探寻中国传统动画艺术的创新模式

赵梦

摘要：如今新媒介的平台可以将很多影像艺术有效生动的传播，传统动画作品不管是什么样的创作形式都可以成为这个传播媒介的用户，将传统动画作品的经典艺术形式在这样充满科技色彩的数字平台上展示，人们可以触摸，可以全方位的感受，也可以互动，感应等等，这样的形式只会更有效的帮助经典的传承。

关键词：传统动画；原创；人文价值；创新展示

随着动画艺术的不断成熟和发展，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。数字化时代的动画艺术充分运用了数字技术的想象力和创造力，构造了我们叹为观止的数字影像，而传统动画艺术的本源依旧可以作为动画发展的基石，技术的突飞猛进仍旧是为了将动画艺术的表现力展现的更淋漓尽致。因此从动画创作的角度，结合新时代的发展创新性，来探寻中国传统动画艺术的创新方法才是科学有效的。

一、非主流动画的对中国传统动画艺术的影响。

如果从影片采用的媒介来划分，在这个CG技术泛滥的时代，似乎只要不是电脑制作的动画片都可以称之为非主流动画。当新媒体艺术时代下的技术为先成为领军时，CG动画已经变的越来越成为一种习惯。当然，我们不能拒绝技术的进步，但是我们可以在技术突飞猛进的过程中，也将非主流的表现语言加入其中，因为非主流动画在潜移默化中总是走在主流动画的前面。而且，时下的主流动画也学会去披上非主流动画的外衣，那说明为了艺术表达的深度非主流动画的影响力已经成为我们传统动画艺术发展的推动力。

从动画的发展史来看，个人性和试验性的动画短片一直是推动动画向前发展的动力，随着动画商业化和大众化浪潮的兴起，个性化和实验性的动画短片被推向非主流的位置，但它并没有被巨浪吞噬，反而在表现形式、内容、风格和创作方法等方面有了长足的发展，非主流动画是动画史上不可或缺的重要组成部分。在新媒体时代，借助数字化创作手段和互联网等平台的支持，非主流动画的表达形式深刻的影响着传统动画多元化的发展前景。

二、手绘艺术对中国传统动画艺术的影响。

手绘动画片是动画最原始的生产方式，它具有不可替代的独特艺术魅力，但其视频频闪的缺陷让它在经历了100多年的发展后其制作逐渐被动画人所放弃，它只能立足于个别动画艺术家的艺术短片之中。手绘动画在计算机二维、三维动画的强大攻势下生存环境可谓四面楚歌，手绘动画要想改变现状只能顺应历史发展，通过高新技术来改变以往的生产方式，利用高新技术手段（计算机图象处理软件技术）提高动画生产人员对动画运动原理和视觉调度等进行深入分析和理解，通过计算机动画技术辅助解决动画理解难度和绘制难度，在保留以往艺术特点的同时，通过技术处理也会使传统动画的表现形式得到更生动的演绎。二维动画作为传统动画最主要表现形式，与其它材质动画的结合在诸多动画表现形式中占有重要的地位，对动画表现形式和内容的创新上有着重要的意义。

三、如何解决新媒体时代下传统动画的创新模式。

国产动画作品的技术表现力正在日新月异的发展着，在数字媒体的带动

下，CG动画的制作效率也在不断提高。但是经典毕竟是经典，我们无法抹去传统手绘动画的经典作品在今天动画艺术中的巨大影响力。那么在今天这样一个科技发展的时代我们又将如何去探寻中国传统动画艺术的创新性，是动画发展的关键性问题，只有创新与经典的结合，才能创作出有中国特色的动画作品。

1、传统动画的“原创”。

我们缺的是原创漫画，在创意、故事和造型方面我们模仿的痕迹太重。新的时代需要新的经典动漫，而我国民族艺术元素可以成为我们原创的题材，原创也需要某种程度的融合，做到既体现底蕴又能与时俱进。我们看学院派作品中原创性的体现或许能让我们找到些许启发，越来越多的奥斯卡获奖动画影片已经不仅仅停留在技术演绎上，而是从人性、艺术价值、内涵的角度去综合评价。原创是要有效结合，有效提取，并且能创造性的相互融合。

2、将绘画艺术融入传统动画的表现。

“一个时代有一个时代的艺术”。不知不觉间，我们所谈论的动漫艺术已经深深地被数字技术包围。与手工动画相比，用计算机来描线上色非常方便，操作简单。手工传统动画虽然在一定程度上无法满足现代社会对于制作速度的要求，但是对于动画中“画”的成分却有着不可磨灭的影响力。那我们在追求原创性的同时可以将数字绘画技术与手绘相结合，将绘画艺术融入数字合成的影像中。手工绘画可以产生众多的特殊效果，笔和纸张的选择会形成独特的艺术风格，因此在计算机绘制的过程中可以替代繁琐的机械性工作，但不能代替纸上绘画的艺术效果。

3、传统动画的人文价值与创新展示。

文化是宣扬的题材或者内涵，创新就要与时俱进，顺应时代发展的潮流。传统动画片应该树立成一种宣扬民族文化的媒体需求，每年扶持至少一部优秀传统动画作品，树立一种传统动漫文化的风范是需要一定的扶持平台，而每年一部的优秀作品题材可以选择有时代性的，绘制和制作的要求要代表当今技术的一个层次，这样的作品是会成为更多人去了解传统动漫的桥梁，我们也会在日新月异的电影院线中看到这种带有创新意识又具有人文艺术风向标的好作品。

在技术与艺术之间，一向存在着一种微妙的关联，数字化成为未来传统动画发展的“主概念”，动画艺术正在“数字化生存”和“艺术化生存”的相互渗透中寻找着更大的发展空间。因此不难看出，在某种程度上动画电影会呈现出一些更多的优势，因为动画一直在积极的追尋技术的步伐，甚至有时脱离轨道，但是动画艺术又可以借鉴和消化很多其他领域的经验，因此要探寻其数字艺术化模式也是使其发展的更为合理更为顺应时代的必要之举。

传统要想成为经典又具有创新意识的结合品，就必须不断的发展，在发展中才可以找到如何适应时代的存在模式。如今新媒介的平台可以将很多影像艺术有效生动的传播，传统动画作品不管是什么样的创作形式都可以成为这个传播媒介的用户，将传统动画作品的经典艺术形式在这样充满科技色彩的数字平台上展示，人们可以触摸，可以全方位的感受，也可以互动，感应等等，这样的形式只会更有效的帮助经典的传承，因此利用好科技与传统的“交互”才是更为创新的发展模式。（作者单位：东北电力大学）