声乐阶段性教学理念的几点思考

苏祥玲

〔摘要〕任何事物在发展过程中，不同的阶段有着不同的特点和作用，声乐学习也不例外，因此在教学的过程中，教师应对不同的阶段进行正确把握，了解每个教学阶段侧重点，树立正确的声乐阶段性目标，从而提高声乐教学质量。

〔关键词〕声乐阶段性教学

作为一门科学的艺术，声乐学习的过程中要达到预期的目标，必须经过科学、严格、长期的训练，良好的歌唱方法能够美化嗓音、更好地发挥天赋才能，而科学的教学方法对于帮助学生掌握正确的歌唱方法有着重要的作用。与其它事物一样，声乐学习也有着其内在的发展规律，呈现出阶段性的特点，学习过程中不同阶段有着不同的特点和作用，基于这一点，声乐教学也应采取阶段性的教学方法。

一、声乐阶段性教学内涵

教师在把教学过程划分不同阶段的同时，应该掌控不同阶段之间联系，具体来说，声乐教师应该加强阶段与阶段之间关联性，这种关联有种延续性存在。所谓延续性主要是指，在阶段性教学中，每个阶段的学习表现都会成为下一个阶段训练前提。虽然在不同的教学阶段教学把握的重点各不相同，但是如果忽视阶段之间的关联延续，在训练过程中，就会出现凹陷情况，影响音乐教学效果。譬如，如果学生在练习打开喉咙阶段方法，也应该加强对呼吸的训练。与此相对应，学生在进行呼吸训练阶段，需要兼顾喉咙练习。

阶段性教学中，应该加强声乐教学的整体性控制。整体性，主要是指教师需要训练学生演唱的基础技能，并且应该培养学生修养艺术，辅助学生在日常的学习以及训练中，不断养成良好的习惯。所以声乐教师在教学之初，整体的教学目标是关键性目标。并且目标分解为不同阶段，每个阶段学习过程中，不但要保证阶段重点教学，还要把握好其它学习阶段中相关演唱技能关联。为了保证声乐教学效果的形成，正确处理好阶段性教学，和整体教学的延续性，使得学生在提高阶段性学习效果的同时，综合水平有所提高。注意演唱时气息、吐字，以及艺术表现力多方面技能训练。

二、声乐教学中的三个阶段

对于声乐教学中的阶段性，不同的学者有不同的观点，有学者认为声乐教学包括原始阶段、培养阶段、发展和提高阶段，有学者将声乐教学划分为初级、中级和高级阶段，也有学者指出声乐教学包括基本训练、声音训练、作品的演唱和艺术处理几个阶段。我国著名的声乐学家金铁霖先生认为声乐教学可以分为自然阶段、不自然阶段和科学自然阶段，这一观点与其它观点相比，更具科学性，进一步深化了声乐阶段性教学理念。

1、声乐的自然阶段

自然阶段，具体指的是无声乐训练的歌者，使用本身拥有的声音资质，进行歌唱的一个阶段。这个阶段里面，歌唱时完全是自然演唱，并且没有借助任何技巧，这时候唱歌的范围主要是根据条件开展选择。这种自然阶段唱歌歌者，发展到一定阶段，为突破自身发展的地区以及民族障碍，歌唱技巧是不可缺少的条件。这个时候，歌手就要进入不自然的阶段。

2、声乐的不自然阶段

在这个阶段中，自然阶段唱歌突然会发现歌声没原来好听了，主要原因是学生按照老师要求训练，不适应的现象就会发生。如果可以打破原有习惯，在不断地练习下，原有的习惯也可以出现反复，这是正常现象。不少歌者会产生这样一个观点，正规的唱法如原生态唱法受欢迎，极端的学生还可能认为，这种学习不符合自然歌唱规律。当不自然阶段产生了不习惯、不适应情况，声乐老师教师需要提供正确的方法辅助学生度过难关，引导学生歌唱事业取得长足进步。对于学生来说，一定要相信老师，相信前人声乐规律，同时教师要具有耐心，才能辅助学生克服恐惧。

3、声乐的科学自然阶段

当学生有了困难，度过了不自然阶段，科学自然阶段就到来了。科学自然阶段，具体指的是歌唱者既了解了唱歌科学技巧，并且处于自然状态，这时候已经不刻意去记忆、寻找歌唱要领。歌唱水平就会实现大飞跃。因为这个阶段学生，已经形成了科学歌唱习惯，习惯深深地印刻大脑皮层，在忘记歌唱技巧的时候，歌曲的内容被诠释得更加完美。

三、声乐的阶段性教学方法

1、加强对声乐阶段的了解

声乐整个学习过程是循序渐进的，在这个过程中，一方面学生要了解声乐，剖析各人相应的特点。并且，按照既定的方案，采用不同同学因材施教的训练，扬长避短。实现有阶段且有目标的教学训练。在这个过程中，要重点拿捏好“度”的衡量，包括声音的粗细、柔和、纯厚，都是教师教学的重点。

