艺术院校美术史论课教学对策研究

钟海燕

〔摘要〕近年来艺术院校美术史论课程的教学遭遇前所未有的困难。本文在分析了艺术院校美术史论课教学现状及原因的基础上，提出建立综合型的艺术理论教研室，切实提升美术史论课教学团队素质，积极转变考核方式，大胆进行教学模式的创新等对策，期待得到艺术院校外部环境的协调配合与顶层设计的有力支撑。

〔关键词〕艺术院校美术史论现状对策

目前，我国艺术院校广泛设立美术专业，而美术史论课是艺术高校美术（艺术）设计专业教学中的基础必修课之一。美术史论课的价值不仅在于使学生了解古今中外美术形态的演进历史、风格划分、理论思潮嬗变，更多的是让学生构建起较为完整的宏观艺术理念，使其对各类艺术作品的判断鉴赏、审美感知、沿承创新能力得到系统提升，从而增强其综合文化素养和应用技术的全面发展可能性。可以说，美术史论课既是无可替代的专业基础理论课，也是美术专业学生综合素质全面进步的必由之路。

然而，新时期大多艺术院校的艺术设计专业史论课的教学现状令人堪忧：教育模式保守，授课的方法单一，老师积极性不足，学生兴趣不高。这都是美术史论课教学陷入困境的主要表现。为了进一步了解艺术院校美术史论课教学现状，也为了促进美术史教学更好在专业教学中发挥其作用，近年来笔者采用电话采访、短信沟通、问卷调查等形式，对中南地区部分艺术学院美术系师生，进行了综合调查；对学生的学习心理、原有的基础、学习目的与意义的认识以及师生对该学科教学的建议等进行较全面的了解。发现制约美术史论课教学发展的因素很多，但从整体上来说，主要体现在以下四个方面：1、师生认识不到位；2、专业考评模式的引导；3、学生文化修养整体不一致；4、教学理念、模式单一僵化。目前全国美术史论教学基本模式与十年前大体无异。无论从教材、理念、课堂组织、教法还是考核都缺乏应有的革新。———这些不仅对学生的专业学习没有什么帮助，反而极大地挫伤了学生对于本专业的热情。

我们必须承认，造成艺术院校美术史论课地位尴尬的原因是多方面的，有很多不是学校、教师本身的原因。但如果我们能够直面那些客观暂时无力改变的因素，只从学院、教师层面入手谈该课程的改革，我们就会发现其实还是有很多有效措施的。

一、建立综合型的艺术理论教研室

从学院层面来说可以尝试建立一个集美术史论、优秀公共文化课与美术技能课教师于一体的艺术理论教研室。该教研室的设立是为了最大程度地将艺术史与文化史、艺术理论与艺术技能教学融合于一体。自古书画同源，文史不分，美术理论课程自诞生之日就与语文、英语、政治息息相关，教学自然要向语文、英语、政治等公共文化课取经。当然最重要的还是要与专业技能课教师保持密切联系，吸收专业技能课教师进入美术史论课堂。

在教研室的统筹规划下，可以尝试由多位美术专业技能教师与美术史论专任教师共同分担课程教学，择其兴趣擅长而设计教学内容。优秀专业技能教师进理论课堂，本身就是对美术史论课的重大支持。无论在跳出书本、新颖表达，还是在知行合一、现身说法，亦或是引起学生重视方面都能促进美术史论教学风气的全新转变。最后，经验积累到一定时候就能以艺术理论教研室为核心开发新的、针对学生文化现状的美术史论校本教材。教材编写时应该遵循有用、有趣、由浅入深的原则，采用晓畅生动的语言，凸显地域特色文化。

二、史论教师要切实转变教学理念

授课老师的素质要求一定要严格把关。首先就要以综合全面的艺术人文素养为标准。美术史论教师不仅要深刻掌握全面的专业理论，同时亦必须具备相当的艺术鉴赏及实践创作能力。惟其如此才能避免“纸上谈兵”的空洞与刻板教条的印象。而要做到这一点，没有多年的艺术实践磨练和理论浸淫是不可能的，这也直接决定了一个合格美术史论老师的难得。其次，教师要转变观念，贴近学生所思所想所在意。课堂上传授给学生的不是繁多的概念，而是艺术创造方法与思维；要培养的是学生的素养、能力，而不是他们的记忆力。因而在教学设计与课堂教学时必须以学生为主体，教师为主导———甚至在此基础上努力尝试学生既为主体又为主导。

课程考核方式的转变也很有探讨意义。笔者认为可以借鉴毕业论文答辩的方式———授课之初设计开放式的考核论文题目；期末所有授课老师（包括专业技能教师）集体给学生的论文打分，并现场提问；学生代表旁听，并设置学生提问及打分环节；综合各方结果给出最终成绩。这样既避免了一张试卷定成绩的片面和完全网上抄袭的可能，更近距离地考察了学生的综合素质与理论修养。

三、尝试“大”而“微”的教学模式创新

既然美术史论与文史哲密不可分，又与美学、社会心理学甚至民俗学联系不断，那么想要真正达到设置这门课程的目的，就必须站在综合艺术人文的角度来设计教学，做到“大而润之”。具体来说，就是打破“小教室”的局限，以实践课的形式走向自然与人文大天地。通过参观博物馆、文化馆、美术展等方式带学生走进更加直观的艺术世界，感悟作品魅力；通过走访历史古镇、文化名胜，追寻前辈艺术家创造之路的足迹，体味知行合一的快乐。一般美术专业学生都有外出写生的安排，可以与美术史论实践参观教学相结合，统筹兼顾、精心设计实景讲解、参观学习的路线。

如果说“大”是走出去，那么“微”就是打开来。从笔者所做的调问中可以发现：几乎在所有的课堂上，学生都喜欢低下头———看微信；比起面对面的语言沟通，很多学生更喜欢在微信上“说说”；网络教学风起云涌，艺术院校学生更是好奇向往。授课教师在“痛恨”之余有没有想过这也是一种教学新途径呢？可尝试分班级建立师生微信群，每次上课的内容可以提前发给每一位学生，课前导入可以配合图片给学生保存，课后作业可以在群里共同探讨完成，学生的反馈意见还能通过这个平台自由表达。最后，一些重点概念、重要思潮还能通过制成“微课”（时长5—10分钟并插入PPT）的形式在微信群、QQ群中传播，便于学生的复习。学生只要“一打开”，就发现枯燥古板的美术史论课也能新颖时尚且生动有趣。只要教师管理好这个平台，那么学生的学习积极性必然会有提升。

总之，遵循以学生为主体，以陶冶学生道德情操，培养学生艺术审美与创新能力为目标的思路，切实提升美术史论课教学团队素质，积极转变考核模式，大胆进行教学模式的创新，是当下美术史论课走出被边缘化窘境的有效途径。当然，在美术专业活动中具有无可取代作用的史论课，真正要焕发生机，离不开外部环境的协调配合与顶层设计的有力支撑，还需要除专业师生外的整个学院师生、高层领导甚至校外美术界的更多理解关注与热心支持。

（责任编辑：黄晓利）

参考文献：

[1]邵艳芬.对美术史论专业发展趋势的思考[J].美术大观，2007， （2）.

[2]杜大凯.清华美术卷3艺术教育的当代境遇[M].清华大学出版社.

[3]周绍斌.由美术理论教学反观近三十年美术理论形态之发展[J].美术观察，2008，（2）.