在欣赏中“养眼”，在评述中“养心”

杨绘

摘 要：美术课程标准中，“欣赏·评述”作为美术学习的四大领域之一，是保证其他三个领域教学活动有效开展不可或缺的基础部分。美国美术理论家和批评家费德门教授提出的美术鉴赏程序为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。

关键词：初中美术欣赏教学 欣赏评述 个性化评价

审美能力

美术课程标准中，“欣赏·评述”作为美术学习的四大领域之一，是保证其他三个领域教学活动有效开展不可或缺的基础部分。美国美术理论家和批评家费德门教授提出的美术鉴赏程序为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。不难看出：美术欣赏教学中的“赏”和“评”是整体不可分割的。“评述”就是“评论、叙述”的意思，美术欣赏作为一种特殊而复杂的精神活动，在欣赏的过程中，参与者通过眼（看内容、表现手法、构图、色彩、线条等）、耳（听讲解或者相关的背景音乐、背景环境的声音等）、手（触摸材质肌理的感受）等多感官的参与，产生丰富的感受和心理活动，然后通过群体交互活动以各种方式表达自己的感受和认识，使感性审美和理性分析得以培养和提高。所以美术课程标准中在保留原有“欣赏”部分的基础上，更突出了“评述”行为作为美术欣赏活动有机组成部分的价值。

如何在初中美术欣赏课教学中充分运用和发挥“评述”的教育功能，以促进学生艺术欣赏水平的提高呢？作者认为可以从以下几个步骤来尝试侧重“评述”方面的美术欣赏教学。

一、情境中呈现，初步感知并与自我对话

欣赏不是孤立存在的，教学中任何呈现作品的选择都是依据教学的主题内容所确定的。在特定的情境下，教师出示精心挑选的、有代表性的作品更能调动和激发学生的审美愉悦感。视觉是具选择性的，在学生初步接触到要欣赏的作品时，他们将自然地“启用”已有的知识经验，会产生相同或不同的第一印象，然后让学生在内心与自己对话：我看到了什么？教师应该在欣赏之初，强调学生对自己视觉感知内容的细化性的记忆与表达，这种表达不一定要通过语言说出来，而是在内心与自我对话，将自己所看到的东西在心中一一罗列出来，看到的越多，感知会越深入，为接下来的对作品更深层的理解与评述做好铺垫。

中国花鸟画写意派强调借物抒情。清代画家朱耷的花鸟画作品画面简练，姿态怪诞。当作品出示时，学生可以看到的形象可能会感觉一目了然：一条鱼、一只鸟、一块石等，除此之外还可以提示学生：如从鸟的姿势、神态、构图、墨色的干湿浓淡、落款等方面去仔细观察，将自己看到的内容尽可能多地在心中归类。这样，从看似简单的物象中尽可能多地发现与作品欣赏有内在关联的视觉因素。

二、细化中分析，鼓励大胆叙述所见所感

欣赏中，对作品的题材、主题、表现形式等的了解是欣赏的基础，让学生多问自己：“我还看到了什么？”以培养敏锐的观察力。而叙述更能让学生对欣赏作品的可视化因素有清晰的了解和思考。而且通过师生之间、学生之间的交流可以知道自己和他人看到作品的基本信息有哪些不同，能够得到必要的补充和纠正。这比单纯地接受教师的讲解来得更为主动。但在这个过程中，教师要进行有目标的引导，使学生看到作品中不易觉察的细节，以及与作品深层次内涵和思想意蕴之间存在联系的重要因素。教师要让学生对欣赏作品做初步叙述成为一种习惯，在积累中掌握美术作品欣赏的基本方法，学会运用专业的术语来表达作品所呈现出的一切有意义的信息。

