论设计与艺术、科技、经济、文化的关系

胡毅

〔摘要〕设计与文化艺术、科技、经济的关系密不可分，在发展过程中，对科技、经济、文化影响进行简要分析，了解设计对科技创新、社会经济和思维文化的潜在含义，使设计在推动结构组成、材料使用、生产过程的经济和文化发展中起到了一定的作用，从而使设计业更为壮大，设计本身就是构成了文化的一部分。

〔关键词〕科学技术科学理论政治经济文化

一、设计与科技

（一）设计与科技进步。当十八世纪来临时，机械化的时代伴随而来，设计方面也出现了翻天覆地的变化。18世纪，建筑师首次从“房屋建筑协会”分离出来，从而提高了建筑设计者们的水平。随着分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为一个独立的行业。在机械生产标准化和集成产品出现的同时，各种优质钢材和金属被用于设计。

科学和技术为基础的工业革命导致了20世纪初设计行业内的不同发展趋势，同时也为设计拓展了广阔的前景。广告设计在本世纪20年代横空出世，标志着CI设计有了其自己的价值。

一种新材料的诞生往往对设计行业是一个巨大的突破，如塑料、轻金属等，毫无疑问，塑料工业在20世纪的设计产生了显著的影响。在20世纪30年代塑料已经建立了自己的产业地位，并且工业设计师们也赋予了其社会意义，成为一个“民主的材料”。他们广受工业设计师的青睐，并且它们广泛运用于各种产品的生产，从而适合于各种产品符号的个性和灵活运用，同时新材料的出现也鼓动设计师们进行进一步的探索。

摄影铜技术发明于1930年，它的出现标志着广告设计达到了一个新的阶段，为今天的摄影技术打下了结实的基础。另外电影、广播、电视等新媒体的使用，使广告业快速发展，运用创新的技术来传达，极大地丰富了视觉设计的表现手法，同时也极大地扩大和深化了视觉传播领域。因为全新的信息技术的快速发展，设计以及生产的模式深受影响，取得了飞跃式的革新。如果说现代设计运动是工业革命的反响，那么后现代主义是专为IT的反响。

随着科学技术的飞速发展，20世纪80年代计算机的普及出现，CAD，3D MAX等设计软件是常用深受广大设计师。在计算机的帮助下，设计师可以理解他们的效果设计的产品究竟是如何，所以得到传统的手工业生产，强调产品设计的实用性，便于操作的一些设计特点，功能的灵活性和适应性对用户的特殊要求。

（二）设计与科学理论。设计取决于人类的进步所掌握的科学原理，如设计和形状，结构的理解，它是由数学，物理观测手段。先进的物理、数学等学科，扩大使用的设计体现在新材料上和扩大该领域具有举足轻重的作用。

研究设计的发展也关系到部门的科学理论。设计研究涉及许多学科，发展、创造一个设计学校，旨在整合基于一系列现代科学理论。

设计科学是一种设计理念和全面的设计方法，它的概念是1969年赫伯特·西蒙提出的。设计科学是生产体现，除科技成果的具体应用，它的方法也一直在进步，建立了一个完整的科学体系。现代设计更多的是强调多样化，动态优化和计算机为特点，它必须依靠现代科学方法来解决日益复杂的问题。现代设计与现代知识体系紧密相连，是设计和科学联系在一起的重要组成部分。

（三）设计是科学技术商品化的载体。科学技术是一种资源，设计不仅得到物化载体的科学技术，尤其是在科学和技术商业化有巨大的体现。科学和技术是通过设计对消费者的自我表达，旨在使新技术“可能”变成现实。IT资源需要进行设计，以整合利用，形成高品质的新产品，通过大量的市场所吸收，完成技术的社会财富，从而起到在科技领域中的重要作用。

设计和技术之间的关系是发展和使用，所有类别中都包含设计和技术，并且科学技术都是由设计转化为商品。没有技术就没有设计思想，科学技术没有设计的参与就找不到社会生活的结合点，从而不能转化为社会财富和精神财富。设计是科学和技术的载体，它是本身就是技术的一部分。之所以美国科技政策设计的高应力，因为他们的目的是要提高国际竞争力。

二、设计与经济

（一）设计作为经济发展的战略。日本的经济在二战之后面临着重新振兴的境地，现代工业设计是日本政府在上个世纪五十年代引入的，以设计为基础来推动国家政策和国家发展的战略，以实现日本经济在70年代腾飞。

设计作为经济的载体，同时也是思想载体，已经成为一个国家、机构或企业开发自己的强有力的工具。20世纪80年代，设计已成为全球经济发展的主力，许多国家都建立了现代工业设计或研究中心，从劳动密集的高科技发展模式转变的督导委员会，标志着现代工业设计活动已全面开展，

