浅谈在小学美术课堂中如何实施愉快教学

方爽爽

小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。而此时的孩子，由于生理和心理双重因素的制约，思维活跃，精力充沛，兴趣广泛，爱玩好动，学习容易难以恒定和持久，且在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，导致课堂气氛沉闷。这些让本应充满活力的美术在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快的获取知识，提高审美能力呢？本文就实施愉快教学作一探讨。

一、回归生活，寻找源泉

生活是丰富多彩的，生活又是相互渗透的、相互联系的。自从想象学大师胡塞尔在《欧洲哲学的危机——超验想象学》一文提出“生活世界”以来，人们日益认识到小学课程不仅仅是为了满足一定的社会需要，同时，它也是学生能否在“生活世界”中美满生活的保证。换句话说，课程本身就是学生的生活。

美术教育的内容应该来源于生活，具有生成性；也应该回到生活，具有体验性。在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，用它作为衡量美术学科成与败的标尺，并将此放在教学目标之首位，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。

在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创作呢？创作源于生活，没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出生动、形象的作品呢？难道我们还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？

生活处处有美，艺术家就善于从生活中捕捉，而孩子们还不是艺术家，他们的各方面能力正处于发展阶段，就像一头刚刚学习捕食的小老虎，还必须在母亲的循循善诱下掌握时机，学习捕获。所以其潜在的能力也需要在教师的引导下，开发其对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活中的美，并捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、望闻听切，激发兴趣

从孩子会拿东西起，画笔也就成了他游戏的玩具，当他发现一个玩具或一支笔能在物体表面上形成划痕时，他俨然就是一个会造物的上帝了。美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素。

1、高效的课堂导入

精彩的课堂导入犹如强大的磁场，能够紧扣学生的心弦，发挥着激发学习兴趣和探究欲望、活跃气氛、启迪思维的积极作用。美国实用主义哲学家、教育家皮亚杰认为，游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。因此课堂上融入“游戏法”，让学生无意变为有意，从而激发出他们的学习的兴趣。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐、表演等游戏手法引入，实现有意注意，提高学生的积极性。

2、合理有效的示范

在新课程改革不断成熟的今天，在培养学生全面发展的大前提下，美术课堂教学虽不过分强调技法的教育，但并不意味着一定要弱化甚至遗弃技法教育。一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。小学美术教材中精选的美术作品，都是古今中外各时期的艺术家优秀作品和学生作品，很难调动学生的兴趣。因此，教师可以预制范作，事先准备一些，通过欣赏，让学生了解。也可以通过比较，出示两张范作，进行对比，让学生找出不同之处，让学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。对于低段的学生，可以一边示范一边讲解，让学生更好的练习。

3、多种评价方式

小学美术教学不是培养小画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“真棒！”、“图准确”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和激情，为下一次创业奠定良好的心理基础。因此，不同的教学内容，采用不同的评价方式，是很有必要的。

著名的“罗森塔尔”实验说明，激励手段的正确运用，可以使孩子们在感情上显得活泼、开朗，对学生美术作业采用激励性评价，鼓励孩子们发挥自己独特的创作优势，能促使学生形成独特的创作个性。对于低段的学生，我会采用等级与评语相结合，在打五角星的同时，加上切合学生实际的评语，如“你的画色彩搭配的很好，要是有点创意就更好了”等等，要是这次作业笔平时进步了，也要及时肯定。美术作业评价的方式很多，但我认为，学会倾听学生的心声很重要，既尊重了学生，同时又鼓励了他们的创造力和想象力。

三、方式变换，灵活创作

没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。美术教学以引导学生进行创造为主要目的，有了之前的工作，对创作来说就显得更重要了。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。

l、提高技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。

2、拓展想象空间。想象也是创作的源泉。古往今来许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。

3、缩短距离感。实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。

4、注重安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。

5、注重成就感。为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时.教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，不同的学生难易度也不同，差点的学生降低难度，好点的学生提高难度。当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们大家用不断变化的教学方式去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，展示自己的艺术才华。

（义乌市稠江第二小学 浙江金华）