论声乐演唱的二度创作

徐明哲

摘 要：二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是声乐艺术首要的任务。文章第一部分主要对二度创作的重要性进行论述，认为二度创作不仅是演唱者表达一度创作的作品，通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，用演唱把乐谱转化为实际音响的创作过程，还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续。第二部分强调演唱者自身应具备良好的基本素质、广博的学识、较高的文化修养水平等综合的人文因素，通过演唱者直接、间接所获得的丰富生活经验，充分挖掘作品的无限可创作空间。第三部分主要论述如何具体对声乐作品进行二度创作，在这部分论述中，笔者运用理论分析、归纳等方法进一步说明如何做到尊重原作、把握作品风格，使用相应的处理手法在实际应用中进行再创作。

关键词：声乐演唱;二度创作;艺术审美

一、引言

声乐演唱作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术，可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏，而声乐表演艺术供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的表演，即今天要重点谈论的二度创作。

二、二度创作的重要性

一部声乐作品由词曲作者完成之后，只不过是停留在纸面上的静物而已，要想让其成为有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，就需要演唱者对声乐作品进行艺术加工。歌唱演员需要借优秀的作品来展示自己的才华和技艺，音乐作品则需要演员的积极配合与出色的表演使内涵、潜力得以充分发挥。只有这二者达到完美的结合，才能产生令人心动的音乐。

二度创作不仅是演唱者表达一度创作的作品。它通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，用演唱把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时它还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续，即二度创作还是通过演唱者的再创作实践，使这种反映原作者精神的、提供给人们内在听觉的乐谱，转变成为感官可以体察到的、物质的、实在的表现。

二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是声乐演唱的首要任务。一个成功歌唱家的演唱无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于，演唱者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，在体现演唱者深厚的艺术功底的同时，也说明了演唱者对声乐作品所进行的二度创作是成功的。

三、影响声乐表演二度创作的重要因素

1.人文因素决定声乐演唱中二度创作的成败

演唱者要具有广泛的兴趣爱好，广博的学识，较高的文学、艺术修养和艺术造诣等全面的人文因素，才能更充分地理解作品，对于声乐演唱再创作的实际应用，具有重要意义。这是使演唱者的再创作更加生动具体，具有鲜明个性特征的关键所在，因此演唱者必须从各方面，注重培养自身的人文素质，丰富生活经历，多体验人生，开发、提高、加强各方面修养，使自己再创作的艺术作品，能够充分反映客观真实，生动表现音乐形象，并反映出演唱者高度的艺术修养。

2.建立、培养对声乐艺术良好的审美观

声乐艺术中演唱的审美就是演唱者对美的感受。对于演唱者来说，演唱审美观念品质的高低直接影响和决定了演唱者演唱水平的高低，也决定了演唱者二度创作的成败。因此，演唱者必须了解对歌声的审美、音乐感觉的审美、情感的审美等方面所具有的不同特性，培养高品质的审美能力，以便更好地服务于自己的创作活动。

演唱者应要求自己建立一种好的声音审美观念。“所谓声音的美感，主要表现在声音的情感内涵，就是演唱者把歌曲思想、情绪和情感注入到歌声中去，那么歌声就具有了美感。情感越深，歌声的美感就越强，否则，歌声的美感就不鲜明。”这种美感是建立在心理上的，而不是生理上的，演唱者不能只单纯追求生理上的或肌肉的技巧而忽视声音的美感。对声音的审美寻求要从听觉上和内心上共同去获得和追求美的感受。对音乐感觉的审美能力是一种内在的音乐感觉，演唱者所具有的独特的乐感不仅能够充分地把作品表达出来，而且能打动听众的心，唤起听众与演唱者同样的审美感受。虽然这种对音乐感觉的审美只是一种内心感受，但是它对演唱的成败是至关重要的。对演唱者来说，这种对乐感的审美感受除天资外，还应注重后天的学习和积累。除对音准、节奏、节拍、速度、强弱等基础训练外，还需注重生活体验，提高文化、艺术修养和对社会的理解力。情感审美是演唱中的另一重要因素。它与对声音的审美并存于演唱者的演唱之中。这两种审美是相辅相成、互相补充、互相推动的，即在演唱中不能只要求唱出声音，还要求唱出感情，声情并茂是声乐艺术的最高境界。声乐艺术的核心是情感，艺术的魅力在于表现情感，因此演唱者必须有真实的情感感受，使欣赏者也得到这种美的情感感受。要做到这一点，首先演唱者就应该被作品中所蕴涵的美的情感所打动，进而有将其表达出来的强烈愿望，这样的演唱才会更具真实的美的感染力。

