谈管乐演奏的基本功训练

2015-01-12王强

戏剧之家 2014年23期

王强

（河北交响乐团河北石家庄 050000）

音乐是一门伟大的艺术，要想呈现美妙的音乐必须付出加倍的努力，对于管乐演奏者也是如此，管乐演奏需要管乐演奏者具有良好的基本功作为基础，只有基本功扎实了才能够演奏出美妙的音乐，为听众呈现美好的音乐，让人为音乐而折服，所以基本功的训练对于管乐演奏者来说尤为重要。

一、管乐演奏基本功概述

管乐基本功是一切演奏行为的基础，是指人的口、指、舌等器官对管乐演奏的适应能力，包括对呼吸、吐舌等基本演奏技巧的锻炼与掌握。基本功是提高演奏者音乐表现力的基石，是进一步提升演奏水平的基础和保障，对于演奏者来说是必不可少的关键环节和基础。管乐演奏中也存在一些难点，因为管乐的演奏动作与人的日常生活中的活动方式不同，所以会产生一些肢体僵硬的现象，还有一些不适合管乐演奏的呼吸方式也会阻碍演奏的质量。所以，管乐演奏者应该学会调控自己的肌肉，学习一些让全身放松的运动，演奏时保持正确的姿势，有利于自然演奏；同时，还要训练自己的呼吸方法，适应乐器的需要，进行相应的训练，是自己的呼吸与动作相适应。

二、管乐演奏中的若干基本功训练

（一）呼吸训练。正确的呼吸方法是发声的关键，在管乐演奏时的音色和音准等都取决于呼吸的正确与否，在管乐演奏中的呼吸方式主要有三种：第一，胸式呼吸方法，主要是借助肋间肌的收缩使肋骨上移，从而扩大胸腔将气吸入，反之，将气呼出，这种方式就是胸式呼吸。第二，腹式呼吸法，要点是肺及胸壁的张合来由腹肌及横膈膜的扩张收缩来进行控制。第三，胸腹式呼吸方法，是在腹式呼吸的基础之上，调动胸廓部的肌肉来增加肺活量。例如，笛子的演奏，通常采取这种呼吸方法，吸气时身体自然放松，将气吸入胸部，腹部隆起，不可耸肩，然后再将气源源不断的送出。

（二）音准训练。音乐之所以美妙，就在于旋律、节奏以及节拍等要素的完美统一，最终展现音乐的魅力，为了达到要求的音准，应该加强对手的协调能力的训练，使之与口、气、舌达到一致的效果；此外，更要加强对耳的基本功训练，将耳的辨识能力与手的控制能力结合起来，演奏者可以先将乐谱唱出来，用自己的耳朵去感受，然后吹走的过程中仔细、反复地聆听，充分调动耳朵听的主动性，听准之后才可以演奏准确，我们听到的不仅仅要是吹出来的声音，还应该是从内心流露出来的准确的声音，这样一来才可以有效地达到训练的目的，形成良好的内心听觉，在演奏过程中可以通过内心听觉来发现各种各样的问题并及时通过气息的调整对发音进行调整，使得发音更加准确，为听众展现一场完美的音乐盛宴。

（三）运指训练。运指是正确持乐器的方法，要按照各种乐器对运值得要求进行训练，保持手指的柔软性和灵活性，并且保证整个运值得过程处于自己的意识控制之下，已达到具有节奏感赫尔韵律美的效果，保证运指的准确性。触键使其中的一个关键的问题，一些演奏者会因为紧张而紧紧地抓住乐器，这样会造成手指的僵硬，所以，在基本功的训练中应该注意环节紧张情绪，培养手指灵活性的训练。例如，传统的六孔笛需要左右手演奏的留个手指各自独立运作，而不受其他手指的影响，能够自如的按抬，以保证每个音符的清晰和准确，为了达到这一效果，应该多进行打音的训练，用力打孔，从单打音到双打甚至三打音的练习，这样的练习可以训练手指的力度，防治颤音的出现，循序渐进的练习最终会使演奏者的手指更为灵活，更加适应自己的乐器。

（四）吐舌训练。管乐演奏者在进行快速而持续的吐舌时，很容易就造成舌肌的僵硬，从而动作迟缓，达不到预期的效果，为了改变这种状况，应该加强对吐舌的训练，增强舌与气的配合度，吐音要一个一个分开来练习，通过训练做到舌头的灵活性与协调性并存，保持舌肌的松弛自如，在此基础之上，演奏者可以再进行速度的练习。例如，在笛子的基本功训练中，除了基本的单吐音训练之外，还要进行对双吐音的训练，以达到短促、清脆而饱满的效果，在双吐音的训练中尤其要注意K的训练。例如对八分音符K的吹奏，应该逐渐加强K的力度，使TK力度均匀。吐音的练习其实是对舌头的位置以及速度的训练，需要长期而持续的训练才可达到满意的效果。