普通高校学生乐团组建发展模式浅析

严岩

〔摘要〕学生乐团在丰富校园文化生活，培养学生团队合作能力、想象力和创造力方面被众多高校所认可。本文将从乐团组建模式以及后期发展方式入手探讨普通高校乐团组建的正确选择。

我国普通高校在国务院“大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”方针指引下，将学生乐团组建作为美育的重要方式，同时也符合提高大学生综合素质和促进大学生全面发展的高等教育要求。学生乐团训练是重要的素质教育形式，其培养学生团队合作能力、想象力和创造力等多方面优点被众多高校所认可。但选择适合各校实际情况的乐团模式成为乐团组建的重中之重。

从四届全国大学生艺术展演的报名情况来看，各普通高校的学生乐团数量逐届上升，今年第四届江苏省大学生艺术展演器乐比赛报名队伍达到84支，其中62支是普通高校，除去个别高校有两支参赛队伍，普通高校学生乐团数量已占全省高校数量一般以上。在众多参赛队伍当中，大合奏（比赛规定10人至65人）即乐团合奏，普通高校组有22支参赛队伍。其中主要有西洋交响乐团、管乐团、大型民族乐团、室内乐团四种，何种模式适合普通高校的发展已成为普通高校组建伊始和瓶颈期经常遇到的问题。下面，我首先将谈谈四种乐团组建模式。

一、交响乐团

资料记载我国最早创办的学生交响乐团萧友梅于1922年创建的北京大学附设音乐传习所管弦乐队。现代我国普通高校中，上海交通大学自上世纪20年代起即成立西洋学生乐团，1959年10月1日，上海交通大学学生乐团雄赳赳、气昂昂地走在上海市国庆十周年大游行队伍的最前列，目前算作是新中国普通高校中最早成立的西洋乐团。交响乐团是音乐表现形式的最高级形式，一个国家、城市都需要有好的交响乐团成为一张闪亮的“名片”，很多普通学校也意识到这个情况，目前我国985高校或大型综合型高校基本都建立有学生交响乐团。学生交响乐团也成为一所高校素质教育的典范。但交响乐团编制大，乐器种类多，如果学校不做调研，盲目上马可能会造成资源浪费，首先，学校必须有大型的排练场地；其次，要先期购买部分乐器和配件，如打击乐器、低音乐器；再次，学校要有专门负责管理学生、场地、器材的人员，最后，学校要有专门艺术教师用于日常训练和联系聘请专业教师。能做到以上的高校并不多，很多学校只考虑先期效果，没有考虑后期发展，会造成乐团发展混乱。所以，发展交响乐团要根据学校实际情况，多加考虑，三思后行，如果确有必要，也可以从室内乐团或弦乐团、管乐团开始慢慢积累，逐步发展起来，切不可强行上马。

二、管乐团

受欧美国家高校影响和在归国留学生的带动下，我国普通学校组建学生西洋乐团要追溯到1910年，在1910年出版的《教育杂志》第2卷第5期上，刊载了天津私立第一中学学生军乐队的合影一幅，上面共有28人，乐器的配备（特别是铜管乐器）相当齐全。这幅照片反映了20世纪初铜管乐队在学生中流传的一般情况。据冰台的《中国军乐队谈》一文的介绍，类似的学校军乐队中略有声誉的还有：武昌文华大学军乐队、天津南开中学军乐队、常州第五中学军乐队、上海贫儿院管乐队，等等。管乐团是国内目前众多高校组建的形式，虽然编制同样庞大，但由于管乐器入门快，部分乐器一学期即可从部分有音乐基础的同学中改学过来，再加上可以在众多仪式场合使用，收到很多普通高校青睐。但管乐器种类繁多，各乐器间特性差异大，管乐团的声音表现非常难于控制，如果没有专业教师培训，乐团容易走上鼓号队的歧途，何谈音乐性、交响性和审美性。管乐团现已成为普通高校迅速组建乐团的模式，但音乐表现需要“准确”，很多普通高校管乐团成为了“更高、更快、更强”（音准更高，节奏更快，力度更强）的代名词，这一问题在我国目前亟待解决。

三、室内乐团

“室内”两个字同时具有厅堂的意思，而“乐”则往往含有器乐合奏之意，而与交响乐相比，无论是几个人的重奏、重唱还是十多人以上的小型音乐会，似乎只要是优雅精致的表演，就叫室内乐。室内乐的形式从一件或几件、甚至十几件乐器演奏的小型乐曲，其实都可以算室内乐。室内乐最喜欢的形式———重奏，其实就是各个乐器在“各说各话“，其中每件乐器单独负责一个声部，从而构成有趣而细腻的音响效果（从二重奏到九重奏等）。相对于交响乐团而言，大型交响乐作品更注重整体，而室内乐，则更注重细节。大型室内乐团人数在20—25人之间，也叫做室内管弦乐团，这种形式的演出同样有别于大交响乐团，而带来非凡别致的乐趣。室内乐团是精英音乐，需要每位演奏者都具有极高的独奏能力，这一情况也造成了室内乐团在高校曲高和寡的局面，成为部分特长学生的小团体，在普及学生素质教育方面有所欠缺。普通学校艺术教育应以普及为主，学校可以开设小提琴、钢琴、长笛、单簧管、萨克斯、吉他等入门普及班，在普及的同时选拔优秀同学加入室内乐团，这样学校在投入较少情况下，既满足学生学习艺术的热情，又保证室内乐团的健康发展。