90年代的市场竞争显著，无论是国家还是设计公司都被视为跨世纪的经济发展战略。与此同时，在市场竞争中设计主要是一种竞争文化。设计不仅成为物化的企业文化精神，并且还成为规范企业文化，企业员工素质和市场竞争力的重要桥梁。

（二）设计作为价值的方法。设计是创造高附加值的做法。从消费者层面，人们的消费水平可以分为三个层次，第一类层次主要是为了解决人的基本需求的基本问题，满足人们生活的基本条件；第二类层次是追求的共同特点，即、流行、模仿、社会保障，以满足需求；第三类层次是追求个性，需要小批量多品种，以满足消费者的不同需求。

设计时代的到来，意味着世界经济是“知识经济”向“经济实质”发展的增值设计时代转型。

另外一方面，设计可以保证产品的高附加值。商品附加值是以创造来获取新的合作企业。高附加值不只是在功能上进行考虑，还必须将功能、材料和情感三个方面统一起来进行考虑。众所周知，日本时装十分昂贵，其原因就在于日本时装设计理念———日本时装是绝对不适合大规模生产。设计作为创造附加价值的一种手段，同时也增加了信息的价值。最新的信息驻留在设计符号中去，往往就会产生新技术，进而采用新材料，新技术，新工艺，开发新产品。

（三）设计与生产和消费的关系

（1）设计与生产。设计是设计师制作的一个组成部分，是生产者，设计活动是生产活动，而是整个生产举足轻重的生产活动，同时设计也服务于工厂的设计施工建设工作。其次是产品的改进和创新服务。第三是提高生产力和效率的服务。生产部门必须认识到设计，生产强大的企业系统中所有人都应以正确理解什么是设计，企业共识的形成是在充分肯定了生产力的基础上体现设计的重要性，调整良好的设计和生产科技之间的关系，才能够体现出企业的凝聚力。

（2）设计与消费。设计不仅要满足人们的需求和欲望，还能激发人们的需求和愿望的潜力。从消费心里来讲，人的需求是没有止境的，总有一些新的、更高层面的欲望产生。设计就是根据人们的潜在欲望来进行产品的更新，开拓市场、引导消费时尚，从这一角度就可以充分的证明，设计具有创造消费、创造市场的能力。例如，现代人的个人娱乐终端极为丰富，MP3随声听、数码相机、移动存储设备的等等，如何集一切功能为一体，使人轻松携带呢？设计师根据人们的这一潜在的需求，将众多娱乐设备的功能都集于在手机上。这种产品的设计开发，无疑开创了巨大的市场空间。

三、设计与文化

设计与文化之间的关系是非常复杂的。首先，设计是文化的载体，并且影响和制约着文化的发展。文化是无形的，抽象的，它需要艺术家和设计师的同时努力将事物的另一面完整的表现出来。在艺术的创作过程中，是把事物或不现实事物，再从文化意义上，与人的思维的无缝连接，从文化中提炼，加工，升华来处理，从中来表现设计师与艺术家的自我价值。事实上，设计本身就是构成了文化的一部分。设计和其他文化的交汇，他们成为新的文化。设计改造旧文化，也使之成为一种新文化的传承。

其次，设计不仅丰富了历史文化底蕴，也给当代社会创造了物质的价值审美，是物质文明和精神文明的桥梁，它促进了现代社会的进步和发展。广义的“设计”，其实是建立一个完整的社会和文化的体现，因为有这么多的创意，设计和推动现代社会发展的力量都是由设计带来的。同时，现代设计具有强烈的审美驱动力的变化，有利于增强社会的审美和文化品味，可以说设计就是在现代社会用来传达信息和艺术形式的完美结合体，它贯穿于人类的创造性智慧，融入了更多更高的“文化内涵”，有一种独特的深厚的艺术含量、文化和文化魅力，震撼和滋养人们的心灵，丰富了人们的审美情趣，提高全民族的艺术风格。

设计是一门综合性很强的学科，它是自然学、社会学、文学等学科的结合体。要真正了解这门学科，除了要认识这篇文章中提到的这些方面之外，还必须有广泛的理论知识和实践培训。通过研究理论知识并掌握是形成一套完整的设计理念、科学的设计思想和设计方法的唯一途径，有利于在实践中进一步发展创新的设计能力，创造出新的良好地设计作品，推动时代进步和设计学科的事业发展。（责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1]李刚.设计概论[M].石家庄：河北美术出版社.2008.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科技出版社.2007.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社.2002.

[4]郭文斌.论艺术设计与艺术、科技理论和文化的关系[A].2009.（1）