初中美术欣赏课教学策略刍议

吴鑫

摘 要： 在素质教育进程中，美术教育被推到教育前沿。美术教育的根本是审美教育，以促使学生树立正确的审美观为目标，将感性与理性、情感与智力、性格与意志统于一身。在初中美术教学中，不但要注重向学生传授相应的美术知识和美术技能，还要注重在有限的课时里不断引导和熏陶学生，提高学生感受美、认识美、创造美的能力。

关键词： 初中美术教学 美术欣赏 教学策略

新课程标准提出：“在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。”学生只有在“眼高于手”的欣赏能力的指导下，才能完成优秀的美术作品。如何提高学生的美术欣赏能力，笔者认为可以从以下几点出发。

一、挖掘美术作品中的历史文化

中学美术教材共有四个学习领域，分别是：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索。每个学习领域都有丰富的美术作品，涵盖油画、素描、版画、雕塑、国画、设计等。在欣赏美术作品时，教师不但要引导学生掌握基本的形式美的规律和法则，还要引导学生参与文化的交流与传承，增加文化含量，使学生在学习中深刻理解和感悟美术文化。美术作品不是独立的，都是在一定文化环境中创造出来的。美术教师要帮助学生理解有关美术作品的人文和历史社会背景，加深对文化和历史的认识，提高学生的人文素养，从而加深对美术作品的认识。如欣赏大卫的《马拉之死》时，笔者给予学生较充足的时间认真欣赏作品，简单描述欣赏后的心理感受，并相互交流，课堂气氛立即活跃起来。在充分肯定学生回答的感受后，笔者简单地介绍画家的生平和美术作品创造的时代背景，再次分析作品。学生的回答出人意料，他们把马拉的死与画家的思想联系起来，对反革命分子暗杀的卑鄙手段不屑和憎恨，对革命者的崇敬之情溢于言表。学生在享受美的同时得到了思想品德教育，在情感交融和思维碰撞中加深了审美体验、加深了审美理解、提高了审美情趣。

二、完善学生的审美理念

学生在欣赏美术作品时，只停留在画面的“像”与“不像”，认为画得“像”的就是好作品，画得“不像”的就是不好的。如《外国肖像画欣赏》一课，学生对达·芬奇的《蒙娜丽莎》惊叹不已，但是在欣赏凡·高的《自画像》，毕加索的《阿尔及尔的女人》时不能接受，他们不明白凡·高为什么是印象派，毕加索的绘画怎么体现立体主义。学生对于中国画也有相同的认识，比如，在欣赏八大山人的画时，总觉得怪怪的，鸟画得呆呆的；欣赏金农的画时，不明白张大千为什么那么喜欢，等等。教师要慢慢引导，可以从画面传达的信息入手，对构图、色彩、形状等形式美逐一分析。然后引导学生感受画家通过画表现的思想感情，再补充一些画家的创作背景。通过这样由表及里的欣赏分析，学生发现画的好坏不是由表面的“像”与“不像”作为标准的，不同艺术作品反映不同艺术家的思想理念，艺术史上的观念是并存的。这样思考，学生学会感受艺术，自觉关心艺术反映了什么，开阔了视野，不再框死在一个固定的模式里。教师要用人类艺术精品、生活的美和自然的美，引导和帮助学生理解美的规律，完善学生的审美理念，塑造学生的完美人格。

三、作品常对比，学生易理解

新课程标准要求学生是教学的主体，教师起引导作用。美术欣赏课由传统的以教师讲述为主的教育方式转变成以学生思考、讨论、回答、总结为主的学习方式。因此，如何使学生在欣赏美术作品时，加深对美术作品的印象，提高教学效率，是教师在欣赏教学中面临的重大问题。对比教学法是一种有效的策略。对比教学法是通过时间、空间上有关的知识进行比较的教学、练习，寻找知识异同的教学方法。例如：在教学《历史的画卷——外国历史画、宗教画赏析》一课时，讲到达·芬奇《最后的晚餐》时，笔者将达·芬奇和丁托莱托创作的作品对比，提问：同样都是《最后的晚餐》，两位大师在画面处理上有什么不同？给人什么样的感受？学生按捺不住，交头接耳，讨论回答：达·芬奇的画透视焦点居中，以对称的形式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定的视觉感。但是在平静中人物的动态是由静至动变化的。丁托莱托的画，透视点偏向一边，长方形的桌子向左消失，使画面产生了倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，人物前俯后仰，画面上方飞动的小天使，更强化了画面动荡不安的视觉效果。通过对比欣赏，学生很快认识到了两者的不同之处和所达到的不同的视觉效果。在最后总结中指出：丁托莱托的《最后的晚餐》表现得较直白，达·芬奇的作品剧情性更强、更有节奏感等。一个主题，通过对比，学生能自主寻找答案，既训练了观察能力，又调动了积极性。

总之，中学美术教学要加强学生的欣赏教学，通过欣赏开发学生的智力、增强学生的感受力、培养学生的观察力、丰富学生的想象力、提高学生的创造力，形成基本的美术素养，增强学生的绘画技能，完善人格。