“一花与一枝，无媚有清苦”——浅析金农梅花独特性及其成因

◎张心怡

金农（1687-1763），字寿门，号冬心先生，稽留山民，昔耶居士，金吉金，苏伐罗吉苏伐罗，如来最小弟，百二砚田富翁，枯梅庵主等。他与当时的丁敬、吴西林并称“浙西三高士”，同时也是“扬州八怪”之首。

康熙二十六年三月二十二日，金农生于浙江钱塘江边。少时的金农天资聪颖，博学多才，而他从小所展现的才华并不是绘画而是诗歌。青年时期的金农，在水月洞诗文雅集上一鸣惊人及拜师何义门等经历，大大提高了他的艺术及文学修养。

金农常往返于扬州、杭州两地。结交了当时在扬州的高翔、汪士慎等一些名流及爱惜人才的盐商。“遍走齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤之邦，或名岳大河，倾写胸臆；或荒台陊殿枨触古怀，或雨零风欷感伤羁屑，或筝人酒徒飞扬意气”。常年出游的经历丰富了他的人生阅历及情感体验，赋予他独特的艺术追求。这一时期的金农观摩过许多画作，对绘画技巧也熟记于心，只是那时的金农并未对以卖画为生产生特别期待。

乾隆元年，金农应荐博学鸿词科考试，却以“举博不就”而告终。他清醒地认识到进仕的希望已破灭，也意识到自己应追求一种超脱的活法。此后，他在扬州文坛的角色从学者、诗人身份转变为以“鬻书卖画”为生的专业书画家。

乾隆年间的扬州商品经济发达、盐商聚集，他们热衷于结交文人墨客，赞助其文化产业，吸引来自各方的文人并构成了扬州特有的交友圈。金农在这里结识了郑板桥、罗聘等后世将其列入“扬州八怪”中的一些友人。他们互相交流切磋，参加富商组织的集会，用行动为当时的一批画家创造良好的艺术氛围。

金农绘画的题材较广，有花卉、山水、人物等，而从他现存的画作中，以梅的数量居多。因为梅花凌寒独放，清香高雅的特征，契合了金农追求高洁坚贞的精神象征，因而被反复表现。不得不提的是，当时的扬州市场以梅为题材的作品出现了空缺，所以金农画梅如及时雨一般填补了画坛的缺失。另一方面，他用画梅来寄托思乡之情，以此来怀念故乡西溪的野梅。

金农的梅花，自创新格，冷逸清雅，笔墨古拙简练，意境悠远。与众不同是他画作中最大的特色。自称“江野路梅”。他说：“予画此幅，居于不疏与不繁之间。”即不与汪士慎的繁枝、高翔的疏枝同。虽师承古人，主要继承徐渭、石涛等，但他不肯步前人后尘，“不趋时流”。他说：“同能不如独诣，众毁不如独赏。”他主张创新，师法造化，追求性灵的境界。在梅花的立意上也颇为巧妙，《寄人篱下图》就是典型例证，这幅画采用夸张及象征的手法，用粗整的篱笆、奋力伸出枝头的细柔梅花及散落于地上的花朵的组成形式，传达出对“寄人篱下”的不甘心境。不由得让人想起“零落成泥碾作尘，只有香如故”的名句。被篱笆包围的梅花，无人赏识，表达作者怀才不遇的苦闷心情，右边的提跋“寄人篱下”是金农自创的漆书体。金农画梅多用简略笔法，圈花法为主，淡墨画干，浓墨点苔，笔法苍劲有力，同时融合书法上“以拙为妍，以重为巧”的风格，形成古拙奇绝的特点。因而，金农被认为是扬州八怪中格调最高的画家 ”。

乾隆时期的扬州弥漫着自由民主的思潮，八怪们不仅在文学方面基础扎实而且在艺术上有很高的造诣，他们标新立异，追求个性的创作风格，不因循守旧，不守古法。金农主张“师其意，不师其辞”的思想，他的一则画跋写道：“宋释氏泽禅师善画梅，尝云：用心四十年才能作花圈少圆耳。元赵子固亦云：浓墨点椒大是难事。可见古人不苟，败煤秃管，岂肯轻易落于纸上耶？ 余画梅率意为之，每当一圈一点处，深领此语之妙，以示吾门诸弟子也。”他强调师法造化，力求从自然中搜寻素材，因而他的作品中带有浓郁的生活气息。他的画面中没有条条框框，有的是主观感受及客观景物产生的共鸣印象。金农作画是有感而发，从他对艺术的追求、自己个性及写意之意的理解中，很好地解释了写意画的真谛，这对中国写意绘画有了更深层次的认识，对后世的影响必然也是深刻的。

结语

还是本科生的我，在欣赏了金农的画作后，即被他的绘画风格所吸引，因而产生了研究这位独具性灵的艺术家的想法。乾隆二十八年，一代画佛殁于扬州佛舍。清代诗人蒋宝龄评论金农是：“百年大布衣，长生气不死。”虽然这位传奇式的人物已不在，但他留给我们价值无限的画作供我们去研读，他高雅的品格及开拓的精神，同样值得我们去学习。

[1]金农《冬心先生集 序》，上海古籍出版社，1979年

[2]金农《冬心画谱 冬心画梅题记》，山东画报出版社，2010年，60页

[3]金农《冬心画谱 冬心画竹题记》，山东画报出版社，2010年，10页

[4]金农《冬心画谱 冬心画竹题记》，山东画报出版社，2010年，10页