威廉·莫里斯的思想在现代设计中的地位和意义

薛娟+董寒

〔摘要〕19世纪下半叶至20世纪20年代，由威廉·莫里斯领导的英国“艺术与手工艺运动”逐渐流行开来，对世界现代设计产生积极而深远的影响。倡导传统手工艺，强调艺术为大众服务、艺术与技术和谐统一的威廉·莫里斯在现代设计史上占有重要地位，被公认为“现代设计之父”。虽然莫里斯的设计思想与其设计实践不能完全相呼应，也存在一定的局限性，但是不能否认其设计思想的现代性，更对经济全球化的现代艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。

〔关键词〕设计思想艺术设计艺术与手工艺运动

“现代设计之父”———威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）是19世纪英国杰出的艺术家、设计师、浪漫主义诗人及自学成才的工匠，同时又是英国早期社会主义运动先驱者之一。他亲力亲为的建筑设计作品，监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品，一改维多利亚时代以来的流行品味，直接推动了“艺术与手工艺运动”，并迅速影响到欧洲各国及美国，其审美设计思想也得到广泛传播。

一、英国“艺术与手工艺运动”与威廉·莫里斯

1880—1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的“艺术与手工艺运动”，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要倡导宣传者与领导者。

（一）英国“艺术与手工艺运动”

1、设计改良运动的兴起与发展。1851年“水晶宫”国际工业博览会上的展出作品，暴露了工业革命以后，工业设计领域的一系列弊端，机械制品粗糙、丑陋，设计上矫揉造作、无实用性，漠视任何基本的设计原则等，都与其建筑形制产生强烈对比。这些对于追随拉斯金工艺美术设计思想的莫里斯来说很有反感，从而为他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品奠定基础。

1857年，莫里斯和韦伯设计的以红砖瓦构成的红屋（Red House），依照自己的构想布置室内，充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，建筑设计的四条基本原则也在这时候形成。在拉斯金的参与下，他和马歇尔一起组织了“艺术工业联合会”，真正拉开了“艺术与手工艺运动”的序幕。

19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金提出“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的思想主张之后，各种工艺品生产机构如雨后春笋般迅速崛起，此后拉斯金和莫里斯的工艺美术思想得到了广泛传播并影响到欧美许多国家。

2、“机器是祸根”使之不可能成为领导潮流的主流风格。英国“艺术与手工艺运动”强调设计为大众服务，其设计风格涉及到平面、家具、陶瓷、建筑、纺织品、书籍装帧等各个方面。但是，受浪漫主义和社会主义的文化思潮影响，以及工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，他们批判机器，反对机械化大生产，提倡复兴中世纪哥特式手工艺，正如威廉·莫里斯所认为的“机器是祸根”，是机器摧毁了有个性的手工技艺的价值，过去艺术家们所达到的高水平业已停止了。[1]对工业化的否定，暗示“艺术与手工艺运动”不可能成领导潮流的主流风格。

进入20世纪后，英国的工艺美术设计逐步注重形式主义。设计者过分追求作品的装饰效果，并且在建筑设计上，从建筑本身到室内外布置、室内装饰全部经由一人之手的整体塑造，由此产生昂贵的生产成本和支付费用，使设计未能达到为广大民众享有的目的，导致这条设计改良之路没能很好地走下去，反而让其他欧美国家从中取其精华，找到更适合自己国家的艺术发展道路，赶超英国。

然而，英国“艺术与手工艺运动”毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“艺术与手工艺运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动———“新艺术运动”。

（二）莫里斯设计思想的主要内容及其局限性

1、威廉·莫里斯的审美设计思想。威廉·莫里斯（William Morris）是拉斯金审美设计理念的最早支持者之一，认为艺术是改造现实生活的手段。他的审美设计思想可以概括为以下四个方面：（1）反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。（2）进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的情调协作精神。（3）主张艺术与技术和谐统一，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。（4）提倡劳动直接同艺术相联系，艺术是人在劳动的过程中所产生的快感的表现。

威廉·莫里斯追随拉斯金的审美设计思想，但又不仅仅满足于他的思想理论，而是力图把这些思想付诸于他的设计实践。他一手创办了世界第一家设计事务所，促进了英国和世界现代设计的发展。莫里斯的新婚住宅“红屋”力求接近哥特式的建筑风格，“绿客厅”也是一个值得我们对未来室内设计深入研究的优秀作品。他还认为，艺术不是为少数人的，而是为所有人的，这一点非常重要。

