论金复载动画音乐的创作特征

蔡海波+冯培洁

〔摘要〕金复载动画音乐的创作，很大程度地借鉴了我国民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等民族民间音乐语言。在旋律音调、调式调性以及音乐配器等方面呈现出浓郁的民族风格。与此同时，他积极并吸收国外不同音乐风格的精华，将现代化思维大量融入中国动画音乐的创作中，其独具特色的动画音乐与民族化的美术设计完美的融合，完美地演绎出“视觉与听觉的灵动”。

〔关键词〕金复载动画音乐创作特征民族性借鉴

金复载作为我国长期从事影视音乐的创作，特别是动画音乐的创作，显示他是一个具有创新精神的作曲家。多年来，他创作出了许多通俗动听、富于民族特色的优秀动画音乐作品，为中国动画音乐的发展做出了突出贡献。纵观他的音乐创作，无论在音乐的创作理念上，或是音乐演绎的形式上，都为现今中国动画音乐创作提供了有益的借鉴。

一、金复载动画音乐的创作特征

金复载的动画音乐作品，紧密结合中华民族丰富的音乐文化，积极发掘和运用我国民间音乐独有的地域特色，灵活运用符合儿童心理特征的音乐特点，以新颖独特的意境，鲜明的节奏和多样化的旋律，活泼明快、诙谐幽默的风格，彰显童趣，表达童真。同时吸收国外不同音乐风格的精华，将现代化思维大量融入中国动画音乐的创作中，营造出既有民族韵味，又有时代气息的独特音乐氛围。其独具特色的动画音乐与民族化的美术设计完美的融合，具有清晰的主题性，充满着人性的温暖，将人性化的融合与对外部音乐的借鉴和引用，完美地演绎出“视觉与听觉的灵动”，使动画音乐不仅仅触及观众的灵魂，而且还深深吸引了观众对动画音乐的认知和理解，深受广大受众喜爱。

1.民族风

金复载的动画音乐创作，积极借鉴我国民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等民族民间音乐语言。在《三个和尚》中，大量运用传统民族乐器，采用了佛教音乐，由寺庙中的经调演变而来。乐曲以民族乐器钢片琴、排箫的独特音效，模仿寺院的钟声、诵经声。金复载使用三只高低不同音调的民族拉弦乐器来代表三个和尚，曲中运用板胡的音色特点来比作小和尚，而二胡吟腔的手法，惟妙惟肖地描绘出小和尚念经的生动形象；坠胡声音柔和，便代表瘦和尚；胖和尚则用北方的管子来表现。民族乐器的轮流演奏，形象的描绘出三个人物的特点，充分发挥了民族乐器的音色特点，以及中国民族民间的传统文化习俗，使动画音乐极具民族风。又如，动画系列片《阿凡提的故事》，金复载不仅大胆运用维吾尔族乐器萨塔尔、新疆的弹拨乐器热瓦普、鼓类乐曲达卜、吹奏乐器大同角等多种具有民族风格的乐器，还附加了大量体现当地民族风情的音乐片段。再如，《宝莲灯》中歌舞音乐《望月节舞蹈》，采用我国西部少数民族地区特色音乐作为材料，节奏感强烈，将中国少数民族音乐得以发扬，营造出十足的“中国民族风”。

2.主题性

动画音乐通过与故事情节和角色的结合来体现影片主题，主要是用来衬托画面的情绪，渲染气氛，加强画面表现的节奏特征。金复载动画音乐利用其独有的特点，强化影片主题，塑造人物形象，诠释影片内涵，在画面无法传达表现主题时运用音乐扩大表现力。在《哪吒闹海》中，金复载采用古典旋律的音调，清晰体现哪吒的性格面貌，其音乐主题完整，富有表现力。各种管弦乐器的演奏，音乐的急促与缓和，给人振奋的力量，通过音乐的表现刻画出鲜明的人物形象，体现故事的主体。又如《雪孩子》中雪人跳舞滑冰的片段，慢四的节奏表现出抒情、优美，准确地刻了画出雪孩子善良温柔的人物特征，尤其是此时内心愉悦的感受，体现动画片要突出雪孩子性格的主体特点。再如《三个和尚》，三种乐器的配合可以完美的刻画出三个和尚的人物特征，运用了乐器的音色特点来描绘人物形象，欢快活泼的音乐将主题推向高潮后，又转回以主题音乐为背景较缓的音乐作为结束，并表明动画片寓意。