四、民族乐团

我国大型民族乐团自1952年在上海成立，即名上海民族乐团。我国最早普通高校民族乐团的建立无从考证，但根据专业团体建团的时间，加上历史原因，普通高校中大型民族乐团的建立时间应该在30年左右。目前我国乐器学习西化严重，学习西洋乐器人多，民族乐器人少，造成普通高校民族乐团很难成规模发展，同时，民族音乐在气势和音乐类型上比较狭窄，优秀的民族音乐作品又偏少、偏难，很多乐团常规曲目主要就是《喜洋洋》、《步步高》、《彩云追月》等经典曲目，部分新创作民乐作品又偏艰深，很难满足普通学生的欣赏需求。普通高校民族乐团的发展应紧扣当地民族特点，深挖地域特色，从宣扬民族性角度出发，让更多学生了解中华文化，体验中华民族博大音乐文化的精髓，提升到爱国主义教育高度。在地域发展中，可结合当地的民族音乐和民族戏曲的音乐进行发展，如京剧、昆曲、越剧等等，一举两得。

选择适合学校自身情况的乐团组建模式只是开始，健全、优质的培训体系是乐团可持续发展的有力保障，我国目前普通高校乐团培训主要放在筹建初期，后期的排练主要靠优质特长生辅导其他同学，遇到大型演出或重要比赛前则在邀请专业器乐老师来校辅导几次，这一现象不在少数，但这终究不是乐团健康发展的方式，同时也会影响乐团同学排练积极性和演奏正确性。一支非专业学生乐团除了是校园文化的领跑者，更是一个高效传播高雅艺术的有效途径，而高雅艺术除了形式上的高雅，还需要有内容上的准确，一首五音不全，节奏不准的乐曲不仅不会带给听众美的享受，还会刺激他今后远离这种艺术形式，美的音乐、正确的音乐，是普通高校学生乐团尤其需要注重的问题，本人觉得，普通高校学生乐团发展可以通过以下方式帮助乐团健康发展。

（一）与专业团体、院校签订合作协议，由专业乐团、院校对普通高校乐团进行专业的、有计划的、有针对性的训练，也就是“乐团训练服务外包”。一个普通高校不可能有大量的艺术类教师，更不可能在乐团声部中每个声部都有指导教师，校内的艺术教师目前主要承担的是学生组织管理工作，指挥、器乐教师工作需要有职业音乐家担任，乐团演奏质量才能稳步提升。目前，据笔者了解，南京地区大部分高校主要是依靠一些艺术院校的学生来校教学或根本没有器乐指导教师，这样的发展模式就会造成乐团持续走下坡路，例如南京一普通高校，2011年还能以60人编制的交响乐团举办新年音乐会，到了2013年，乐团由于特长生招生状况不佳，现在只能以重奏形式演出，乐团投入大量经费购买的乐器现在也闲置在仓库，造成巨大浪费，而该团校内指导教师仅指挥一人，无任何外请专业教师，巨大的落差使指导教师和在团学生的排练积极性大大降低，而如果建团伊始聘请专业演奏员长期在团指导，即便特长生缺少，但普通学生可以直接顶上，乐团不会出现断档。不过这里要说明的是，单独的专业演奏家相对于专业团体也是没有优势的，由于个体独立，在工作责任心、教学进度等等方面都不如长期在一起磨合的专业乐团成员，他们会使学生乐团演奏更加规范化，符合专业乐团演奏特点。专业团队教学除了是学校教学的保障，同时还能将优质的高雅艺术直接带进课堂，将高雅艺术普及常规化、平常化，让普通学生更加近距离感受艺术，同时更加促进学校乐团发展。我国清华大学交响乐团即是这种模式，乐团校内老师只负责学生管理，乐团各声部均聘请中国国家交响乐团声部首席担任指导教师，除到学校授课，中国国家交响乐团还经常邀请清华大学同学到团部观摩乐团日常排练，同时还将来访到团的指挥家、演奏家介绍到清华大学交响乐团进行指导，使乐团学生演奏更加国际化。

（二）建立特长生生源基地。优质器乐特长生是普通高校乐团发展的保证，即便由于经费等原因无法聘请大量外请器乐教师，有好的特长生在乐团中可以起到很好的带队作用，部分优秀的特长生还可以在日常学生自己的练习中起到监督和引领的作用，但普通高校特长生招生资源有限，扩大特长生招生范围成为高校招生难题。与有学生乐团或有艺术专长中学签订协议是比较好的做法，通过前期宣传，使学校形象在学生中产生影响，同时在学生在高中阶段便可提前到高校乐团进行试训，既扩大了招生覆盖面，又可以使乐团持续发展，同时学生进校后可以更加适应乐团环境，很快融入大学生活。现在高校中在普通中学设立优质生源基地，争取高分优质生源报考本校，今后也可以设立优质特长生基地，争取更多优质特长生生源。

（三）编创具有乐团特色的乐曲，根据乐团实际编制，除了现在大型综合类院校可以有编制较全的交响乐团，大部分普通高校的乐团编制很难齐全，尤其是中、低音声部，这样就造成很多古典音乐作品无法排练。同时，现在大学生对古典形式很感兴趣，但对古典音乐理解能力偏弱，通过为乐团编制量身订做改编适合乐团的作品，尤其是改编一些轻音乐、经典歌曲、爱国主义音乐，让学生听众喜闻乐见，慢慢引入到古典音乐作品，既让乐团有丰富曲目演奏，又培养了一批高素质的听众，这样才使高雅艺术进校园的目的更加明确，校园文化氛围也更加提升。

（责任编辑：刘小红）