浅谈动画艺术作品的创作方法

◎陈亚芊

浅谈动画艺术作品的创作方法

◎陈亚芊

动画是把梦境幻化为真实的工厂。没有一门艺术能像动画一样，可以用无以计数的诠释方式，毫不费力地呈现人类天马行空的幻想世界。动画是一种视觉艺术，其多种多样的创作形式让创造者可以更自由、更准确地表达自身的思想、内涵，动画已经成为大众乃至于艺术家们用来表情达意的最佳工具之一。它包含了传统艺术创作的普遍规律。动画片的创作过程虽然有其特殊的规律性，但是它的语言系统是建立在综合艺术创作规律基础之上的派生学说。思考动画创作的方法时不能孤立的思考，而要与相关的艺术类型与表现技艺联系起来进行研究。

角色 剧本 美术设计

一、动画片策划

动画片策划指在真正进入动画片制作之前，对本部动画片的制作目的，主要面对的观众群体，对产品影响规模的把握，以及从文学角度分析作者对动画片故事情节，人物设定，主题思想等各方面的把握。

宫崎骏制作动画《千与千寻》的目的是想让处在青春期之前的孩子认识社会，认识自己。他对现代日本社会怀有种种担忧，因而，他想要通过动画片这种易于被青少年接受的方式，表达自己的忧虑和希望。《千与千寻》的主题是宫崎骏动画片永恒的主题——人类与自然的纠葛。在之前的作品中，比如《风之谷》《幽灵公主》《龙猫》等，都是简单明了地表达了人与自然这个主题。但在《千与千寻》中，宫崎骏并未直接呈现这个主题，而是将一个个小小的细节渗透在片中的多个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会环境污染和大自然的破坏等事件的忧虑。宫崎骏想要表达的意识全都浓缩在短短90分钟的片子当中，使整部片子思想明确，情节紧凑，扣人心弦。

二、动画剧本创作

动画片所展现的是一个幻想的世界，它不仅具有一般电影剧本的特点，也有他的特殊性。它的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。鉴于动画片的这种非现实的特点，动画剧本的写作很大程度上是创造出可能性来。

在《埃及王子》中，本剧的冲突主要表现为埃及人的残暴统治与希伯来人的反抗。摩西最终带领希伯来人走出了埃及，这是一个完美的结局，故事的结尾没有给人留下任何悬念，观众可以带着巨大的情感满足离开影院。

三、角色造型设计

动画片的角色造型是由动画师运用手绘或计算机设计制作的。在进行造型设计时，动画师首先要依据这部动画片整体的艺术表现风格来考虑其造型的风格。确立了角色设计的艺术风格后，进而才能依据剧情的需要考虑这个角色在这个故事中的时代、地域以及民族特征，最后还要考虑年龄、性格、职业、社会阶层等特征。

如影片《天书奇谭》大量吸收了民间传统艺术的风格，本片在各个角色的造型设计上采用了中国戏曲脸谱化的造型手段，将戏曲脸谱造型和民间年画，以及江浙一带的民间玩具和门神、纸马等艺术形式作为基础造型，结合漫画的夸张手法，设计出了生动，性格鲜明的角色造型,起到了很好的视觉效果，强化了本片的艺术特点。

四、美术设计

动画片的美术设计主要由两个部分组成：一部分是主场景设计，另一部分是为角色进行的色指定。决定整部动画片的所有场景风格和整体影片美术方面的基调是主场景的风格与基调。而对于一个角色来说，除了角色本身造型上的设计外，一个角色是否耐看，是否受观众喜爱等，主要表现在角色的色彩是否协调。

影片《哈尔的移动城堡》中苏菲的性格内向、沉静、自然、朴实、心地善良，她内心深处有着对美好生活和外面世界的向往。但她为了父亲才把自己禁锢在帽子店里，终日躲在店面后面的工作间里做帽子，将自己美好的心愿都注入到帽子的制作中。设计师在设计苏菲的工作间时，充分考虑到她的职业特点，设计了很多关于制作帽子的工具、用品之类的道具与工作台、柜子等家具陈设。但是苏菲又是个内向、沉静的性格，所以又将她的工作间设计得相对比较狭小，但是里面的布置与陈设却有条不紊，干净整洁，展示出了苏菲丰富的内心。

五、画面分镜头剧本创作

动画分镜头剧本就是将动画片的文学剧本分成一系列可供绘制画面分镜头的一种剧本。它是导演在动画文学剧本的基础上，经过仔细、深入地研究后，得出的运用电影镜头画面和声画结合的电影语言来进行创作的依据。这一环节动画导演需要有娴熟的电影知识，也要熟悉镜头的运用和出色的绘画能力。可以很好地调配场景和角色，构成完美的场面调度，准确、巧妙地运用各种台词和音乐、音效，从而配合画面形成画面内外的空间关系。

