没有炫技与拼星的“剩宴”该如何精彩

杜黎

〔摘要〕奢华的舞台炫技和大腕明星的比拼是一些电视晚会曾有的标签；而一以贯之的模式化晚会类型在愈益多元的文化冲击下呈现出江河日下的颓势。当奢华与拼星拯救不了这种没落，而节俭又成为办晚会的刚性要求时，主创人员若能抛开一些习惯性依赖，坚守内容为王的本质，潜心创新、创作，那么，电视晚会由“盛宴”变身“剩宴”之后依然能够精彩。

〔关键词〕炫技拼星晚会模式创新梗阻本质与浪费叙事功能互文性

一、炫技与拼星———后模式化晚会的符号与收视率的“强心剂”

在新兴媒体正在影响和改变传统媒体格局的当代，电视的收视竞争愈益激烈。尤其是地方电视台对其生存空间被蚕食和挤占的焦虑，促使其急需展示自身实力以占据市场份额，体现实力最直观的方式之一便是晚会类节目。一般认为，具有“大一统”特色的晚会雏形是1983年的央视春晚。几十年来，这种模式由于程式经典和操作安全，被各级电视台争相效仿、长期袭用。“模式化在本意上，是一种成熟的、经过考验和验证的、有稳定的内在规定性和外在指向性的标准样板，是由特定的规则和套路组成的有机系统”。①与此同时，随着卫星和移动互联网的广泛普及和运用，人们能非常便捷地观赏到世界纷繁多样的各类新颖、新锐、新潮的文艺和娱乐节目。因此，在最近几年，固有的模式化电视晚会遭遇到集体审美疲劳而呈现出颓势便成了必然。于这种境况下，电视台为了将观众重新拉回到电视荧屏前并在收视竞争中占据优势，招数频出，后模式化晚会就是其“强心剂”。所谓后模式化晚会，就是以固有、经典和安全的模式化晚会结构与奢华的舞台以及明星、大腕拼合、包装所形成的晚会形态，其符号便是炫技与拼星。

二、炫技与拼星———新技术及“造星”时代的创新梗阻与创作自信的缺乏

随着经济社会的快速发展，电视技术日新月异，电视节目在制作、传播和表现方式上不断升级与丰富；另一方面，我国日渐开明和宽松的文艺环境、政策，以及多样化的文化需求与媒介平台，又使明星们的批量生产和输出成为了可能。于是，电视晚会的导演们能够调动的技术手段和人力资源愈益丰富，炫技与拼星的外部条件这时已水到渠成。这种奢华的诱惑，加上长期以来对电视晚会“经典程式”的主观依赖和对“安全模式”的客观强调，致使晚会所要求的创造性思维和创新性实践屡遭梗阻。导演们越来越疏于对电视晚会的本质规律以及如何突破模式化的固有窠臼进行潜心的思考，越来越疏于对与晚会相关联的历史和地域人文进行认真研究，并以此作为思想内核来架构晚会节目的内联关系和表达方式，忽视晚会应有的启示、教益功能，而是越发倾心于晚会的外化呈现形态，即特别强调具有视听震撼力的场面铺排和大腕、明星的堆砌。事实上，这种“大场面、大舞美、大明星”的华丽外衣，包裹的是晚会导演们创新与创作自信的缺乏，他们试图以此来粉饰和掩盖晚会内涵张力的不足。

三、炫技与拼星———背离本质的负能量与文化浪费

电视晚会本质上是创作者根据一定的主题，经过逻辑思考，精心设计的整体结构以及体现这种结构内联关系的具体节目。即抽象形态架构下的具象内容。因此，内容为王，这才是电视晚会的本质与核心要求。而与此相关联的舞美、灯光、音响、化妆、服装、道具等诸要素，以及包括明星大腕在内的演员，都是晚会的组成要件，其作用和地位固然十分重要，但与晚会的核心内容相比较，其又都处于从属地位。事实上，炫技与拼星本质上就是一种包装。但如果没有了艺术创造，包装也就毫无意义。今天的中国日益开放，文化生活的多元化带来文艺审美情趣的多样化。然而，不管时代如何变迁，技术如何发展，只要有电视晚会存在，就必须将“内容为王”的核心本质置于首位。对地方电视台而言，还要特别强调投入与产出的良性互动。一切罔顾自身实际情况，一味炫技与拼星，不惜烧钱，盲目跟风，相互攀比，只能使晚会陷入严重的同质化竞争的怪圈，由此而带来的负能量甚至是灾难性的，其结果不仅仅是投入与产出的严重失衡和经营的巨大亏损，而且还造成了“文化的巨大浪费”。②

