浅谈紫砂组壶“踏浪”的创作

郭占华

（河南省钰丰苑茶业公司，郑州450000）

在谈紫砂壶的创作时，首先要明确紫砂壶的存在价值。紫砂壶的创作难不难，看你如何评价。只要是一件作品，能容水器，就可成为茶壶，但只是一种容器，一般人都会做，大部分艺人穷毕生精力，也很难创作出一件流芳百世之作。

作为一名紫砂壶艺工作者，有自己的代表作品传世是每个手工艺者的梦想和追求。在从事这个行业的十多年，一直在揣摩大师传世名作的同时，也试着进行自己的创作。紫砂文化的形成，其内涵并不是单一的，它有着极其深厚的文化渊源与社会多层面的联系。但从设计创作角度来看，以形载意，以意附形还是最本质的入手渠道。在多年的创作探索中，从大的文化关系上说，自己始终坚持“紫砂壶整体设计的和谐美，然后再一层层细化。抓整体和谐有两个层面的意思：一是通过认识前人留下的经典与传世作品，从中尽力找出带整体规律性的东西，致使自己在继承前人紫砂艺术精华的同时，能“知先人之优秀，会今人之新品”。二是在具体把握每一壶器时，去抓整体的气韵，以使这一壶器有一个“振人心魄”的力度，使紫砂壶有一个整体的和谐美。从这个意义上说，紫砂壶的设计、创作与制作需要有一个更高层次的紫砂从艺阵营、从艺群体，需要有高品位的设计理念、艺术主张就显得十分重要，“踏浪组壶”（见图1）便是依据这种理念创作出来的。

图1 踏浪组壶

最初的灵感源于一次去海边城市游玩，当看到大海时心中的震撼难以用语言描述，回来后就开始构思想以海为题材进行创作。艺术来源于生活又高于生活，灵感可以是瞬间的突现，但变成现实需要一个艰辛的过程。海的博大精深该如何表现，思考了很久最后决定用海边踏浪观潮这样的切入点来进行表现。

创作要有新的目标，有了所要表达的内容，在造型上还要从继承传统出发，但绝不是拿来主义稍作改头换面，而要有新的突破。不能随便拿个传统造型，加上自己的想法和肤浅的装饰，这样算不上成功的创作。要在造型上继承传统的手法，符合实用功能。创作脱离了功能的需要就成了摆设。几番易稿后，终于有了“踏浪组壶”的雏形。

壶体主要以光器的浑圆来塑造，象征地球；而在壶身上用了筋纹器的表现手法来表现瞬间激起的浪花，也代表占地球百分之七十的大海；壶嘴用带起的曼妙浪尾来表现，高挑的壶嘴既生动活泼，又保证了出水的顺畅；浪尾的筋纹线条一直延续到壶嘴口，使壶嘴和壶身的浪花浑然天成，整体流畅凝练；壶盖用嵌式壶盖，与壶身融为一体、浑厚大气；壶纽用了一个小球形来表现，即寓意地球，也想寓意沧海中的一滴水；壶把用了抽象的人体来表现，静中有动，含义深远。这两把壶最大的特点是壶身筋纹浪花的表现方法和壶把的不同。两把壶一把用凹进去的阴文纹路来表现浪花，一把用凸出来的阳文纹路来表现。“阴文浪花壶”的壶把线条柔美纤细，代表女性，命名为“涤心”。想表现远离市井的喧嚣，漫步海边，感受阳光、沙滩、海风、浪花等特定环境下的特别情景，追寻那种天人合一的空旷和极致渺小的自我，回归至生命的本真，喻示着以无垠的眼界看云卷云舒、观潮涨潮落的抒怀之情，从而淘洗生命的凡尘和心灵的垢污。“阳文浪花壶”的壶把线条粗犷奔放，代表男性，命名为“涤尘”，不管卷起的浪涛有怎样的气势和遮云弥天的壮观，英姿勃发的健儿也可以驭浪搏击的豪迈激情，喻示着涤清尘世的浮华融生命于世事巨变的浪尖，不管怎样的挫折坎坷也有“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的胸怀和气魄。两把壶一阴刻一阳刻，既表现男女代表的人类和大自然的和谐共存，也将太极的阴阳表现世界的大同圆满。“涤心”、“涤尘”喻示涤清尘世的浮华和融生命于世事巨变的浪尖，是身心由涤尘升华为脱尘。

“踏浪组壶”造型沉稳大气，线条简练流畅，即达到了以形载意，也表现了以意符形的设计理念。而且两把壶充分表现了点、线、面的结合，嘴、颈、肩一线水平，即起伏变化也保证了出水的流畅实用。而且整个壶象形呼应，圆的身、圆的纽、圆的把，使壶整体看上去浑圆沉稳中又不失灵动的变化。两把壶整体气韵贯通，壶身线条莹润饱满，壶腹饱满、壶肩宽阔，动感的壶把给人整体感觉非常精神，充满生气。腹线收得恰到好处，既不急也不弯，使两壶重心稳重，既美观又实用。壶身上的阴阳纹刻浪花挺拔有力，使沉稳浑圆的外形中又充满了无限的蓬勃朝气。两把壶形韵悠远而又赏玩两宜，基本秉持了一直追求的设计理念和做好壶、做精壶的制作技艺。

紫砂壶的创作要在吸收并运用紫砂传统工艺的基础上不断尝试，不断追求新创意、新形态，以形传神，以情感人，赋予创新的作品富有个性特色和艺术感染力，这样才能实现真正的创新突破。总之，任何一门艺术，尤其是紫砂艺术，要达到完美和谐就要下苦功去认识美、探讨美，在一个完美的心态下，融合完美的文化内涵去创造美，最终做出能够不愧于前人、又不被后人耻笑的真正传世精品。