2、威廉·莫里斯设计思想的局限性。莫里斯的设计思想对世界现代设计的影响力不容置疑，但由于思想上没能深刻认识到工业社会发展的特征，因此也存在着一些内在的矛盾性和局限性：（1）最明显的表现就是排斥工业化，否定工业革命后机械生产所能产生的价值，违背了人们物质生活的要求和历史发展的趋势。（2）提倡手工艺产品，但这无疑增加了产品和设计成本，是普通民众消费不起的，与其提倡的“艺术服务大众”的理想背道而驰。（3）提倡中世纪的哥特式艺术和自然主义的装饰，却反对传统，严厉抨击新古典主义。

因此，莫里斯对现代设计所产生的影响也就同时包含着积极的和消极的两种因素：肯定艺术家负有时代和社会的责任，却又否定机械生产的价值。[2]他的设计思想与设计实践存在的矛盾性，对现代主义设计的产生与发展也提供了宝贵的经验教训，由此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

二、威廉·莫里斯的设计思想在现代设计中的意义

（一）莫里斯设计思想对现代设计的影响

在欧洲，他的理念直接引导了后来的“新艺术运动”，波及欧洲许多国家。不同的是“新艺术运动”主张机械生产，试图在总体艺术作品的意涵下，建立建筑、绘画、雕刻和工艺之间一种新的统一性。[3]

在美国，他的“艺术与手工艺运动”思想受到了极力推崇，美国的企业精神与莫里斯的设计思想结合，为大众服务的设计思想得到良好体现，结出了丰硕成果，使“艺术与手工艺运动”在美国取得了很高的市场利润。

在亚洲，他的思想甚至传播到了大洋彼岸的日本，成为日本“民艺运动”的影响因素。20世纪二三十年代，威廉·莫里斯的思想也辗转传入中国，在一定程度影响了中国近代设计的发展。[4]

（二）威廉·莫里斯设计思想的现实意义

1、“美就是价值，就是功能”，培养功能与实用相统一的设计思想。正如威廉·莫里斯所言“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”设计多元化的今天，人们进行的各种设计前提依然是功能的需要，设计目的依然是造福人类，为人们所用。当今优秀的设计师应该综合考虑时代美学特征和产品结构的协调统一，即功能与实用相统一的审美设计理念。只有这样的设计作品才能适合时代发展规律，才能与现代设计注重实用、经济和美观的功能主义审美思想相吻合，从而广泛流传，真正发挥其艺术价值。

2、发扬“以人为本”的设计观，提倡为大众服务的设计教育理念。“以人为本”是经济社会的发展核心，“以人为本”的设计观也必然顺应当今时代的发展潮流。因此，对文化和人性极为重视的威廉·莫里斯的设计思想再次受到了设计理论界的垂青。

莫里斯的“艺术为大众服务”的设计原则启示未来的设计工作者，首先应该树立正确的人生价值观和责任感，不仅要吸收当代的先进技术和先进文化，更要注重挖掘自己国家的传统文化中的精髓。立足于本国传统文化基础的艺术设计更能贴合人的精神价值需求，独具现代精神。

3、技术和艺术相结合，打破传统专业界限，培养综合型设计人才。技术是产生新文化的重要因素之一，艺术又通过无限的创造性和审美性特征来推动设计的发展。威廉·莫里斯主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。受美与技术相结合的设计原则的影响，部分艺术家移开他们仅在画布上的目光，积极投身到相关的日常物品设计中。包豪斯的成功创建使得这一现代的设计教育理念得以实现。创始人格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）就把自己看作是莫里斯的追随者，“莫里斯奠定了现代风格的基础，通过格罗皮乌斯，它的特征最终得到了确立”。[5]

目前，我国的艺术设计基础仍然比较薄弱，技术和艺术结合型人才奇缺。艺术类学生，对新技术生疏，缺乏设计实践，创造力难以发挥，而工科类的学生，因缺乏审美能力和设计创意想象力，使其作品黯然失色，这是普遍而广泛存在的弊端。充分利用综合资源，打破传统的专业界限，优势互补，为培养“全能型设计师”是我们今后共同努力的目标。（责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1] [美]H·H·阿纳森.《西方现代艺术史》[M].邹德侬巴竹师刘珽译.天津人民美术出版社，1994年2月第2版

[2]滕晓铂.威廉·莫里斯设计思想研究[D].清华大学，2008年4月.第162页

[3] [德]威尔弗利德·柯霍.《建筑风格学》[M].陈滢世译.辽宁科技技术出版社，2006年10月第1版

[4]滕晓铂，威廉·莫里斯设计思想研究[D].清华大学，2008年4月.第167页

[5] [英]尼古拉斯·佩夫斯纳.《现代设计的先驱者———从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》[M].王申祜译.中国建筑工业出版社，2004年版.第18页