让实际音乐作品运用于听觉训练中

刘群霞+余金

〔摘要〕视唱练耳，作为各大音乐类院校必修的一门基础课，对于提升学生的音乐基本素养有着举足轻重的作用，因此越来越多的人对于视唱练耳这门课的教与学都进行了深入的研究。单一的以钢琴为工具的传统视唱练耳教学在这个更新换代迅猛的年代显得较为传统化、模式化、局限化，而实际音乐作品本着从音乐的角度出发，从各个方面凸显了它在视唱练耳教与学中更深入、更全面、更有力的影响，其重要性也随之彰显开来。

〔关键词〕视唱练耳实际音乐作品听觉训练

视唱练耳中的听觉训练主要培养学生对于音乐的辨识能力，随着现代科学技术的不断发展，音响音频等音像产业日益壮大，各大高校课堂教学硬件的不断提高与完善，实际音乐作品运用多媒体教学这一手段，会更好地将音乐传送至学生的听觉感官细胞，所以与单一的以钢琴为工具的教学课堂相比，以多媒体为工具的实际音乐作品的视唱练耳课堂会更加富有趣味性和实用性。笔者将对此阐述运用多媒体为工具使用实际音乐作品用于视唱练耳听觉训练的可行性、实用性和必要性。

一、实际音乐作品在听觉训练中的意义

很多人总是把视唱练耳称之为“音乐的工具”，认为视唱练耳就只是学习音乐的辅助品，是打开学习音乐大门的钥匙，视唱和听觉训练都当作是学习音乐的一项技能，其实不然。“视唱练耳是音乐专业的一部分”，作为必修基础课，视唱练耳也是学习音乐必备的一项技能。生活中听和唱随处可得，人们可以通过各种不同的媒介通道发出和听到各种各样的声音。视唱练耳作为音乐院校中一门必不可缺的课程，它的作用也绝不仅仅是培养一项音乐技能如此简单，在平时的听觉训练中包括的单音、音程、和弦、节奏、旋律等音乐要素，会直接体现在实际音乐作品中，刺激人的听觉，从而得到音乐带来的美妙感受。

传统的钢琴教学在现在的听觉训练中反映出来的问题很多，课堂教学有些模式化，甚至有时候会出现老师让学生过分追求找寻音高音准的位置，节奏旋律的重拍落点十分明显等等各种问题，这样一来，师生双方都丢失了学习这门课程最重要的东西———音乐的情感。实际音乐作品本着从音乐的角度出发，完整清晰地将作品表现给听众，那么，在视唱练耳的听觉训练中其意义如下：

1.音色更为丰富化。传统教学中，似乎学生已经产生在听觉训练开始时直接条件反射出钢琴音色的情况，对于不同的音乐作品，脑袋里反应出来的也都是由钢琴演奏出的音色。而用实际音乐作品进行听觉训练，学生的听觉中枢细胞会受各种器乐音色的影响，产生兴奋情绪，通过各种器乐音色表现出音乐作品的音乐情感，这样丰富的音色感能使得学生更深刻地了解到各种不同的音色特点。

2.旋律、节奏更为立体化。传统教学中钢琴的单一音色会使得旋律和节奏在听觉上给人一种突兀的感觉，甚至为了突出特有的旋律与节奏而把这两者要表现出的音乐情感给削弱了，显得生硬而木讷。而大多数实际音乐作品中，特别是一些国际上知名的优秀乐团与音乐演奏家所演绎的音乐作品，配合融洽音色和谐，使得旋律与节奏不会过于突出，整体感较强，声音的纵向听觉一下就表现出来了。

3.声部更为整体化。传统教学中钢琴演奏出的各个声部通过一致的音色交织在一起，有时难以分辨出各声部的旋律线条走向。而实际音乐作品中，每个声部都是由不同的乐器或乐器组演奏出来，或者是由人声合唱团中女高、女中、男高、男低声部的交织，在听觉上比钢琴弹奏出的单一音色显得更为立体与丰富。

4.速度变化更为明显化。听觉训练中使用的听写材料一般都是节选于整部作品的某一部分，前后的音乐关系若通过钢琴的弹奏似乎不容易表现出来，用钢琴来演奏这样一段旋律显得有些无前因后果，且速度相对固定统一。而若截取自实际音乐作品中，速度则会随着音乐的起伏、指挥的风格等因素，速度上就没有了钢琴那般中规中矩，更为自由。

