上的装饰图案对建筑物起到装饰效果，增加了建筑的美感；三是象征作用，瓦当上的吉祥图案和吉祥祝福是古人心中对美好事物的追求和憧憬。当时汉代政治提倡“无为而治”的方式，经济上采取“与民休息”的措施，注重精神文化享受。汉代瓦当纹正是在这样的时代背景下产生，简约的装饰纹样中包含了丰富的文化内涵，塑造了中国古代装饰艺术的文化品格经典。

平面设计作为现代社会必需的视觉传达艺术，应该集合功能与艺术于一体，凝聚历史沉积感，在具体的商业设计中运用瓦当元素进行创作，借瓦当吉祥的寓意使设计作品具有历史人文性。如何利用平面构成中基本元素点线面，平面构成中渐变、重复、近似、发射、特异，对比平衡、韵律的运用，与瓦当元素结合进行设计。瓦当中功能元素和形式元素如何在平面设计得到完美诠释？这是激发设计师不断创造力之源泉。

二、汉代瓦当中独特的装饰语言

汉代的瓦当艺术传承与发展了秦代艺术的特色，并形成了自身与众不同的装饰语言，装饰题材、语言丰富多样，成为汉代政治、经济、文化、艺术等诸多方面的一个诠释符号。最具代表性的装饰语言有动物纹瓦当、云纹瓦当和文字瓦当。瓦当有半瓦和全瓦两种样式，先是产生半瓦随后出现圆形瓦当，圆形瓦当当面成圆形，有边轮，当面直径有大小不同的厚度之分，这类瓦当装饰丰富，是汉代瓦当中最具代表和特色的形式。

汉代瓦当中动物装饰是其中最为杰出的艺术代表，因为现存完整的瓦当存量甚少，因此在瓦当文化中占有非常珍贵的地位。汉代已发现的动物纹瓦当有造型完美的四神纹瓦当（青龙、白虎、朱雀、玄武四神），四神瓦当是房顶屋檐镇守四方，避不祥的神兽。汉代的动物瓦当造型具象中包含抽象，抽象中又具有神韵。

云纹瓦当的图案构成与人民生活传统思想紧密结合。在生活中所谓很平常的“云纹”瓦当图案，云纹经过不同的布置排列，变形重构，产生新的云纹图形。都反映了古人宇宙云气的思维观，古代匠师在片瓦中会写天地、以瓦做天，塑造各式各样的云气纹，各种气纹又上下升腾，左右翻滚，体现一种生生不息的运动感。不论是方向还是数量都有严格的规定，其中还夹杂各式纹样，譬如乳点纹。可以说，隐藏于瓦当的图案，是中国古代文明符号的另一种体现。

汉代在瓦当上使用文字作为装饰，也是非常常见。文字瓦当图案设计精巧，布局合理、安排得当、独树一帜，字体多变，是我国劳动人民的辛勤劳动和智慧的结晶。现在我们在学习字体编排和设计时，都可以从文字瓦当中看到字体编排的雏形，汉瓦当文字大部分采用缪篆和小篆，还有少量采用隶书的。同一种文字在瓦当上因为字体、粗细、阴阳凹凸等等不同形成多种多样的样式，每一种都有自身独特的艺术美感。汉代早期瓦当文字图形安排紧密，严丝合缝；中期时字体图形宽阔大气；后期字体图形则趋向圆滑饱满。字体排列上或直读、或横读、或环读，不拘一格。如今在字体设计中引入瓦当字体的变化形式是设计趋势。

汉代瓦当的特点是在固定的模式下排列，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个特定位置，在此范围内上下左右安排文字。文字数目不定，最长可达十多字。如有名的“维天降临，延元万年，天下康宁”瓦当，字体拙朴精妙，布局协调。除此之外，汉代寓意吉祥的瓦当语言还有“千秋万岁”、“长乐未央”、“万寿无疆”、“千秋”、“延年”、“千秋万岁”、“千秋未央”、“永奉无疆”、“延年益寿”等，这些瓦当文字均布局疏密相间，用笔粗犷，成为瓦当中独具魅力的珍藏。由于瓦当面积较小，常见有单字或二字的半圆形瓦当，圆形瓦当面常见四字。对于设计师来说在狭小空间内表达人们无限的追求和愿望，是对瓦当有限空间版式控制和把握的结果；是古代艺术家师造化、精细考量，并体现了工匠们的高度智慧和艺术才情。

三、汉瓦当中在平面设计中的运用和探索

1、适合纹样的广泛运用

在瓦面的二维世界，以美的视觉效果和点线面相互形成的力，进行均衡组合，以理性创造形象，是理性与感性相结合的产物；我们所学的适合纹样也是这样，在一定的外形限制下创造的图案纹样，严谨中蕴含典范，纹样的图案既要抓住本身特点又要具有装饰性。把图案素材经过二次加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。瓦当中的纹样具有适合性，既有物象的特征，又构成独立的装饰美。

2、构图法则的丰富变化

“构图”指设计师为了表现作品设计创意和图形美感，在一定的空间里，把设计元素经过形式法则组成艺术的整体。汉代圆形瓦当艺术充分发展了四分构图法，使瓦当纹饰成为一种对称化、规则化的表达形式。如常见的有隶书和篆书所组成的四字布局。这类瓦当有“千秋万岁”、“长乐未央”、“万寿无疆”等四字构成十字式分界，符合“适形图案”的结构规律。此外，根据装饰语言的不同，瓦当图案的构图法则也各异。除四字瓦当常见的四分构图法外，还有其它构图形式，如对称式构图、旋转式构图，回转式构图和十字形构图等。这些构图形式都是我国传统装饰图案的基础构图法则，补充和丰富了我国传统装饰的构图艺术。

3、汉承秦制，传承程序化的设计规范

所谓汉承秦制，早在秦朝的设计管理被汉继承，当时主要通过外部强制规范力为社会认同，进而对汉代艺术设计体系、运作模式产生影响。“汉承秦制”对汉代瓦当的影响主要是工匠管理、运作模式、标准化建设等方面的规范作用。秦朝瓦当设计制作中已经开始注意到瓦当的规格、尺寸标准统一问题。统一的艺术设计标准化问题，是在汉代完成的。早在秦汉时期依靠强制力将程式化的构图形式传达给世人，时至今日我们可以有变化的将这种构图延续下去。不论是对纹饰的重构，还是构图或是旋转方向等。

四、结语

汉代古朴典雅的瓦当纹样展示出中华民族独特的审美情趣和艺术魅力，是中华建筑装饰文化绚丽的篇章。集合汉代政治、经济、文化、艺术以及宗教信仰、伦理道德等诸多方面因素形成的独特艺术符号，体现了汉代艺术设计多维的包容性。

汉代瓦当纹饰古典质朴，装饰图形造型自然活泼、形态生动，文字构图舒展，疏密得当，显示了我国劳动人民的天才和智慧。汉代瓦当艺术是中国传统艺术的一部分，对今天的雕刻、金石、书法、文字等工作都有重要的参考价值。对于平面设计来说有其重要的参考价值，关键是如何将瓦当的形式感和现代设计进行完美的结合。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1]陈根远，朱思红著.屋檐上的艺术———中国古代瓦当[M].成都：四川教育出版社，1998

[2]任虎成、张国柱著.秦砖汉瓦[M].西安：陕西龙山海天艺术有限公司，2010.4

[3]张金海主编.刘艺琴、郭传菁编著.平面广告与制作设计[J]武汉大学出版社，2002.6.1endprint