四、如何具体对声乐作品进行二度创作

1.要忠实于一度创作的基本内容与思想感情

拿到一首歌曲，歌唱者应该了解作曲家的创作背景。每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。音符看来是无声的、静止的，但是，它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。

2.歌唱意境的联想与想象

意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助确立起正确的音乐形象或歌曲主人公的形象，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。现实生活是获得艺术想象力的基础。一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，应该不断地丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、观赏书画、戏剧等，从各个方面提高自己的文化素养和思想方法，尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面。同时，要热爱生活，保持健康良好的心态。

3.个人风格的体现

不管歌唱哪种类型、哪个作曲家、哪种风格的歌曲，都要有自我的表现，也就要有自己的风格特点。但是，决不能失去原作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏民歌，把群众歌曲唱成京戏，也不能把俄罗斯的浪漫曲唱得像德国的艺术歌曲，把西班牙和意大利的歌曲风格、唱法混淆起来。如果把各国的歌曲唱成一个风格、一种色彩，那只能证明该演唱者艺术表现的低能和无知。这样做简直是破坏艺术形象和扼杀艺术。各种唱法、各种艺术风格都有各自的发展道路和发展前途，但是决不会发展成单一化，不会统统变成一种模子、一种类型、一种色彩。我们需要探讨各种声乐艺术表现手法，寻求最适合的手法表现演唱的歌曲。只有丰富我们的表现手法，才能更好地发展歌唱艺术。

4.富有激情且控制激情

在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感理解、风格把握、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识和创作激情。这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。但与此同时，演唱者又必须用理性控制这种激情，使激情沿着理性的轨迹发展，使音乐表演的二度创作能按照美学的规律进行，并逐步地达到完美的境界。在声乐表演中只有达到渲泄激情与控制激情的辩证统一，才能使演唱者出现在舞台上时，创作的激情呼之即出，挥之即去，变化有序，收放自如，才能引起观众的共鸣。

5.技、艺结合，实现整体美

技与艺，也可理解为声与情，是歌唱中密不可分的两个部分。发声、咬字、吐字等技巧和情感的表达构成歌唱的整体。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参与，而且灵魂也要参与其中。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声乐表演需要有艺术的整体观念，要善于发现作品中存在的许多中间环节所联结起来的千丝万缕的因果关系，在表现中赋予作品以浓厚的历史感、内在的凝聚力与完整性。高超的技能技巧是获得成功的必要条件，而知识结构、生活阅历及人格的完善则是获得成功的可靠保障。因此，只有高超的声乐演唱技术与高尚完美的情感相结合，才能成功地演绎出作品的内涵。

一首好的声乐作品在未经演唱时，它只能毫无生气、静静躺在乐谱上，只能是一首词，是曲作者完成的一度创作的作品，难以在实际生活中呈现出价值，欣赏者也无法欣赏它的美，感受其价值。而只有经过演唱者的演唱，把作品中无法用符号和词语精确地表达的内容完美地表达出来，传播给听众，一度创作才能展示出它的价值。此时，演唱这个二度创作活动也就发挥了自身价值，完成了自身的使命，使作品成为了真正完整的艺术。所以，演唱者的演唱过程就是一个再创作的过程。而且每次演唱都可能伴随着新的，甚至是创造性的处理与表现。

因此，一个成功的歌唱者，总是首先尊重词、曲作家的意图，然后结合自己的个性，有特点地去表现歌曲。再创作不等于重新翻版，而是要独特地表现作品中潜在的思想内容和哲理。成功的歌唱者总是在演唱中把作者的创作热情与自己的自我控制结合在一起，以最完美的形式表达作品。

参考文献：

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