中国元素在丝绸领带中的应用

蔡 骁，李 正

（苏州大学 艺术学院，江苏苏州 215123）

领带作为当今社会每一位男士的必备品，人们通过它与西装、衬衫的搭配，来展现他们的审美情趣，反映他们独特的个性和品位。同时，领带同人们的社交活动也有着密切的联系，是社会文化的表征。近年来，随着中国元素在世界主流审美价值中的地位逐渐提升，文字、图案等中国元素开始越来越多地被应用到面料、服装以及配饰设计中。丝绸以其色彩光亮、鲜艳、轻盈柔软、彰显高雅与经典的特质，深受消费者的青睐，将中国元素与丝绸面料的独特气质相结合，并完美应用到领带的设计中，将为真丝领带带来新的生命力。

1 中国元素的概述

“中国元素”，是指被大多数中国人认同的、凝结着华夏民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯。大到故宫长城，小至服饰图案，一切能反映中国、认知中国的要素，均可被视为“中国元素”。

中国元素包括中国固有元素（领土、人种、气候等）、中国传统文化元素和现代文化元素（奥运精神、电影文化等）三个部分，通常狭义的中国元素就是指传统文化元素。上下五千年中华文明形成了渊源流长的文化知识，也沉淀了很多耳熟能详的传统文化元素，如：中国结、京戏脸谱、甲骨文、剪纸、如意纹、祥云图案、中国刺绣、中国瓷器、唐装、汉字、八卦等［1］。

中国元素作为传统文化的精髓，成为了展现内涵和表达美的一个重要途径，因此在现代服饰设计中也扮演着重要的角色。中国元素在服饰上的运用包括：款式（如：旗袍）、面料（如：各类丝绸）、色彩（如：中国红）、装饰纹样（如：祥云、龙、凤）以及工艺（如：镶嵌、刺绣）等。

2 丝绸领带的发展及现状

领带的起源有很多不同的说法，如：保护说、功能说、装饰说等等，每种说法都有其道理，却也无法彼此互相说服。姑且不去统一上述说法，可以肯定的是领带作为人类社会物质文明发展到一定程度后的产物，起源于欧洲，并在人类的求新求美中不断发展、演变。清代晚期，领带伴着西服开始被传入中国，不过直到上世纪80年代初，才开始真正的普及并流行起来。

领带能够体现佩戴者的品味、身份、爱好、文化修养等等，通过与服饰的完美搭配展现佩戴者由内而外的品质。随着人们生活水平的提高，以涤纶为主的混纺面料领带，因其过于硬挺的质地、强烈的光泽以及单调、古板的设计风格，很难被年轻一代消费者接受，真丝领带以其色彩光亮、鲜艳、轻盈柔软、彰显高雅与经典的特质，深受消费者的青睐，目前真丝领带的面料主要包括：丝缎、双绉、提花绸、薄软稠等［2］。

经过多年的发展，丝绸领带产业已经形成了国际著名的领带设计、面料织造、到生产、制作，以及销售一条龙的产业集群地，但由于进入门槛较低、品牌特色不足、纹样款式趋于雷同、营销理念缺失，整体上还处于发展的初级阶段。因此丝绸领带在品牌建立上，需要在色彩、纹样以及造型上有所突破，将传统的中国元素与丝绸的独特气质完美融合，更富个性化；文化与工艺相结合，形成核心竞争力。

3 中国元素在丝绸领带设计中的融合应用

中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。

3.1 材质

面料是领带的基础，随着纺织技术的发展，领带的设计中可选用的面料越来越广泛，然而丝绸因其彰显着高贵与华丽，代表着佩戴者的内涵和气质，成为高端领带设计中的首选材质。

据考证最早的丝绸织物成品织造于4700年前的湖州，春秋战国至南北朝时期，湖州丝绸就已出口至十多个国家。作为最早养蚕、制丝的东方文明古国，不但发明了丝绸更使其在服饰、艺术上散发光芒，形成了并称“中国四大名锦”的南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦。丝绸根据织物组织、经纬线组合、加工工艺和绸面表现形状划分为纺、绫、罗、绸、绢、锦等14大类。不同组织的丝绸面料有着不同的特点，然而都保持着丝绸轻薄、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，高贵典雅的优点。

在领带的设计过程中，要根据佩戴者的性别、年龄、身份，以及穿戴的场合、搭配等选用不同特点的丝绸面料，将丝绸的特性和高贵气质发挥到极致。同时，丝绸在某种意义上说已经不只是一块面料，要发掘出其背后的意义和内涵，通过面料的创新展现丝绸的美感和文化盛名。

