音乐专业教学中应重视唱练耳的教学

赵朝阳

视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。音乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能，使他们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务，同时，有效率的音乐教学也肩负增强学生的乐感与表现力，提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。更为重要的是，重视视唱练耳训练可以使音乐教学得到事半功倍的效果。

一、重视视唱练耳课程

视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿，曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。视唱练耳具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，学生在学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。

所以加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，在实际的学习中，学生们只一味的反复模仿，课程的单调性使他们的学习态度改变，轻视它。音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不可靠的。积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱”这项系统的有计划、有组织的活动来获得。因为视唱教材内容丰富，涉及面广，对扩展音乐视野、积累各种音乐语言、丰富音乐感受与充实理性方面的知识起着重要的作用；视唱内容的安排总是和练耳有着一定的联系。一般情况下，某种内容的进行总是在经过了大量的视唱练习后才在练耳中出现。通过大量视唱在脑中储存起来的音乐语言便会作为听觉思维的材料发挥应有的效应；听觉训练大都要求将唱名反映出来，视唱便是惟一采用唱名这种演唱形式的，它无疑为掌握、巩固唱名概念打下了基础。

唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的被理解了的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与你的思维活动，你的音乐修养在不知不觉中便有了很大的提高。

二、视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力

视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也即对音乐艺术的感受。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映；感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力，以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐 步获得，两者缺一不可。

三、视唱练耳训练中的积极性、情感性的调动

学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。学生在被动的状态下学习，其效果可想而知。因此，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。

教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。在教学中要对学生过去积累的各种音乐要素行综合分析，并在大脑中逐渐形成概念，当再次出现类似情形时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。

在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，要把旋律准确无误的记下来那就比较难了。在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观的认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。

运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学垒过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；还要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

四、重视常规训练、加强基本功

强调视唱与乐理相结合的原则，多唱、多练习，通过视唱加深对乐理的理解，以乐理指导视唱的练习。 练习视唱时必须有所侧重，对于容易唱准的地方可一带而过，易唱错的地方（即曲例中的难点）应单独提出来放慢速度反复练唱。待基本掌握后再按原速练唱。切忌从头到尾无明确要求一遍又一遍地练唱，这样易把唱错的地方唱“熟”了，而增加改正的难度，做到精唱与泛唱相结合； 在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到。”

总之，学好视唱练耳是学好任何音乐专业必须具备的条件。通过以上切实可行的科学训练，使学生逐渐掌握视唱的技能、技巧，为他们进一步学习音乐打下良好而扎实的基础。注重基本功的常规练习。如以标准音为中心的音阶、半音阶、音程的专门练习；对自然音程的模唱、构唱练习；对大、小、增、减三和弦原位及转为的模唱、构唱练习；对常见的七和弦原位及转位的模唱、构唱练习；对常见节奏的练习。适应电钢的音色，借助随身音响设备加强日常练习，做到随时随地训练。

综上所述，重视视唱练耳教学，注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，加强常规训练。这样才会为以后的学习打下坚实的音乐基础。endprint