5.织体更为多样化。传统教学中钢琴织体的形式屈指可数，因为是本着方便演奏的前提。而实际音乐作品中，例如各个乐器声部演奏的旋律线条、伴奏音型等都有着许多种类的交替，所以在听觉上，对于不同织体也会有不一样的认识。

6.音响素材更为多元化。在以往传统教学中，都是以钢琴作为教学工具弹奏听写材料予以学生进行听觉训练，可是与此同时能进行听觉训练的素材便受到了限制，如独奏华彩片段、某件乐器solo部分等等，这在钢琴为工具的教学中是不容易实现的，但在以多媒体为工具的听觉训练课程中便可以轻松实现，教师课前将实际音乐作品中类似这样在钢琴上不容易演奏的片段做成课件，在课堂上播放给学生进行练习，这样大大扩大了学生平时听觉训练的练习素材。

二、实际音乐作品运用于听觉训练中的取材

“传统的视唱练耳教学与学生参加工作实践之间往往缺少一个中间环节，即缺少对于课堂以外的其他器乐和声乐的听辨训练”。随着现代科技的进步，实际音乐作品可运用多媒体方便快捷地在课堂上进行教学互动，在固定的课堂时间内，大大提升了时间和教学内容的利用率。传统钢琴教学都是采用模唱与听记的形式，从而进行分析，综合为听、唱、读、写四个过程，对音高音位、调式调性、节奏节拍、和声曲式等进行全方位的技能训练。实际音乐作品中，有很多片段都是作曲家为了抒发自己的情感或者为了表现出乐器的某一特性而创作出的，从视唱练耳的角度出发，像这样类型的音乐片段作为听觉训练材料便有了自身的特殊性，所以在多媒体教学中从这些方面，根据不同专业学生，注重选取适合于听觉训练的实际音乐作品片段或段落，重要及具体地从以下几个方面进行取材用以教学。

1.音色方面。音色是实际音乐作品中非常重要的一部分，西洋管弦乐、中国民族器乐与人声演唱都有着不同的音色，但并不是所有的实际音乐作品都能拿来当作听写训练的材料，如何在作品中选取合适的片段来进行听写训练呢？

A.器乐独奏。应注意选择音色较为明显突出的器乐片段，若用来进行笔头听写，那么也需要考虑听写片段的长度和难易程度，如一些自由发挥的华彩片段，就不适合用于听写了。不同乐器的独奏旋律，可以丰富学生对于乐器音色的感知。

B.器乐重奏。重奏音乐一般为同一器乐组的乐器组合进行演奏，音色较为和谐，不会过分突兀，所以应注意选择一些声部之间对比较为鲜明，旋律较为流动或者声部对位较为明显的音乐片段，而尽量不要选择选择一些和声同步进行（类似于四部和声）的旋律片段，这样听写起来较为困难，也无太大意义。通过器乐的重奏片段，可以丰富学生对同一乐器组不同乐器的音色感知。

C.人声独唱或合唱。人声类型的音乐，独唱类型和器乐独奏需注意的地方有些类似，尽量选择一些利于记谱，适合于听写的片段；而合唱方面，选择则稍显宽泛。人声类型的音乐可以丰富学生对于女声、男声或混声合唱的音色感知。

D.民族乐器。中国民族乐器的音色有着中国特有的味道，调式调性也以民族调式调性为主，听辨调性时要多注意。民族音乐多为横向型的复调音乐，选择时也应注意考虑让学生大脑里需要多声部的思维，在听主要旋律时要顾及对位旋律，丰富学生对于中国或者世界民族乐器的音色感知。

E.管弦乐。管弦乐队表演的交响乐最大的特色在于它在不同的编制下多重的音响色彩，如多个声部重叠、复合音色等等。若用这类音乐作为听觉训练的材料，可培养学生听觉上的整体音响感。

