插画专业的动漫课程设计探索

孔泉汇

〔摘要〕在插画专业的动漫课程设计中，从动漫的故事性入手，将题材挖掘、创意思维、造型设计、数字技术等等融入课题系统，而不是传统的各项技能的单一练习。在课程设计中重视脚本的编写、搜集探索过程、草图绘制、各种风格的引导以及学生的口头表述和答辩能力，并将吉祥物设计、动漫外延产品设计都纳入本课程范畴，使得课程更具实用性。

〔关键词〕脚本编写搜集过程草图绘制风格引导表述能力

随着社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画四种形式。根据我们高职院校的人才培养模式特点，我们将其归为三类：出版物插画、动漫插画、广告插画。动漫是动画和漫画的合称，是一个集美术、技术、创意和市场相结合的复合性产业。动漫作为插画产业的一个重要分支，在数码技术的推动下，在繁荣的市场刺激下，突破当初单一的动画片，呈现出崭新的面貌和活力。国内涌动的动漫产业滋生了形形色色的文化传播公司、动漫名家、动漫社团、个性化设计工作室，他们的作品涉及卡通、玩偶、吉祥物、漫画、动画、游戏、电子产品等领域，延伸至各类原创个性化的创意产品、创意空间：平面的、立体的、实物的、互动的……因此，在我们的课程体系中占有重要位置。

在动漫课程设计中，我们从插画的重要样式———“动画，漫画”的概念出发，课程从动漫的故事性入手，将题材挖掘、创意思维、造型设计、数字技术等等融入课题系统，而不是传统的各项技能的单一练习。在课程设计中重视脚本的编写、搜集探索过程、草图绘制、各种风格的引导以及学生的口头表述和答辩能力，并将吉祥物设计、动漫外延产品设计都纳入本课程范畴，使得课程更具实用性，充分体现目前动漫产业所倡导的“新思维、新艺术、新技术、新产业”理念，积极鼓励原创的精神。

在进入此项课程之前有一个准备阶段，同学们都经历一年半的大平台课程，具有一定的绘画和设计基础，在进入插画专业方向后，又针对插画技法进行了专项练习，因此，具备了动漫课程所需的基本能力，掌握了基础的造型能力、手绘能力。一般来说，素描是所有图画的基本功，练好素描是必要的。但速写对于动漫插画来说更为实用，在进入课程前我们安排了为期一周的速写能力强化。而要想成为一个先锋、时尚的动漫插画设计师，要想使作品具有独特的数字插画风格，必须了解数字技术，如：矢量插画、电脑合成图像与CG插画、FLASH、3D插画等。这些单纯的技术，我们专业分为三种形式来让同学学习，一种是最基本最常用的软件，由老师深入具体地教；另外较常用的由老师教一下重点难点，课内课外相结合；其他的都由同学自学，这样既保证了教学质量又不会占用太多课堂时间。

我们的课程，吸收了欧洲设计教学中“有用设计和无用设计”的方法，避免作业的孤立化，把程序性、项目性与学生的自主性结合起来，实际是一种“学会做事”的训练。通过一个命题，把课题理解、资料收集、文案撰写、形象设计、工具尝试、读者沟通等诸方面以一条红线相连。从一个自编的动漫故事入手，将题材挖掘、创意思维、造型设计、数字技术等等融入课题系统，通过一个学程，使学生获得了一个提出问题、理解问题的全程训练。

将课程设计成用动漫来讲故事，尽可能尽情发挥同学的想象力与才华，用智慧来叙述故事，人的天性是喜欢听故事，而不喜欢听刻板的叙述和空洞的说教。要创作一个好的动漫作品首先必须要有一个好的故事，好的故事可以给读者提供娱乐、信息，激发读者的想象力。因此，在课程中鼓励学生感性地讲故事，而不是像新闻记者那样习惯于理性、平直、呆板的表述方式。故事的内容并非一定要真实，但要让听故事的人找到新奇的感觉，或让听故事的人感动。要做得更好更专业，还必须加强文字能力锻炼，多亲自去经历故事，多增加自己的人生经历，去历练自己，当有了内在智慧，便拥有讲不完的故事；经常开动脑筋激发思维和创造性；热心地关注行业的发展和相关的资讯，这样的创作才能有本有源。当然，对于没有任何基础的同学来说是有点难，可以从改编故事着手，用自己的语言讲述原有的故事。在课程中，安排一个互听互讲的环节，让学生互相交流，讲述、朗诵自己的脚本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词、动作之类的东西，做故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。在吉祥物设计中更要强调故事性，给吉祥物或卡通形象挖掘一个故事背景，可以赋予其更深的内涵。