影片《龙猫》开篇是一辆满载着家庭日用品和家具的三轮摩托车从画面右边入画，横穿过美丽的原野，从左边入画，右边出画。为这个镜头绘制了两幅画面，第一幅用洗练的笔调绘制出日本乡间美丽的风光，如庄稼地、白云、茂密的树丛、简单的电线杆等。另外还标注了光线的方向，对于统一整个段落的光影关系起到了很好的作用。第二幅主要是提供三轮摩托车的运动方向的。这是一个典型的开篇镜头，导演运用一个极其朴实的固定机位的客观镜头，并运用远景和平视的方式来向观众展现乡村美丽的风景。

六、背景设计与绘制

写实风格的背景设计主要是追求环境、场景、道具的真实光影，色彩、质感、透视等方面，通常通过对生活原型的采风和实地考察，运用写生、拍摄等手段搜集素材，按照剧本对这些实物再加工处理，以达到符合动画片剧本要求的背景设计。装饰风格的动画背景大多运用概括、归纳、变形、重新组合、解构等艺术手段来组织背景画面，从而绘制出具有装饰效果的背景画面。简化风格的动画背景具有独特的美学价值，汇聚了高度简洁、概括的外部造型和色彩单纯、大色块等特点，不追求画面中物象的真实性，而只追求画面本身的单纯、简练的艺术效果。

影片《生活的点点滴滴》这部充满生活气息的动画片中，它的背景设计风格是典型的写实风格，表现手法也很常见，其一是水粉，其二是水彩。水粉用于现实生活的段落，水彩则用于回忆的片段。具体到这部动画片来说，现实的画面要真实地再现生活的场景和细节，所以运用水粉来处理更合适，更容易深入细致地刻画和处理细节。而回忆的段落很朦胧，有梦幻的色彩，因而选择水彩颜料来绘制。

七、动作设计

动作设计是通常说的原画设计，动画片中的原画师是用画笔来充当演员的功能，把角色的动态与心理等表现出来。设计任何一个角色的动作时，要符合基本的动作规律，还要注意角色本身的造型和形体特征。每个角色的不同形体决定了其动势。例如，一位100千克重的中年妇人和一位只有45千克重的苗条少女，他们上楼梯的步伐肯定不一样，那胖的中年妇人一定是步伐缓慢又沉重。而少女一定是轻盈且自由。

影片《猫和老鼠》中，小老鼠被猫追赶，它拼命地奔跑逃命。将这些4条腿的老鼠拟人化，让它们具有人的动作特征。即两条腿着地，其动作与人一样。将跑步的动作加以简化和夸张。身体极度前倾，几乎失去重心，这在真实的生活和写实风格的动作设计中是很少见的。

八、动画影片的声音

动画电影声音担负着渲染影片气氛，增强感染力的作用，也起着加强人物动作性，引起观众联想，推动剧情高潮的作用。动画短片中的音乐表现形式更多样，动画中的角色在音乐节奏和韵律之下翩翩起舞。例如《猫和老鼠》中，钢琴的急速琶音成为猫和老鼠追逐与逃跑的急促脚步声，鼓声和擦声配合着人物剧烈撞击，小提琴的快速滑奏引出汤姆和杰瑞滑稽的动作。

在影片《白雪公主》中，白雪公主为小矮人清扫房间的段落对于影片的叙事并没有过多的价值，甚至所占据的时间已经影响了叙事的节奏。但是这样的段落不但没有影响影片的观影效果，却给观众留下了非常深刻的印象。是因为它结合了动画与歌舞表演的优势，为观众展现了一段白雪公主与小动物们精彩的歌舞表演，动画师的奇思妙想在这里得到了充分的表现。

结语

动画能够呈现动画本身给人的审美愉悦。动画角色是文化的传播者，通过这个角色我们可以获得文学思想，美术形式，人文历史，戏剧，舞蹈和主题音乐等众多文化信息。动画艺术虽然不排斥现代化，但是它也不主张文化的单一化，更不拘泥于欧洲化或西方化，因而可以说未来动画表现应该是多元化的，更是跨文化的。动画也具有审美特性，利用动画的知识创造价值服务社会，使其成为多元化沟通的重要纽带和桥梁。动画艺术家是美好梦想的创造者和传播者，今天的孩子是未来世界的主人，通过传递美的信息净化人类灵魂永远是动画艺术创作应该追求的精神。

[1]於水．影视动画短片制作基础[M]．北京：中国人民出版社，2005:37-60，25

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[3]贾否．动画概论[M]．北京：中国传媒大学出版社，2010:49-67

（作者单位：陕西师范大学）

（责任编辑 冯雪峰）