2.节奏方面。在实际音乐作品中，节奏的体现往往不如传统教材中将各类节奏型进行组合，由于音色的转换，节奏的体现不再是由教师口读或是采用钢琴某一音进行弹奏，而是通过各种器乐或人声得以体现。在实际音乐作品中，有时也会根据作品或是指挥的风格将整体节奏节拍演绎得较为自由化，所以在实际音乐作品中，是将音高音位与节奏节拍结合起来，综合训练学生的听辨能力。传统教学中的节奏方面，学生习惯根据预备拍的节奏律动推出钢琴弹奏出或教师口头念读的节奏片段，这样略显枯燥与模式化，若用实际音乐作品进行节奏训练，学生也许会体会到不一样的新鲜感。选择材料片段时，可特意选取一些节奏感较为立体与突出的片段给学生进行节奏训练。

3.旋律方面。传统教学中学生已经习惯于钢琴十二平均律的固定音高音位感，对于调式调性的分辨并不会太困难，而实际音乐作品里由不同音色不同类型的器乐（如管弦乐、民族乐器）演奏或是人声演唱，例如弦乐器是纯律乐器，听觉上略显陌生，使得学生在音高音位感的听辨上难度变大。各类乐器都有着不一样的音域范围，在特定的音域范围里演奏出的音乐和用钢琴演奏出的效果是截然不同的，因此运用实际音乐作品进行听辨训练，学生们在听觉训练中对于不同的音色产生的旋律会有不一样的认识。

4.和声方面。实际音乐作品在和声的体现上应是比传统钢琴教学显得更为立体化了，和声上带来的听觉感受更切身实际地纵向化与整体化，特别是听到整部乐队齐奏时带来的和声听觉感受，和钢琴上一双手弹奏的和声听觉相比则是截然不同的。为了让学生更好地感受到这一点，可以选择一些管弦交响乐强有力的乐队片段，让学生在听觉上有“被和声震撼到”的感觉。但选择时应还注意，有些片段虽然有“强有力”的和声感，但是和声变化得并不多，如不停地主到属的重复，这样的片段就不适合用来当作针对和声方面的听辨材料了。

5.综合方面。综合起来，运用实际音乐作品进行课堂教学，实用性和趣味性相对于传统教学来说应是更优，要结合各大学习要点进行材料选择，并不是件容易的事情。对于教师来说，自身了解掌握的曲目量也是衡量用实际音乐作品教学优劣的一个重要方面，而从这么多曲目中来选择合适的音乐片段进行教学，也需要下一定的功夫。而对于学生来说，在课堂上跟着多媒体用实际音乐作品进行听觉训练，是与以往在课堂上听钢琴弹奏音乐片段进行听觉练习不一样的，是充满新鲜感的。在此基础上，若进行练习的都是耳熟能详能背能唱且音高也已经熟记于心的片段，那么听写起来就并无太大的难度，也就没有太大的练习意义了。所以在材料选择上，尽量选择让学生感觉新鲜而又不太熟悉的片段，这样不但利于提升学生曲目量，也能提高学生听写难度上的技能。

综上所述，听觉训练是视唱练耳中非常重要的一部分，传统教学单一的钢琴教学稍显呆板枯燥，将实际音乐作品运用多媒体教学不仅能帮助学生在听觉方面提升更多的能力技能，同样能扩大学生自身的学习知识和曲目量，在科技发展日新月异的今天，将多媒体运用到课堂会越来越广泛，实际音乐作品运用到课堂教学也会随之应用越来越广，其优异性和实用性也会更好的展现出来。（责任编辑：刘小红）

注释：

①2011年5月12日武汉音乐学院刘永平教授在“李红梅教授八十华诞暨视唱练耳学科建设座谈会”讲话中指出。

②《多媒体练耳教程：音乐作品音响听觉训练》前言，姜秦丰编著，西安，陕西人民出版社，2007年4月第一版，ISBN 978-7-224-08036-0。

参考文献：

[1]邹潇欢.实际音乐作品在视唱练耳教学中的运用.音乐时空，2011年07期

[2]姜秦丰编著.多媒体练耳教程：音乐作品音响听觉训练.陕西人民出版社，2007年4月第一版，ISBN 978-7-224-08036-0

[3]陈雅先.视唱练耳教学论.上海音乐学院出版社，2006年5月第1版

[4]王光耀.中外多声部音乐听写与听觉分析曲例荟萃.陕西人民出版社，2009年11月第1版