在教学“在绘画中永生——外国肖像画”相关内容时，欣赏到荷兰画家凡·高在1889年9月画的一幅自画像时，教师引导学生观察形象与构图的主要因素外，应更注重画面色彩关系的分析。有学生已经从画中发现：这幅画色彩运用很夸张，背景色与人物面部的色彩对比强烈。教师首先要肯定其敏锐的眼光以及叙述中运用了色彩的专业术语，紧接着再提示学生：是如何对比的？学生在教师明确的引导下不难发现：充满银灰、银绿和青蓝色的背景，与凡·高暖色的头部形成了强烈的对比；面部刺目的绿色与须发的红色又形成了对比。这样的对比形成了强烈的视觉冲击，与流动的笔触恰到好处地融合在一起，我们似乎看到了凡·高被压抑的激情。在积极叙述的过程中，学生们精彩的发现使欣赏中的观察达到前所未有的深度。

三、解释中剖析，学会多角度提出问题

任何美术作品都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵、意蕴。这是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在。初中生已经具备了一定的知识储备和审美能力，在对所见作品进行信息剖析时，要带着思考和疑问向教师、同学或自己多问几个“为什么”，因为提问更能使自己深入地思考隐藏在作品表象之下的东西。同时，教师也要对作品有尽可能全面的了解，以便给予必要的关于作品创作背景知识的解释，满足学生的求知欲。

为了培养学生丰富的想象力和独立思考的能力，教师不一定直接给出答案，让学生根据已有的背景知识去想象和猜测，阐述个人的理解和情绪感受，加深对作品的理解和记忆。只有积极的思考才会提出有质量的问题。所以在教学中作者一再强调和鼓励学生能自己提出问题，自己已有的想法可以提出来分享或共同深化，自己不能解决的问题则和教师、同学一起探讨。通过长期的提问解答式思辨逐步提高学生的鉴赏水平。提出的问题可以是：这件作品引起我什么特别的感受？为什么作者有这样的表现？这些造型特色是如何表达主题内容的？在提问中又能引发自己的进一步思考。比如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出·印象》时，有学生提出：“这类作品在不被当时的观众所接受后，为什么又会成为具有重要代表意义的名作？”这样的提问无疑是对画家的创新追求的思考。

四、深入中发掘，鼓励个性化的综合评析

经过观察、提问、表达和讨论，学生已经具备了综合判断作品的知识积累，从视觉语言与主题传达的关系上、技巧的成熟性、材料特性的发挥等方面做了深入的思考。但作为欣赏者，每个人的个性和认知都有所不同，而处于现在这样一个艺术和思想多元的社会环境中，教师更要营造宽松、和谐的氛围，鼓励学生对美术作品发表自己与众不同的见解，甚至可以结合语文学科的教学活动让学生写评论小文章，将自己的想法经过更严谨的思考，运用美术名词、术语，结合个人的感受对作品进行分析和评价，形成个性化的评析文字。这样的“欣赏·评述”体验才更具教育特征，体现了艺术教育对学生创新能力的培养，保护了学生的个性。

在教学中，尤其是具有强烈的风格倾向的作品，更易帮助学生注重自我感受的分析，生成更新、更高层次的欣赏意义。如：西班牙立体画派代表画家毕加索的作品《格尔尼卡》《哭泣的女人》，朱耷的《莲房翠羽图》，梁楷的《泼墨仙人图》等，都可以做这样的尝试。

美术课程标准中指出：“欣赏·评述”领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法。以上所述只是侧重于学生在欣赏中如何进行“评述”的教学思考。当然，要上好美术欣赏课，教师还需要考虑多方面的因素，如不同的选材、不同欣赏内容分析的侧重点等。

此外，教师还必须通过不断的学习和思考来提高个人素养。著名的艺术社会学家毫泽尔说：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”美术欣赏教学绝不仅仅是单纯地去看一幅作品，更关键的是解决“看什么和怎么看”的问题。通过我们的美术教学，教会学生正确的欣赏方法，努力使他们成为具有较高审美水平和鉴赏能力的合格欣赏者是我们不懈努力的目标。

参考文献

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[3]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2012.

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