分析艺术作品设计中编码的策略

吴垠　余俊

摘要：艺术作品作为一种“感性符号形式的创造”是一种特殊的符号表达方式，艺术设计通过表达人类最真挚热烈的感情，表达人类对于审美和精神愉悦的追求。本文从视觉艺术作品中表达的美出发，研究其作为一种视觉符号的编码策略，以及这些艺术作品通过什么样的手段引起人的人内心共鸣，达到其美学目的的。从亘古时期的岩石壁画中简单的线条和各种各样的几何图案，到具有宗教色彩的吉祥物，这些设计都采用了一定的设计和编码策略，本文主要研究这些策略都主要有些什么。

关键词：视觉艺术；符号；编码策略

引言

艺术作为最早表现人类智力和审美水平的重要指标代表者一个时代最先进的技艺方式和创作技巧。回顾艺术设计作品的发展历程，俨然是一部人类社会发展的缩略图；其中包括人类对于审美的认识和人类经验的逐步发展。在过去对于艺术作品的研究中，通常站在美学和艺术理论的角度看待艺术设计本身；这样一来就把艺术研究限定在一定的理论框架中，认为艺术必须遵循一系列科学理想的逻辑，使艺术失去了趣味性、主动性、可能性。本文把艺术设计作为一种传达概念的视觉符号，这样不仅增加了艺术设计的研究途径也可以区分艺术设计的理性逻辑和感性热情之间的关系。艺术符号的编码遵循着一定的逻辑，但是最终达到的目的却是激发观众的想象力和创作热情。

一、艺术作品创作的来源

艺术来源于生活并且作用于生活，艺术作品创作的来源分为：1.来源于现实生活；2.来源于主观想象。其中现实生活包括直接生活体验和间接生活体验；直接生活体验包括自己的亲身经历和通过别人的经历得到的经验、教训、感悟等等。其中岩壁画像时期的飞鸟走兽；中国传统山水画中的瀑布树木这些都是直接的生活体验；这些直接生活体验最终变成了现实派的画风，充满着写实主义风格。就拿中国早期岩画为例，由于当时的人类的力量微薄，无力对抗自然的力量，对大自然的力量充满的敬畏和崇拜，所以他们笔下的自然景物都狰狞，强大；一些写实岩画包括狩猎、生火、采集等符合他们当时生火环境的场景。在中国画中最著名的写实风格的绘画就数清明上河图，其中场景包括逛街、喝酒、漫步、聚会、聊天、购物、讨价还价、骑马、坐轿子、张望、疾走、拉车、摇舟等等各式人物，充分的反映了在宋代的百姓生活在怎么样一种环境中；其中的酒馆、饭店、城楼、河滩、小舟、货船、杂货铺、桥梁、官府。这些来源于生活的真实场景不仅表达出作者对当下生活的无限热情也为将来人们对宋代生活环境研究提供依据。根据作者的成长经历、所见所闻而积累下来的生活沉淀，其中包含着创作者童年的经历以及成年以后对生活的思考。

作者在其理想世界中支配着他的创作理念和艺术王国；主观想象的艺术作品分别有对于未来的想象；对于当下生活的畅想；对于过去现实的眷念或是希望改变目前生活；对于宗教信念。其中宗教艺术主要探讨的是自然或是不可知的事物对人类的影响，以及人类和自然的关系等等；相较于现实主义的画风，宗教艺术更加重视精神、肉体、物质之间的关系。这种艺术创作形式的出现说明人类已经开始从认识表象发展到了师徒探索生命的实质的阶段。封建社会时期艺术家们对神与君王的崇拜和歌颂融入到艺术创作中，这些都是他们人生经验的集中体现；艺术家们的创作思维总是离不开本体；艺术家面临的现实问题就是其对各自熟知材料的偏好，正如建筑师安藤忠雄对清水混泥土炉火纯青的营造方式；又或是著名建筑师王朔对原始材料：瓦片、砖块的喜好一样。

二、艺术创作的编码策略

现实主义绘画风格产生的目的就是如实记录下日常生活以及各人起居的点滴，或是如实记录人们生活环境、聚会场景等。这类艺术创作本来就是来源于生活并为生活服务。所以作为一种传达日常生活起居的视觉符号，在编码时创作者更加关注的是作品的写实性，是否能唤起人们的主观共鸣感。例如，邻居一家三口是否可以直接从写实画像中分别出来。这一阶段绘画风格的繁荣说明人们已经具有了相当高的社会文化意识和自我意识。作为写实风格的艺术创作，其最擅长采用的编码策略就是符合大众的审美，符合社会生活的表象。

在主观性较强的艺术设计作品中主要强调的是个人的审美和主观的创作风格，其中值得一提的是一些写实画中的主观寄托，其中包含的不仅仅是写实的山水鸟虫鱼兽，更多的是作者的主观寄怀抱。一些化作中包含作者的思乡、抱负之情等。这一类艺术作品采用的编码策略较为主观更多的是为了引起观者的感情；如：一轮明月，一般人看到明月的时候总是和花好月圆的中秋之夜挂钩，于是明月变寄与了人们的思乡情怀。

卡希尔认为艺术的美不仅仅在于在要复写自然，更重要的是需要偏离自然，在一定程度上与自然的景色相违背；这种违背自然所产生的陌生化效应，正是所有艺术作品中孜孜追求的。控制好偏离自然的程度和比例，这些就是艺术创作中最重要的部分；怎么样才能在控制好陌生化效应的前提下，尊重艺术的现实性和观者的主观能动性，这些是所有艺术家不断追求和研究的重点。

创造者所要带给客观受众的心理暗示，成就了艺术创作的编码策略。但是在艺术作品的传播过程中因为各种不确定因素而造成了艺术作品表达的扭曲，而正是这种扭曲造成了艺术欣赏的独特美感。正如一万个读者有一万个哈姆雷特一样，在不同的时间、地点、灯光下艺术作品所带来的美感和表现力有所不同，这些都说明了艺术创作的编码策略有极大的随意性。

结语

艺术设计作为人类生活的重要一部分，表达了人类对于美好生活的向往和对于未来生活的憧憬。不管采用什么样的编译方法都是为了提高艺术对人类生活的影响力并且唤起人们的认同刚；学习融入艺术创作中的编译技巧以及如何结合艺术创作中的“雅俗共享”、“联合现实”、“启发想象”才是视觉艺术编译中应该注重的问题。

参考文献

[1]（德）卡西尔.人论[M].甘阳，译.上海：上海译文出版社，2004

[2]（意）克罗齐.美学原理·美学纲要[M].朱光潜，译.北京：外国文学出版社，1983

[3]汤姆·米歇尔.图像学：形象，文本，意识形态[M].北京：北京大学出版社；2012.

[4]郑二利.米歇尔的“图像转向”理论解析U1.文艺研究，2012（2）.

作者简介

吴垠，男，1989.11.3；贵州贵阳；工业设计研究；贵州师范大学；550001；

余俊，女；1990.10.11；云南昆明；翻译文化与诗学研究；贵州师范大学；550001