影视创作中我对长镜头的认识

魏大征/新疆天山电影制片厂

影视创作中我对长镜头的认识

魏大征/新疆天山电影制片厂

长镜头作为影视创作的基本手段之一，具有写实主义的电影美学特征。长镜头可以保证在一个镜头内叙事的连续性，创造出一个剧情中的时间和空间的完整性，从而增加了艺术的真实感。长镜头与以蒙太奇为基础的剪辑镜头同为电影创作的基本手段，虽然创作的形式以及所产生效果各不相同，但二者的关系是相辅相成的。

影视剧；长镜头；蒙太奇；实践

一．长镜头的基本概念

一般认为“长镜头”是指在影视作品中某一个镜头在时间的延续上比较长的镜头。即在一个镜头里不经过剪辑的连续的画面里，通过演员和场面调度以及摄影机位置的移动，完整的表现一段故事情节的镜头。

长镜头的形式特征就是它的连续性和时间性。长镜头在一个场景中，以不间断的镜头跟随演员演员表演，完整记录下这一段故事情节发展过程，完整的记录下演员在这一段落的全部表演和情绪变化。长镜头追求的是画面的时空的统一性与完整性，似乎以一种记录式的镜头语言来带给观众一种真实的感觉。从而创造一种让观众身临其境的感受。

要说明的是，在实际的拍摄过程中，长镜头不是简单的记录，而是“艺术”的记录，是有选择的记录。在拍摄过程中长镜头是通过复杂的镜头运动，包括推，拉，摇，移等一系列的调整和演员的场地调度来完成的，长镜头是较其他手法更为复杂的一种拍摄手法，任何一个环节出现问题就得从头再来。

设计一个长镜头并实施拍摄是一个非常复杂的过程，在设计镜头时要根据故事的情节，和风格，还要考虑与前一场和下一场的衔接；要考虑到演员的调度和表演时对摄影机的‘照顾’；要考虑到灯光布置，由于是连续不断的调度，会给布光带来一系列的麻烦；由于拍摄过程中镜头在不断的调度，可能会‘越轴’，会全方位的拍摄。这就给制景和道具带来较大的挑战。除去设计的复杂性以外，在实施拍摄阶段，一个几分钟或者十几分钟的镜头，可能会因为某一细节的不到位，要反复的拍摄，可能要用一个甚至几个工作日来拍摄。

为什么长镜头的拍摄这样困难重重，这样复杂，还要选择长镜头。这完全是因为长镜头所创造的视觉效果是其他艺术手法无法替代的

二．长镜头所产生的效果与作用

（一） 长镜头的美学特征

长镜头具有写实主义的电影美学特征。这种特征是由于长镜头能够保持时间和空间的统一和完整性。在拍摄过程中空间的变化是连续的不间断的，可以让观众比较容易了解整个空间，这就是我们常说的空间的完整性，如果用短镜头来拼接观众可能搞不清空间位置相互的关系，较难建立起一个故事情节里的‘空间’；在拍摄中时间是连续的，故事的发展也是连续的，观众可以在一个真实的时间里完整的观察故事情节的变化，这就是我们长说的时间的完整性；由于长镜头的拍摄是连续的，会使人感觉没有人为的‘选择性镜头’，没有故意的用镜头来‘引导’观众，会使观众产生一种‘真实’的感觉。更有利于艺术的再现生活。

如电影《小兵张嘎》，电影一开始就用了一个长镜头：黄昏，芦苇荡边上，远处可以清楚的看到日本鬼子的炮楼，突然传来枪声，一群鬼子从远处一边开枪一边在寻找着什么，只见一个人迅速的跳到水里，爬上小船。刚刚划了几下船桨，几声枪响眼见这个人挣扎了几下就摔倒在船里，，，，，。这个镜头成功的渲染了一种紧张的气氛，一下就把观众带到烽火连天的抗日战争年代，使得观众很快的进入到戏中。

影视艺术除了追求故事情节的精彩外，其最重要的就是如何艺术的再现生活，换言之就是故事的‘真实’感。通过长镜头的拍摄，叙事的过程是连贯，场景是完整的，人物的活动是没有剪辑组合的，这就为观众提供了一个较为逼真的生活场景。