四、没有炫技与拼星的“剩宴”同样精彩

“盛宴”变身成为“剩宴”，这不仅是节俭办晚会的刚性原则，更促成了电视晚会回归到以内容为主的王道上来。这就要求主创人员正本清源，重新在创新和创作上下功夫。而对地方电视台来说，更需要提炼和挖掘当地的人文历史等元素，恰当地设计、运用电视和文艺手法，使整体结构精妙精到，充满特色，使具体内容个性十足，魅力四溢。我们可以从两个方面尝试入手：

1、强化电视晚会的叙事功能

电视具有极强的叙事和纪实功能。充分运用和调度这种功能，可以丰富晚会的表现手段，增强其感染力。

（1）新闻纪实性叙事。以新闻纪实的方式来叙述故事是让晚会生动起来的最直接且行之有效方法之一。纵横捭阖、跨越时空的即时性传播是电视得天独厚的优势。对于地方电视台来说，尤其要将这一优势最大限度地发挥出来。

A：直接叙述新闻事件。这种方式在很多电视台主题晚会中经常见到，让新闻本身叙事，其往往还起到承上启下的作用，为接下来的节目做好有效的主题升华和情绪烘托准备。新闻当事人一般为普通老百姓，选取的新闻事件质朴无华，小中见大，真实新鲜，能引起较强的观众共鸣。在益阳市广播电视台2013年春晚中，我们设计了这样一个新闻叙述类节目：一名病榻上的名校硕士研究生，在义工们的真诚帮助下恢复了健康并且重返工作岗位，他的回报方式就是自己也置身于义工这一群体当中，用实际行动感召一个又一个爱心人士的汇入，爱的正能量得到了传承。我们把新闻事件中的原型人物都请到了现场，让观众认识他们，并请他们参与到下一个手语歌舞节目《爱是你我》当中，与舞台上用手语进行表演的聋哑孩子们互动起来，温暖和感动溢满全场。

B：同步传播新闻事件。如今，利用卫星或互联网进行现场连线已是许多地方电视台掌握的技术，这种跨时空的同步声画双向传输，使电视晚会的调度手段更加精进，导演可以让现场节目与远离现场外的新闻关联人物或事件交互呈现，体现时空穿越的电视特性。笔者执导益阳市公安局2012年“十佳民警表彰”晚会时，了解到了这样一个故事：一名民警在利比里亚维和，他的孩子不到一岁，妻子担心时间长了孩子对爸爸的印象会模糊，于是便以孩子的名义写日记，记录孩子成长的点点滴滴，同时也表达了对丈夫的思念。据此，我们形成一个节目：《小虎哥的家书》。当演员完成这个节目之后，妻子被请上台来，这时，大屏幕上出现了一个令她意想不到的画面：一面五星红旗覆盖在一辆印有联合国标志的吉普车上，车旁，她的丈夫笑意吟吟地与她简短的隔空对话后，以坚定的语气向现场战友们保证：不辱使命，为国争光。一个铁血柔情的中国警察形象瞬间立了起来，与下一个节目《忠诚誓言》形成一个自然的情感与逻辑的衔接、递进关系。

C：呈现新闻背景资料。与节目相关联的新闻背景资料在现场大屏幕上播放，使其融入相关节目当中，不仅能加强节目的直观叙事性，同时它也无形中构成了舞美的一部分。而在播出时观众所看到的，是文艺表演与新闻资料交替呈现的画面，它们共同架构的是一个故事。同样是在益阳市公安局“十佳民警表彰”晚会中，有一个情景纪实舞蹈《托起生命》，其取材于某地遭遇到突发泥石流以后，公安民警抗击自然灾害、抢救群众生命财产的真实事件。在大屏幕还原这个事件实景的同时，舞台上是演员和民警们在激越的音乐和震撼的雷雨闪电音效中再现那个动人心魄的时刻，随着一声清亮的新生儿的啼哭，一双双手托起了这个新的生命。大屏幕上的新闻背景资料和舞台上的演员造型，双重直观和真实真切地叙述了一个感人的故事，其情感震撼直达观众内心。