3.2 民族色彩承载的底蕴

说到代表中国元素的色彩大家首先想到的应该是中国红和黄色，这是国旗中选用的颜色，更是中国历史、文化的延续。中国红能够体现中国人强烈的爱国精神，是“中国梦”的表观体现，同时红色也代表着热情、积极进取和乐观，尤其在重要场合能够烘托喜庆的气氛，直观并且热烈地表达人们内心情感，因此成为重大节日、场合的首选颜色。中国是东方文明的发源地，有着源远流长的历史，黄皮肤的华夏儿女是炎黄子孙，因此在古代黄色是皇家御用的颜色，是君权的象征，代表着高贵；同时，黄色也是收获的颜色，是回忆的颜色，宁静而庄重。

民族色彩的运用不是简单的添加，要做到恰当的融入，更要把民族的精神、内涵以及灵魂生动形象地体现在设计上。图中是所述两种颜色在丝绸领带上的应用，图1（a）中将梅花点缀在红稠底布上，体现了中华儿女的坚韧与傲骨，设计美观、有灵气，同时又展现了中国人的民族气节，可谓完美融合；图1（b）中祥云的文化概念是“渊源共生，和谐共融”，将其与代表高贵的黄色相融合，展现出大气、和谐、共生的内涵，能够体现佩戴者“贵而不骄、胜而不恃、贤而能下、刚而能忍”的高贵气质。

图1 民族色彩在丝绸领带中的应用

3.3 纹样对中国文化的传承

纹样是伴随着人类文明的开始而形成并逐步发展、完善，从新石器时期算起，至今已有七八千年历史。无数的能工巧匠创造了各种纹样，内容丰富、构成多样，充分强调了造型上的审美要求和情感上的诉求，显示出强大的生命力和历史文化底蕴。领带的设计要求选用那些能够显示出民族气魄、一贯的传统风格和独特创造精神的纹样，做到情感与艺术相结合，同时体现出典雅的东方艺术特点。

在丝绸领带中，常见的纹样包括汉字和图像两大类。其中文字包括甲骨文和简化汉字，而图像包括团花、祥云、飞龙、缠枝文等等［3］。

图2（a）为配有不同造型飞龙图案的南京云锦领带，纹样精美，配色典丽、织造细致，飞龙图案设计与江南丝艺相融合，产生了独具特色的中国风丝绸领带产品。图2（b）中将传统的中国书法应用到丝绸领带上，彰显浓重的文化气息，体现佩戴者深厚的文化底蕴，浓郁的中国风情丝绸领带兼具实用性和艺术性。

3.4 领带的造型设计

常见的领带，带身形似宝剑，两头一宽一窄，由面料、内里、内衬组成。然而单一造型设计已经不能够满足消费者个性的需求，富有情感化和表现力的设计开始成为追求高品位、在不同场合展现男士个性的基本诉求。带身的宽度和长度的变化是领带款式变化的主要参数，通过两者比例的调整可以设计出常见的宽型和窄型领带，整体廓形可以选择箭型和平头型，此外还有线环型、片状等不同的造型设计［4］。

图2 纹样在丝绸领带上的应用

图3 不同造型的领带设计

除了上述的款式变化以外，手绘和绣花也开始在领带的造型变化中发挥重要角色。

4 结语

领带不只是一件简单的配饰，更是一件完美的艺术品，在设计中不只是要求简单地在文中探讨的材质、颜色、纹样、造型四个方面分别下工夫，更要将以上几个要素作为一个系统来整体考虑。上述四点之间并没有所谓的递进或并列关系，而是在设计中要做到相互衬托、相互影响。此外，带有浓厚文化底蕴的中国元素在设计过程中要慎重把握，既要保持传统的特色，也要适应潮流的趋势，满足消费者的诉求。相信带有中国元素的丝绸领带的春天才刚刚开始，未来需要更多有灵气的设计师和有责任的企业共同努力，振兴民族丝绸任重而道远！

［1］ 张羞月，王国和.中国元素在丝绸服饰中的应用［J］.现代丝绸科学与技术，2010（4）：23-24.

［2］ 中国领带［M］.中国服装协会服饰专业委员会.1998.10.

［3］ 顾春华.领带纹样设计与研究［J］.丝绸，2010（3）：44-48.

［4］ 刘重嵘.真丝领带的创新设计［J］.丝绸，2012（8）：48-51.