（二） 长镜头为现场调度创造条件

场景的调度一般包涵两种基本方法，一种是摄影机的调度，另一种则是演员的调度。第一种摄影机的调度是以蒙太奇为基础的剪辑镜头来拍摄时，这种调度极大地限制了演员的表演空间，演员在表演时的自然活动往往成了简单的配合摄影机的一种被迫的移动，有时甚至成了会说台词的活道具。

在用长镜头拍摄时除了调度摄影机的位置，还可以最大限度的调度演员，给演员的表演创作带来充分的自由。演员可以根据剧情和表演的需要，自然的活动，从而建立起剧中各个人物的位置关系。

用长镜头拍摄有利于创建剧情中的空间和时间。由于长镜头的使用在调度中，可以使用像舞台艺术一样的场面调度。从而保证一个场景的叙事的连续性，空间和时间的完整性。这样我们所看到的画面是不间断的，人物的活动是没有经过剪接拼合的，为我们提供了较为逼真的生活场景。

比较经典作品如电影《茶馆》。该影片在叙事的过程中大量的使用了长镜头的拍摄方法，并因为长镜头的使用为整个场景的调度（主要是演员的调度）带来很大的空间。电影《茶馆》完全是在话剧的基础上移植过来的。在场景的设计和表演的调度上大量的借鉴了话剧的艺术表现手法。通过“戏剧小舞台，人生大世界”，完美的在一个有限的空间里，解读了《茶馆》的深刻含义。

（三） 长镜头更加有利用表演艺术的发挥

电影是综合性的艺术。电影其实就是讲‘故事’，而这个‘故事’的讲述是由表演艺术来完成的，其他的艺术手法和技术手段都应该主要是配合表演，与表演相呼应，从而完成一个故事讲诉。

使用长镜头可以将演员的表演按照故事情节的发展连续的记录下来，这种拍摄方法不会打断演员的表演，有利于演员情绪的连贯性。同时不间断的记录下剧中人物的情绪变化会更有感染力。在用以蒙太奇为基础的剪接镜头来拍摄时，往往为了‘节奏’，‘调度’，‘构图’等其他因素，把镜头分为‘全’，‘中’，‘特’，来分别拍摄，使得表演被分为许多段落。有时为了节省周期，为了现场服，化，道，摄影照明等部门的工作需要还要把故事情节发展的时间顺序打乱来拍摄。这时一个完整的表演被打碎。演员的表演基本靠技巧，说哭马上就得放声嚎啕大哭，还必须声泪俱下，说笑马上就得笑逐颜开。这不仅给演员的创作带来极大的困难。就整体的效果来说，会过多的留下表演痕迹，影响对剧情的演绎。

在电影《茶馆》里，通过长镜头的拍摄、话剧舞台式的调度，使得那些著名艺术家的表演淋漓尽致地呈现给了观众，每一句台词，每一个眼神，每一个举手投足都带给观众一种不可言状艺术感受。

三．长镜头与蒙太奇的关系

在谈到长镜头的使用时，不可避免的要谈到以蒙太奇理论为基础的剪辑拍摄方法。长镜头与蒙太奇是影视创作的两种基本镜头语言，二者在审美特征或形式上是不同的，在创作过程中所遵循的美学指导思想是有区别的。在具体的创作实践过程中都形成了各自的学派。

蒙太奇学派认为，蒙太奇遵循了艺术反应现实的美学原则。蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之赋予美感，符合创作者的创作意图。同时认为艺术不是现实生活的简单复制。

长镜头学派有时极端的认为应该在创作中完全放弃蒙太奇的表述手法。整个影片全部由长镜头组成，在一部影片中应该把‘一场景一镜头’的拍摄方式贯穿始终。完全取代观众甚至角色的视角（主观镜头与客观镜头）。断裂影片之外的一双眼睛。完全‘客观’‘真实’地注视着生活中的人物。营造出一个真实地故事的空间与时间，时光跟随着剧中人物的活动在流动，情节随着剧中人物生活发生变化。

应该说两种镜头语言在创作中都是不可缺少的。在绝大多数情况下，二者是相辅相成的。至于在创作过程中如何选择，还是应该看具体的剧情。手法、风格都只是手段。形式必须服从主题。