艺术拯救人生
——尼采《悲剧的诞生》审美思想解析
2014-12-12徐英
◎徐英
艺术拯救人生
——尼采《悲剧的诞生》审美思想解析
◎徐英
《悲剧的诞生》中蕴涵着一种阴郁的悲观色彩,尼采认为世界并不存在本体界和现象界的区分,只存在一个真实的无意义的世界。艺术用以帮助我们战胜这个残酷的“真理”。尼采认为酒神代表着世界意志本身的冲动,日神则代表着世界意志显现为现象的冲动,这两种冲动在个体身上表现为在个体化原理支配下执着于现象包括一己之生命的冲动。在二元冲动中,酒神具有本源性,日神由它派生。
艺术 悲剧 日神精神 酒神精神
一、人生之苦
尼采《悲剧的诞生》中的悲观思想来源主要有二,其一是他自幼形成的对人生的忧思,其二是叔本华哲学思想的影响。叔本华认为,世界的本质是意志,是一种没有意义的盲目的冲动,与叔本华不同,尼采不仅看到了悲观主义,而且在他的内心经验中包藏着对悲观的强烈反抗。尼采对酒神和日神是这样解释的:酒神代表着世界意志本身的冲动,而日神则代表着世界意志显现为现象的冲动,这两种冲动在个体身上表现为在个体化原理支配下执着于现象包括一己之生命的冲动。在二元冲动中,酒神具有本源性,日神由它派生。然而,叔本华将世界意志完全否定,尼采却将它转到肯定的立场上来。
西方思想中关于人的形象的流变,从文艺复兴、启蒙运动到工业革命的近代,“人”的光辉形象早已坍塌,早已不是哈姆莱特口中的“宇宙的精华,万物的灵长”。人无论是谦卑地作为神的附属,还是乐观自信地作为理性的主体,都还没有真正看透人生。上帝或理性,只是人们拒绝承认人生的虚无和注定失败而向外找到的攀附。而以希腊人的智慧却坦率地接受了人生的这一现实,先民们早已领悟人生的荒唐、虚无、充满悖论和毫无意义,但他们并没有陷入颓废,而是找到了凭着艺术来拯救人生的道路。
二、日神与酒神
悲剧的精神:日神与酒神是《悲剧的诞生》的核心概念。如果说日神相当于美的原则,那么,酒神是与美完全不同的,而且远比美更为深刻的原则。这对核心概念的衍生出三个层次:世界层次,日常层次,艺术层次。在世界层次上,酒神与世界的本质相关,而日神则与世界的现象相关。在日常生活层次上,日神的状态是梦,而酒神的状态是醉。
在艺术层次上,尼采解释了两种艺术类型。即日神艺术和酒神艺术,日神艺术是有形象的艺术,而酒神艺术是无形象的艺术。前者如雕塑绘画和舞蹈等造型艺术,后者指音乐。而语言艺术,例如诗歌,则是既模仿了酒神艺术,从而具有音乐性,又通过语言创造形象,从而具有形象性。
尼采通过日神与酒神的“二元冲动说”对悲剧的本质展开解释。希腊神话无论是作为史诗题材、雕塑或绘画的题材,都是日神艺术。但是在悲剧中,神话却焕发出了在其他艺术形式中都不具备的悲剧性力量。这种力量的来源,尼采解释为音乐。叔本华认为音乐是世界意志的世界写照,尼采接受这一观点。也含有尼采自己的音乐体验,包括和瓦格纳的往来以及在书中对瓦格纳寄予厚望。他认为音乐是“太一的摹本”“世界的心声”是最纯粹的酒神艺术。音乐本身是完全非形象的艺术,却有产生形象的能力,他是酒神本质要寻求象征的表现,而悲剧神话就是其产物。在悲剧中,神话起着两方面作用,一方面是日神式的,神话用幻景把观赏者与音乐隔开,保护观赏者免受酒神力量的伤害;另一方面作为比喻性画面又向听众传达了音乐的酒神意蕴。在悲剧中,二元冲动达到了完美结合。
三、艺术高于真理
《悲剧的诞生》中蕴涵着一种阴郁的悲观色彩,尼采认为世界并不存在本体界和现象界的区分,只存在一个真实的无意义的世界。而艺术,用以帮助我们战胜这个残酷的“真理”。
柏拉图最早提出了真理即指理念世界,他认为,理念世界是真实的世界,经验世界是对理念世界的影子和模仿,艺术又是影子的影子,模仿的模仿,所以,相对与真理而言,艺术是最无价值的。尼采彻底否认理念世界的存在,他认为世界只有一个,就是那个其本质表现为世界意志的世界,是那个永恒生成变化的宇宙过程,这个过程本身是绝对无意义的。尼采所说的真理即指对这个过程的认识,但这个过程不可能被我们认识。尼采把这种对“真理”的追求称为“虚无主义”,在他的《权力意志》中,他说,“人们看到,在这本书里,悲观主义,我们更明确的表述叫虚无主义,是被看作‘真理’的。但是,真理并非被看作最高的价值标准,更不用说最高的权利了。求外观、求幻想、求欺骗,求生成和变化(求客观的欺骗)的意志,在这里被看的比求真理、求现实求存在的意志更深刻、更本源、更‘形而上学’,后者纯粹是求幻想的意志的一个形式。”“这样,这本书甚至是反悲观主义的,即在这个意义上:它教导了某种比悲观主义更有力量、比真理‘更神圣’的东西——艺术……艺术比真理更有价值。”
然而不容忽视,艺术,在《悲剧的诞生》里也仍然被归结为一种谎言。但是,归根结底,生命才是衡量这一切的根本尺度。用生命的尺度来衡量这艺术与苏格拉底式的求知,尼采解释了艺术的价值,批判了苏格拉底式的科学主义的世界观。
(作者单位:云南大学艺术与设计学院)
(责任编辑 冯雪峰)