浅谈紫砂创作的时代感和时尚感

惠 芬

（宜兴 214221）

紫砂诞生五百多年来，一直深受各时代文人雅士之追捧。作为紫砂人，如果只会做，则永远就是个匠人。技术是形而下的东西，艺术是形而上的，是精神。精神是无法复制的，只有随着个人修为的提升而提升，这才是阅历的积累和叠加。创新，是紫砂永恒不变的话题。传承是基础，创新是生命。在我看来，紫砂创作者给人的印象应该是健康的、时尚的，对生活充满阳光和热爱的。做一个有时代特征的传统艺术家，让喜欢紫砂艺术的人感觉到紫砂艺术带来的快乐，同时让茶和壶给生活带来积极向上的精神。所以，紫砂的创作要有时代感和时尚感。本文从两把典型的壶诠释对紫砂时代感和时尚感的认知。

1 “奥运金玉紫砂壶”的时代感

时代感，是时代赋予创作者的感觉。国际重大事件的发生、盛会的召开，都有可能成为紫砂艺人创作的源泉和灵感。当然，创作不是按部就班，也不是依葫芦画瓢，它需要事件和情感的融入，需要艺术化的加工，才有可能成为经典作品。吕尧臣的“奥运金玉紫砂壶”（见图1）结缘中华国粹紫砂壶，时代气息一目了然：作品选择举世瞩目的北京2008奥运会核心元素“鸟巢”为标识，以蕴涵中国传统文化的紫砂壶为载体，结合传统吉祥图案，纯手工制作而成。这套紫砂壶由一把紫砂壶和四只紫砂杯组成，均为“鸟巢”造型，壶身和杯身由纯金雕刻“中国印”奥运标志，突破传统，首次运用了金镶玉工艺，特别在壶钮用纯黄金和新疆顶级和田玉制成微缩小版 “鸟巢”，工艺精湛、精美绝伦，达到了紫砂壶艺制作的巅峰。在创作理念上，“奥运金玉紫砂壶”的壶纽形状如同一个微缩的“鸟巢”，堪称世界上最小的”鸟巢“模型”。“鸟巢”钢结构与壶身渐进过度，融为一体，既体现钢的挺，又表达了“鸟巢”的弧，显示出作者娴熟的制作功底。“奥运金玉紫砂壶”色泽古雅、造型现代、寓意深刻，金、玉、陶妙手天成，在不规律的轮廓与线面中成型，将“鸟巢”建筑不可思议的戏剧性、无与伦比的震撼力、均匀而延续的环形充分运用借鉴到紫砂作品中来。在工艺流程上，“奥运金玉紫砂壶”更有三大独到之处：一是“鸟巢壶”奇异复杂之造型。整个紫砂壶弯曲有度，造型优美，同奥运“鸟巢”如出一辙；二是首次将金镶玉工艺运用到紫砂壶中。这是金镶玉工艺首次在紫砂壶的创作中使用，用一种类似于中国古典家具的榫卯结构，将金镶玉壶钮固定在了壶盖上，这也是对“紫玉金砂”的最好诠析；三是无嘴、无柄，亦功用齐全。为保证紫砂壶集实用、欣赏、把玩于一体，同时又保持“鸟巢”的美丽原形，就要求这把壶既无壶嘴、也无壶把手。这样的紫砂作品就具有浓郁的时代感，而且工艺精巧，摆脱了紫砂创作中容易被“复制”的弊端，这也是对传统的致敬，对时代的致敬。

图1 奥运金玉紫砂壶

2 “怒放壶”的时尚感

时至今日，由美国天山公司工业设计家哥拉塔先生设计、曹婉芬制作的“怒放壶”（见图2）依然是紫砂壶创作的一个经典：“怒放壶”最显著的形态便是壶身的花瓣造型奔放不羁、美轮美奂。花与壶身一体，壶钮亦是用一片花做装饰，美观而兼具实用性能。作品点睛之处即是流畅的线条构成，而曹婉芬的线条运用水平简直达到了出神入化、炉火纯青的程度——花瓣轮廓婉转有力、生机勃勃，花瓣与花瓣之间衔接融洽，彼此相切，线条运用极其丰富，立体感强，无论从怎样一个角度来欣赏这把壶，都如一朵争奇斗艳的花，而如果从上方俯视它，即以和的姿态震撼人心，壶中绽放出了生命的奇迹。很多年过去了，“怒放壶”之所以令人怦然心动，皆因它深藏的内蕴，而一把壶的价值与生命力正是由其内涵来定义的。更重要的是，它的造型突破了以往传统的紫砂壶模式，让中西方文化在紫砂壶上完美演绎，造型由平面向立体展开，这种二维与三维的转换，让现代时尚风格浓重，像一个怒放的生命，提梁升华了作品奔放的个性，似乎拥有了人的性情，具有极强的艺术感染力和内心感召力。

图2 怒放壶

3 创作者的时代感和时尚感

很多人对这两把壶都有印象，很多人知道创作两把壶的原创者都是老一代艺人。很多人会疑惑：为什么中青年一代里，能创造这些经典作品的人倒不多呢？我想，这关乎创作者的使命感和对生活积极阳光的态度。吕尧臣、曹婉芬除了优秀的紫砂技艺之外，还有心怀对紫砂艺术的使命感；对时事、政治的关注感；还有难能可贵的童心、真趣；对生活的热爱，对紫砂发自内心的喜欢，才会心有所寄，创意无限。所以，我们这代人担负的责任更大。前辈高山仰止，但现在艺术当追随时代，我们这代如何在不断创新中把前代优秀作品一代代传承下去，是我们要做的事情。