3.小型化

金复载的动画音乐作品，发掘运用了我国传统民族民间音乐特点，在音乐配器上多为小型化演奏，灵活使用各种乐器，可以以任意一种演奏形式，奏出优秀的动画音乐。如动画音乐作品《三个和尚》，整部影片没有一句对白，但通过以独奏和小型合奏交替穿插的形式来演奏，运用多种民间乐器，非常细腻地刻画出动画人物的形象和性格特点，将小型性的特点展现得淋漓尽致。

4.教化性

中国的影视动画一直以来把受众目标定在0-18岁的少年儿童，其中4-14岁少儿受众是核心收视群，由此一来，儿童化便成了中国动画影视的特点。针对少年儿童的心理特点，金复载在动画音乐创作结构上利用活泼明快的节奏特点，通俗易懂的旋律、曲调风格，易记易唱，以美育为首要目的，激发儿童丰富的跳跃思维，通过音乐引领孩子走进童话世界，充满童趣，表达童真。金复载本着坚持中华民族特色，继承优良传统，通过动画片音乐来传承中华民族的文化特色，承载着民间的文化习俗，创作出许多具有民族特色和时代意义的优秀作品。动画音乐作品《哪吒闹海》、《雪孩子》、《三个和尚》、《宝莲灯》等等，音乐歌词简单明了，旋律易记易唱，都是反映具有教育意义的儿童动画片，在精神食粮上起到了不容忽视的作用，同时，还净化少年儿童的心灵，充满着趣味化，在娱乐中受到教育，达到寓教于乐的本源目的。

5.多元化

进入新世纪，金复载创作的动画音乐，改变了以往中国动画音乐单一简单的创作模式，由“单一化”向“多元化”发展。

（1）演唱形式多元化。歌曲在影视动画中的运用由以前的单一独唱形式发展到了独唱、合唱、对唱、轮唱、重唱等多种演唱形式交织融合。

（2）音乐风格多元化。灵活运用民族音乐、流行音乐、古典音乐、电子音乐等多种音乐风格来描绘场景、渲染气氛、表达人物情绪、塑造人物性格。

（3）表现手段多元化。将中国传统文化以中西方乐器相结合的手法来表现，既充满民族风格，又不失流行气息，让音乐织体变得更加丰富，既营出造民族韵味，又有时代气息感。

（4）艺术形式的多元化。新时期金复载动画音乐的创作特征，一改中国动画主题歌曲以往“儿童化”的单一音乐风格，不在使用单一主题歌曲的创作模式，改变从头到尾平铺式的音乐模式，以线条形式贯穿动画影片。

二、金复载动画音乐对中国动画音乐创作的借鉴意义

中国动画音乐创作，随着中国动画行业的发展，经历了从无到有的过程。从起步时的一鸣惊人、到从外国优秀动画音乐中模仿、借鉴，再到当代中国走自己的原创动画音乐之路，中国动画音乐走上了快速、积极、健康的发展前进之路。

金复载创作的动画音乐，贵在坚持发扬中国民族的特性和风格，发掘运用我国民间音乐独有的地域特色，借鉴了我国传统民族艺术语言，呈现浓郁的民族风格，拓宽了单一简单的创作模式。将人性化的融合与对外部音乐的借鉴和引用是他成功的秘诀。与此同时，金复载通过对国外动画音乐成功经验的借鉴，探索出一条将儿童化向具有中国民族特色的多元化发展，将民族化与现代化相融合的音乐创作模式道路。中国动画的特点是儿童化，受众即儿童，动画音乐的创作应该为他们创造一个充满快乐和梦想的空间，使作品既通俗而富有时代感，体现新意与活力，达到美育教育本源的目的。

通过金复载动画音乐创作特征的研究，笔者深深地感到：中国动画音乐创作应在保持民族特色的同时，有选择地借鉴国外文化精华和先进的技术，在坚持具有民族特色的原则上，追求现代化发展，增强艺术性创作。积极创作优秀的动画音乐，使中国动画有更好的发展，为影视动画行业增添色彩。

（责任编辑：晓芳）

参考文献：

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[2]蔡海波.歌海声波———蔡海波百首歌曲创作谈【M】北京：中国广播电视出版社，2010年.

[3]蔡海波，高艺涵.从《宝莲灯音乐》看中国动画音乐创作理念的创新【J】湖南省艺海2013年05期.

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