意大利新现实主义影片与好莱坞影片审美差别

章馨月

〔摘要〕意大利新现实主义电影是在第二次世界大战之后兴起，成为西方电影在这一时期很重要的电影现象，其中代表作《偷自行车的人》更是该类型电影中的经典之作。而好莱坞戏剧化电影的结构形式总是建立在假定性美学原则，是好莱坞大片一贯的模式。本文将以《偷自行车的人》为例，与好莱坞影片从四个方面进行比较。

〔关键词〕结构形式自然与人工摄像手法

《偷自行车的人》通过描述一个长期失业的工人好不容易得到了一份必须要自行车的工作后，却又历经自行车被偷，寻找，甚至绝望地去偷的一个简单故事，揭示了二战后意大利社会的现实，人们面临着失业的困扰、道德的堕落以及现实的混乱。意大利的电影艺术家们以最直接、最迅速的眼光捕捉生活的真实原貌，在影片中展现了战后特定的题材和内容。

电影的创作紧密地贴近当时的社会现实，突出普通人的银幕形象的表现，以最朴实无华的风格、样式来完成现实主义的创作。

一、结构形式的不同

好莱坞戏剧化电影的结构形式总是建立在假定性美学原则、戏剧化的叙事原则基础上的，假定性应该是好莱坞大片一贯的模式。类似英雄救美、超人拯救地球之类，也就决定了它公式化的情节，诸如正义与邪恶的斗争，然后正义得到了伸张，而邪恶得到了惩罚和压制。而看《偷自行车的人》，发现其故事选取的角度相当简单，一天主线十分清晰流畅，但简单中体现动人，包含着深刻的含义，看似温和的影片语调，却有着强烈的情感冲突。比如里奇到警察局报案，警察对此类小案件习以为常的态度；找不到自行车，里奇带儿子去餐馆吃饭时和有钱的家庭的对比；穷人为了领取免费汤到教堂做礼拜；从里奇被偷到绝望地去偷都强烈地揭示了社会矛盾。对比好莱坞强调的外部动作的戏剧化情节，意大利新现实主义影片的情节更为内化，走人物内心的线路。好莱坞的类型片总有着公式化的情节，即使在某些细节上会有突破，却总是容易落入俗套。但是在某种程度上很好的把握了观众的心理，和观众在心理上达成认同。好莱坞的类型片就是善于把握观众的胃口和情绪需要，因此往往为它带来可观的票房收益。

二、自然美和人工美的对垒

我们可以从《偷自行车的人》影片中看到一幅幅现实生活的画卷，比如里奇和朋友到自行车交易市场去寻找被偷的自行车，交易市场的一个个小摊和里面的人拥挤杂沓，在二战后的意大利的大街上，人们疲惫倦怠的神情，泥泞不平的道路，简陋的平民屋，还有教堂里的礼拜，简陋的教堂，不雅观的礼拜者，马路上疾走的电车等等以现实为依据，以一个一个最为平民化的镜头铺展开来，没有豪华眩目的布景，完全都是一个个接近真实的人物和环境。相比好莱坞，无论是歌舞片、喜剧片、史诗片、警匪片、恐怖片等，不仅有豪华宏大的场面，对环境的设计和选择要更加刻意，距离自然有时往往很远，人工美是将琐碎细节处都装饰得很偶然，人工美也是有利有弊，好处在于的确在精良的大制作下，能够吸引一定的眼球，但缺点也在于此，人们见惯了相似的大场面，超级美女和帅的强强联手，这容易形成定势，往往无法突破和创新。

三、演员的选择各取所需

在演员的选择上，《偷自行车的人》的导演德·卡西曾提过，有一个美国的制片商要在当时提供他百万美元来拍该影片，并提出要让当时一个很著名的男演员来出演该影片的男主角。但是德·卡西拒绝了，他用了一个真正失业的钢铁工人来演里奇，而影片中里奇的儿子也是当时的一个派报童。我想看过影片的人都会为这两个演员在影片中的表现鼓掌，里面里奇压抑的脸部微微的抽搐和绝望的狰狞，以及小男孩清透的大眼睛和自然的纯真都让人难以忘怀，深刻之极。两个业余的演员没有为整部戏减分反而加分，也许就是导演在选择演员上挑选了更接近影片里的主人公的生活原型，让他们在戏中也仿佛就是自己，生活和经历往往是任何其他都无法替代的，也是模仿不来的。这一点，好莱坞推崇的却是明星制，认为明星的出现就是票房的保证，当然有的时候是这样的，俊男美女总是招人喜欢，让人忍不住愿意多看。是投资双方得到盈利的保证。所以好莱坞以演员的表演为中心，一个在票房上有号召力的演员有时甚至可以决定一部戏的导演。也许好莱坞也有它如此选择的理由，也许美女帅哥的号召力总是能够带来巨大的经济效益，只要观众乐意，自己又有收益，那何乐不为呢？

四、摄像的区别

在意大利影片《偷自行车的人》中我们看到的是对现实的密切关注，是忠于生活状态的再现，于是它的拍摄手法是几乎接近纪录的手法，没有华丽夸张的拍摄手法，却仿佛是对生活某一段的真实记录。因此摄像师拍摄时采用的是自然光。和好莱坞的着力加工是完全两个概念。好莱坞的大片大都在摄影棚或搭制而成的人造光里完成，用人工的种种雕琢去努力还原生活，虽然总是要露痕迹，但好莱坞梦工场却乐此不疲地造梦。

就拍摄的镜头而言，在《偷自行车的人》中有很多长镜头的使用，比如一个动作自然形成一个蒙太奇段落，而不是靠一个个镜头的组接变换拼凑，也没有很传统考究的场面条度，这样为观众更展示了一个真实的空间，真实自然。相反好莱坞的镜头运用总是为了它的标志性场面服务的，也就所谓的标志性镜头。长久以来好莱坞在镜头的组接已经形成了它的模式，为交待而交待，好像不太出错，也不太会出彩。

我想意大利新现实主义影片《偷自行车的人》距今已久，但今天的我们看来仍然为其感动和震撼。好莱坞的影片能在世界刮起一阵旋风和潮流自然也有它的艺术和魅力所在，可就我个人而言还是更倾向于意大利新现实主义影片的风格，它来自于生活，自然更胜于模仿。因为平淡往往是最扣人心弦的，当所有繁华归于平淡，往往具有更高的审美价值。（责任编辑：蒋晗玉）

参考文献：

[1][美]彼得·邦达内拉著， [译者]王之光.《意大利电影———从新现实主义到现在》.商务印书馆：2011年出版

[2]（美）波德维尔著，白可译.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社：2009年出版