在课程中重视搜集探索过程，通过实际观察和阅读来获取与创作相关的基础素材，写下所知道的。我们通常引导同学去各类图书馆查询资料，许多博物馆也是可以学习的场所，当然互联网是我们身边最大的信息仓库。调研还包括对周围环境和事物的观察，哪怕和相关的人士谈话，从中也可以获取很多在书上找不到的知识。当然还可以到与故事相似的地点、环境中去观察体验生活。美国的电影工作者曾经为了制作《宝莲灯》而来中国体验生活、搜集素材、请教有关民俗专家达半年之久。无论以何种方法收集何种类型的素材，都要依据自己的创作领域和创作兴趣。比如人物作品创作收集素材应以人物形象、人物动态、人物的相互关系等为主，同时收集一部分风景、动物、器物的素材作为创作的配景素材。历史题材的作品应收集与当时的社会现状有关的人们的长相、服饰、饮食等素材。例如：选择的故事发生在汉朝，那么同学就需要去了解汉朝的服饰、建筑、生活用品等等大量的信息。作为动漫这样新兴时尚的产业，还得对国内国外行业的发展和相关的资讯做一些调研，包括对设计所涉及的领域、时代、人物、设计风格等的研究和了解，分析所欣赏的作品，流行的元素，产业市场等等。这样有了一定的积累才能使设计立足本源、适应时代和潮流，才能激发头脑中的各种思绪与想象力。

在课程中重视草图，草图既是一个设计师最应该具备的基本能力，也是设计灵感的体现。在课程中，可硬性规定画手绘草图。设计徒手草图训练是提高创造性思维能力的有效途径，设计徒手草图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的，不清晰的信号或是粗略的大致形象，但这些会激发进一步的想象，而且方向会很多，一般以小构图为出发点，把头脑中的形象思维记录下来。作为插画设计专业方向的学生，同学们曾经接受过多样绘画技法的训练，知道卡通漫画并不是动漫设计的唯一形式，现在的同学们是热衷于卡通漫画的一代，不是普通的大众，是未来的设计师，不能被动地接受，盲目地模仿，而应该站在更高的层次上来认识和研究。对于缺乏想象构思和创造能力的学生，利用设计徒手草图的训练———图示思维的设计方式，将有效地提高和开拓创造性思维能力。实践证明，国内外的许多优秀插画师均精于此道，在制作之前，要画大量的草图来寻找灵感，确定方向，琢磨构图，出色的图示思维亦是他们的成功之道。

在课程中重视各种风格的引导，任何一种讲述故事的形式，都要让故事中的角色变得真实和动人，要赋予角色必要的个性特征和情绪，创造出完整的形象和所有细节，要确定好最适合自己和作品内涵的个性化艺术风格。动漫设计除卡通风格，还有许多诸如民族风格、涂鸦风格、流行风格、实验风格等，纷繁多样，一幅作品可以包含多种风格。同学们可以欣赏和学习这些风格，但切忌一味求新，盲目追捧流行。在课程中，较多地引导同学们尝试中国风。在现有资料中，国外的绘本，卡通形象非常多且深入人心，注重中国风可以一定程度上避免似曾相识的感觉，提高原创性。

在课程中重视学生的口头表述和答辩的能力，为了对学生的作品有一个全方位的检验和认可，提供全面的专业辅导意见，锻炼学生口头表述和答辩的能力，在课程中组织学生向由各专业老师组成的中期检查专家组进行汇报进而作最后的调整。

日新月异的创作表现手段将更广泛地运用于动漫设计领域。优秀的动漫作品不应局限于平面二维，或是立体三维，应适用于任何媒体介质。粘土造型，拓展了动漫设计的表现形式，更直观、更便捷。CG技术的透明化，让动漫造型的建模、渲染不再高深莫测。除此之外，还有纸艺、陶艺、Flash、充气模型、长毛绒玩具、快速成型技术等等。只有不断地拓展，才能让学生适应并胜任动漫插画师的岗位，在动漫领域取得优异的成绩。

（责任编辑：尹雨）