论湘剧艺术“角色创造”

江瑞庭

〔摘要〕三禁止：禁止戏曲形式外壳化；禁止唱腔与唱词内容脱节；禁止戏曲形式乱用。三发挥：发挥多剧种的表演形式相结合；发挥演员自身特点的能力；发挥本剧种的特点。

〔关键词〕三禁止三发挥湘剧角色创造

一个演员，有良好的唱、做、念、打功夫，固然不错，但演好一个角色，还要把人物的内心世界淋漓尽致地表现在观众面前，感染观众，使舞台上演出的戏与观众达到共鸣，产生极好的剧场效果。这并非一日之功，而是很难的，作为一个戏曲演员，要用戏曲的形式去塑造好一个角色更是难上加难。我从事戏曲事业十多年来，演过很多戏，塑造了不少角色，积累了一些经验，其中最大的一点体会就是：演好一个人物必须懂得三禁止三发挥。

一、三禁止

1、禁止戏曲形式外壳化（仅举例）

我跟刘春泉老师学习戏曲《生死牌》，刘老师看完我的表演之后，很客观地跟我说：“路子学得不错，唱腔也还润味，可在《谯楼鼓》一折中没有带戏上场，脸上表情没有自叹、焦虑和激动的心情，不能感染观众，要把角色的心情真实地演出来，这样才对。”师傅轻轻一点，我即刻领悟，这就是戏曲外壳化在作怪。把人物自然真实的感情与戏曲形式相结合，才是戏曲演员最佳的表演。

2、禁止唱腔与唱词内容脱节

一个演员嗓子很好，唱腔既不还腔也不顶板，神气也很足，偶尔凭神气也能哄得外行观众一时鼓掌，但内行来看，这种演员最难受，正所谓饭桶子神气足，佩服他有一副好嗓子而已，岂不知他对艺术只知其一不知其二，唱腔应根据唱词内容，来决定喜、怒、哀、乐，轻、重、快、慢。把一段很富有感情、激情的唱腔，恰到好处地唱出来，这样才能感染观众。

3、禁止戏曲形式乱用化

戏曲形式素有文唱、武打，文生、武生之区别，正所谓表演要扣人心弦，唱要唱得润味过瘾，打要打得精彩，功夫要看绝活，一句唱腔的创造，一个动作的设计都必须合情合理，有的折子戏以文为主，就应该听唱，如《六郎斩子》、《上天台》等一类戏，有的折子戏以武为主，就应该看功夫，如《三岔口》、《武松打店》等。一个好的创作设计人员，必须懂得这一点，但是在戏曲界也有一些不懂的人强行乱用戏曲化。刘春泉老师就曾用一例笑话来告诫学生，将来创造设计时不要滥用戏曲化，如“介子推坐草堂前思后想”这样一句唱腔就设计出了五个动作，令人啼笑皆非，介子（在头上拍两下）推（用手做推磨的动作）坐草堂（转身坐下）前思（站起拍前胸）后想（转身反拍后背），这样滥用戏曲化的做法简直是不可思议。当然戏曲形式有夸张之处，但要看用在什么地方，用得恰到好处观众能接受，用得不好，效果适得其反。只有根据剧情内容特定环境，人物感情，主次分明，恰到好处地运用戏曲形式才是正确的创造方案。

二、三发挥

1、发挥多剧种的表演形式相结合

我认为一个演员除了掌握本剧种的特点外，其他剧种了解得越多越好，甚至包括外国文艺电影、话剧、歌舞等。作为地方大戏的湘剧，仅靠自己传统的东西来维持是不够的，也是跟不上时代发展的。本人认为话剧、电影、史坦尼斯拉夫斯基表演体系中就有很多值得戏曲学习的东西，如创作方案中提到的角色行动线，角色的交流，真想、真看、真听，表演方式真是妙哉至极，一个聪明的戏曲演员将本剧种的特点、夸张的戏曲形式与话剧真想、真看、真听的真实表演相结合，将会使角色达到有血有肉，生动自如，特点明显，感染力强，人物真实可信的最高艺术境界，吸收其他剧种的优点，为我所用，同样也可达到最好的艺术效果。

2、发挥演员自身特点的能力

一个演员要想达到唱、做、念、打门门俱佳，又形象好、嗓子好，十全十美简直是不可能的，人无完人，演员更不例外，但是每一个人都有自己的特长，关键是看如何运用好自己的特长，一个演员发挥自己的潜在能力恰到好处，我认为这就是一个好演员。有的演员条件好，特长多，可是在舞台上不会运用，不会发挥，我认为这是一个水平不高的演员，有的演员功夫较差，会唱会表演，有的演员不太会唱，但功夫好，运用自己的优势弥补自己不足，取长补短，这就是一个好演员绝技中的一招，应该尽量发挥。有一次我的老师刘春泉因感冒，嗓子发炎充血，可是外省贵宾来湖南却点名要看她老人家的《生死牌》，当晚和刘春泉老师配戏的演员个个嗓子好，声音洪亮都是高调，似乎有压倒对方之势，可是刘春泉老师凭着丰富的舞台经验，吐字清楚，轻轻道白，唱偷腔、走败润，风味十足，赢得了满场观众的喝彩和一致好评。如此等等都说明了一个问题，就是演员能够充分发挥好自己的特长，艺术同样可以达到高峰。

3、发挥本剧种的特点

一个湘剧演员，不懂得湘剧特点妙在何处，那么肯定是唱不好湘剧的，就算嗓子好也不一定会润味，唱出来既不像歌又不像戏，毫无特色，用刘春泉老师的话说，就是“菜里没放盐，少点味”。因此一个演员必须要深入了解本剧种的特点，才能更好地做好本职工作，唱好湘剧。我认为，一个剧种是根据当地人民的语言，生活环境，风土人情而产生的，湖南简称湘，湘剧则是湖南省的一个代表性剧种，地方大戏。作为一个湘剧演员，首要具备的是一口标准的长沙话，字正腔圆，唱时要感情充沛，懂得轻重缓急，行话说就是：“要晓得润味”。一个演员不会唱，就是把一首好的曲子给他也是枉然。我单位著名作曲王湘强、陈飞虹老师就经常碰到这样的问题，他们说：“我辛辛苦苦地写好一段润味的曲子，拿到水平差的演员手中，既不会唱，谈不上润味。更谈不上理解，简直糟糕透了，碰到这样的演员，将是我们作曲者感到最头痛的事。一首曲子拿到水平较高的演员手中，情况就完全不同了，不但会唱，会润味，而且会理解，正所谓心有灵犀一点通，不但唱好曲子，还能根据感情发展，与作曲者配合默契，提出宝贵的改进意见，使曲子更加完美。”以上事实说明了一个很重要的原则问题，那就是本剧种的特点，掌握得越多越好，传统基础越牢固越好，这样在综合艺术运用中，才能为湘剧事业的发展做出最好的贡献。三禁止、三发挥，这是我个人多年来的一点点体会，供专家们、同行们参考。

（责任编辑：尹雨）