（1）释放自己，自由发音

学声乐第一步要让学生释放自己。主要原因是很多人不了解自己声音的特点，认识自己，了解自己，并且再掌握自己。打开声音，释放自己声音的力量，在气息平稳，正确安放喉结的基础上，采用合理的锻炼，肌肉逐渐才能适应，学生心理和感情都有合适的抒发。

（2）培养学生学习兴趣

兴趣是最好的老师，一个人对一件事物态度积极与否，直接影响着学习和进步的效果。当兴趣成为习惯，慢慢演变成了信心，学生对一件事物感兴趣，对它有习惯的感觉，于是信心油然而生。学生才可能实现自信演唱。所以，学生特点不同时，教师要结合实际水平，运用相应的教材，使得学生进步。并且多鼓励他们，学生愿意更好地表现自己，轻松实现表现美，他们的自信心也提高了。

（3）美化学生声音

拓展声音，基础是自信地打开声音，使得声音产生延伸。主要内容有音域的延伸，包括向上向下的扩展，和高、低声区的训练等。对于学生声音美化，就是将原来声音加工、润色，变成明亮、丰满的好声音。在这个阶段里，更多的细心、耐心需要给予学生，进行必要的细微的调整，使得学生找到声音安放最佳的位置。美化声音的过程，是延伸的历程，也是学生的成长和蜕变过程。

2、解决学生发声不到位

学习声乐的学生存在一个普遍的问题，即气息僵硬、唱歌别扭，兼有发声不自然，同时高音不协调，声音中缺乏共鸣，没有办法控制气息。遇到这种情况，学会收缩、调整以及连接气息就显得非常重要，因此教学的过程中，教师应注意帮助学生解决发声不到位的问题，使得学生可以用心去唱，用气去唱。

（1）解决学生声音空、弱、虚

空、弱、虚的问题，是学生在练习训练的时候常见的一种错误现象。并且，随着音域的扩展，一些学生虚着唱，假唱。这样训练中，使原有的量、音色消失了，于是使声音不和谐。解决这个问题，最重要的是开展正确的训练，在学生出现问题的时候，看见了就要接纳，把不好的转化成好的。针对学生问题特点，结合具体作品，一边做读音练习，一边一步一步地改进。

（2）咬字训练

在声乐练习中，咬字、吐字以及行腔，是不容忽视的教学历程。这些方面一旦存在问题，声音不稳定的问题就会出现，还会出现演唱时喉咙紧等问题，影响到演唱时的艺术风格。所以，唱歌发声的时候，加强注意口腔、牙齿、舌头，以及喉咙、唇部的形状训练。使得学生熟悉它们之间音律，调整每个音发音关系，字正腔圆的音色就产生了。

3、注重演唱的连接性

事物之间因为有了连接，所以才有了平衡，逐步有了发展，使得两个遥远的事物关系亲近，变得美丽。连接不但是有形的，也可以是无形。在声乐学习中，音乐和身体、意蕴、环境融合，学生在演唱中就可以进行连接，实现共鸣的产生。实现了生物到事物，再到人际关系连接的形成。

（1）音乐和身体的和谐

音乐不仅仅是喉部发出声音，更应该是灵魂乃至全身每一个毛孔共鸣体，更多的是美的享受，和情感的升华。除了学习发声技巧外，学习用情感去表达张力也是学习的重带。当灵魂与声音融合在演唱里面，学生感受力、感情力得到训练。这时候形象思维能力以及逻辑思维能力得到了培养，可以引导学生，用心听音乐，用心歌唱，重点强调放松身体，调整自己的感情，去判别和调整不同的声音，使外界与身体联系，身体与心得到和谐统一。

（2）注重整体和局部关联

在注重整体力量的同时，个别用力也很重要，具体来说就是能量问题，能量能够相互吸引，也能相互地排斥。只有正确的采用，平衡的发挥才能实现。例如，说呼吸问题上下力量控制。当向上的力量不充分的时候，或者向下挡气的力量不均匀的时候，加强对肌肉进行部分调节，使得肌肉当紧则紧，当松则松。掌握用力的平衡就实现了，演唱难度也就降低了。

（3）练声的曲目有目的选择

选择练习音曲，要考虑有针对性，不能任意选择。根据不同学生的特点情况进行搭配，适合学生的练声曲，在进行教学连接下，使教学获得核心的提高。如对于女生来说，选曲的初选阶段，从高到低的练习使得学生可以连续往下唱。

结语

声乐阶段性教学中的训练是多样性的，在教学过程中老师可以采用灵活的方法，面对不同的学生时，应该因材施教，采取不同的方法。在共性的前提下，保留学生音色的优势，发展学生音色的特长，采用灵活的方式，启发学生从心底爱上声乐，用心演唱音乐，提高声乐教学水平。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

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