（2）、借鉴戏剧的手法叙事。加强电视晚会叙事性的目的就是要使晚会能引人入胜。我们可借鉴戏剧的手法让晚会讲故事，在布局时设计好一个大的戏剧目标，然后再精心安排起承转合的各个节点，以故事情节、人物动作、事件悬念和矛盾冲突等相贯穿，最终实现这个戏剧目标。以戏剧的叙事手法来完整地结构电视晚会，在目前的实践中似不多见，笔者认为，这种方式值得尝试。时下，很多电视晚会虽然在整体上没有完整的戏剧结构设计，但在一些单元节目中却体现了非常饱满的戏剧元素。如湖南卫视2012年春晚《花一开满就爱》就很好地借鉴了戏剧的叙事方式：湘西大山，一群志愿者将一所学校的留守儿童转到另一个临时学习场所，他们计划在一个月内把原学校翻新。此时，悬念来了：他们能做到吗？一个月后，孩子们和老师回来，当他们摘下眼罩，看到的是一个外表被修葺一新的学校。接下来的悬念是：教室怎样？餐厅这样？娱乐室怎样？随着一扇扇门被打开，带给所有人的是一阵阵惊喜。当歌手那英出现时，似乎大家的情绪到达了沸点。且慢，因为此时孩子最想见到的人是远在千里之外打工的父母亲，他们能见到吗？这是该节目的戏剧目标。当节目从外景切回到现场，这帮孩子们来到舞台上，这时，通道打开，他们的农民工父母们涌上舞台与孩子们温暖相拥，节目进入最高潮，在那英的歌声中，戏剧目标得以实现。整个节目情节生动细腻，悬念环环相扣，动作真实自然，冲突恰到好处。在笔者执导的益阳电视台2013年“中秋月，益阳情”诗文诵读晚会中，也尝试了一些戏剧的手法。比如将徐志摩的《再别康桥》与林徽因的《人间四月天》两件作品连在一起，实际上展现的是现代文学史上的一段故事，《人间四月天》的朗诵者以上世纪三十年代知识女性的造型手牵一个小男孩进行表演，这种设计使人产生开放性遐想。在跨时空情景朗诵《月离我很近》中，一个帅气的男孩在《小夜曲》的旋律中娓娓诉说，他的表达对象是谁？这是一个悬念，随着作品情节的展开，大屏幕上出现了一位背景为美国纽约的清纯的中国女孩，空间的阻隔形成冲突，身处地球两端的一对年轻人进行穿越时空的心灵对话，新颖的形式与作品内容完美结合，情真意切，美轮美奂，温暖感人。

2、充分调度和运用本土文化的互文性

地方电视台的目标受众就是当地的观众，因此，展示地域文化的黄钟大吕，并用恰当的语言形式来表述节目，以互文性唤起观众对本土共通文化的认同感和皈依感，能极大提升晚会的精彩度。地方电视台在这方面具有天然的优势，而且完全可以不受“大一统”模式的制约，在篇幅的把控和语言的运用上更加可以游刃有余，精耕细作的空间更大。本土文化的互文性包括以下两个方面：

一是地域的互文性。每个地方都有其丰富、独特和具有历史渊源的文化，相对全局而言，并不是所有的这类文化都可以无差异地被大众所认知和接受。但在本土范围内，其具有的地域互文性，能够激发人们文化情感的共鸣，而这又恰恰是晚会创作的源泉。事实上，很多地方电视台在办晚会时，越来越注重这种互文性的开掘与弘扬，并且效果显现。

二是语言的互文性。一个地方的语言一定具有该地域独特的、有时是只可意会的内涵魅力。共通的语言最能够使人们产生亲近感，只有长期生活和工作在这一地域并真正融入其语言环境的人才能够准确领会某些特定地方语言的精准含义。电视晚会观演关系的一个重要方面就是调动这种语言的互文性，使观众和演员在交流中得到共鸣，从而进入集体的心理体验状态。

结语

综上所述，电视晚会的主创人员，应该始终强调电视晚会内容的个性魅力，坚持以结构和节目为先导，以发散式的思维和海纳百川的态度，充分运用和调度现代电视的纪实手段和传输技术，充分借鉴和移植有益于提升晚会品质的各姊妹艺术的表现手法，在兼收并蓄的同时，将主观创意建立在客观实际之上，不盲从，不迷信，不跟风。同时，立足本土文化，注重地域和语言的互文性，继承与扬弃并举。如此一来，没有炫技与拼星的电视晚会同样精彩。

（责任编辑：杨建）

注释：

①胡智锋、张国涛，《春节联欢晚会：“模式之思”》，《电视研究》，2004年第2期，第8页，第9页

②人民日报2013年2月2日评论