现代书籍插图艺术研究的重要收获

冯会平

所谓插图，也称插画，是指插附在书籍、报刊或文字中的图画。可以是线描图，也可是着色图。既具有对书籍内容上的从属性，又具有相对的艺术上的独立性。这种配合文字的附图，对文字所表达的思想、内容具有艺术解释、审美欣赏或补充说明的作用。

自古以来，插图就是我国书籍形态中必不可少的有机组成部分。宋元以降印刷出版的书册，多有引人入胜的插图和与之相得益彰的整体版式设计，令人感叹古人通过创造书籍形态去体现书卷美的匠心所在。明朝中后期，伴随着市民阶层的兴起，书业出现激烈竞争的局面，插图本书籍争奇斗艳。有的一种文学作品，竟有十多种不同的插图版本，就是那些历史、地理和科技实用类书籍也多有精美插图。经过较长一阵时间的沉寂或低落，我国的书籍插图艺术在上个世纪二三十年代曾有所复兴，至40年代进一步发展。郑振铎第一次对插图艺术进行了学理上的梳理总结，鲁迅对插图、连环画的辩护，使得插图的艺术地位得到正视。这是一个书籍装帧与插图领域群星璀璨的时代。丁聪、张光宇、叶浅予、郑川谷、古元、罗工柳、力群、彦涵、陈烟桥、黄新波、梁白波、刘岘等人皆有新颖优美的插图作品问世，且各有个性，异彩纷呈。一些著名作家如鲁迅、闻一多、张爱玲、端木蕻良都亲手制作过优美卓异的书籍插图。

在众多优秀插图艺术家中，丰子恺无疑是其中特色十分鲜明、成就非常突出的一位。集漫画家、文学家、艺术教育家和翻译家于一身的丰子恺，以其深厚的文学素养、独特的漫画形式，通过对文学文本的解读，为不同的文学作品创作了为数甚多的富有个性的插图。其中，《忆》的出版获“双美”之誉，即书的内容美和装帧美。他吟咏诗意创作的18幅生动活泼的插图，成为传世经典。《开明国语课本》插图以墨色深浅分别绘出，呈现出朴拙的温柔敦厚之风。《古代英雄的石像》等童话插图充满着浪漫情怀，《儿童杂事诗》的插图则更加注重民俗语境中的童趣写真。《小说月报》扉画以优美抒情的笔法，描绘希望人生。《阿Q正传》的插图，是以叙事的方式，画出丰子恺心中的阿Q形象。华中师范大学出版社近来出版的王文新博士所著的《丰子恺插图艺术研究》，就是一部研究丰子恺插图艺术的力作，值得一读。

该书选择丰子恺所做插图的几种不同文体的文学作品，以个案研究的方法，通过插图与文本的互文性以及插图形式语言的释读，充分揭示了丰子恺插图的艺术特色和历史地位。作者指出，丰子恺插图以他一贯的毛笔工具、漫画的表现方法，形成了自己独特的插图风格，那就是以冲和平淡、温柔敦厚的审美品格凸显自己的艺术气质。作者还进一步对丰子恺插图作品题材的丰富性、形式的多样性予以归纳总结，认为：他既有为《忆》《阿Q正传》等文学作品插图，也有为《开明国语课本》《开明英文课本》等教材插图；既有为他人创作的文本插图，也有为自己写作的文章插图；既有为现实主义风格的小说插图，也有为充满浪漫主义色彩的童话插图。作者认为，丰子恺以漫画形式阐释这些不同文本，又体现出细微的差别。前期插图如《忆》（1925年）、《爱的教育》（1926年）等插图较以后插图酣恣活泼。《小说月报》扉页插图诗意盎然，而《漫画阿Q正传》则更多是理性的叙述。《古代英雄的石像》《格林童话》插图，以较为细腻的用笔，以平面化的手法、黑白灰的装饰效果，表现童话的幻想与浪漫，而《儿童杂事诗》插图则是较为写实的。这样的概括、分析，探幽烛微，深入细致，简洁而精当。插图在丰子恺漫画中占有极重要的地位，该书的出版填补了丰子恺漫画研究中插图专题的空白，深化了丰子恺的漫画研究。

全书的构架并不复杂，主体内容除了“绪论”和“结语”外，有5篇是个案研究，1篇综合性理论探讨，外加2个附录。5篇个案研究分别是：“童话《古代英雄的石像》插图艺术”、“《忆》的五彩插图”、“温柔敦厚的《开明国语课本》插图”、“《小说月报》扉画为人生的诗意表达”（附：《小说月报》插图的三个时期）、“《儿童杂事诗》插图的童趣写真”以及“《漫画阿Q正传》的图语互文”。在分别进行上述个案研究基础上，作者最后的一篇属于综合性、概括性的理论总结：“德性之光——丰子恺插图漫画的审美品格”，全面系统、深入地探究其插图作品深层次的文化底蕴和艺术根脉。书末另有附录“丰子恺插画年谱”，具有重要资料价值和阅读参考功用。

如果说个案研究构成了该书外在框架的话，“文本间性”理论则是该书进行理论分析与艺术评论的内在核心，一以贯之。所谓“文本间性”，也称为“互文性”，是出现在20世纪60年代西方文学艺术理论中的一个重要批评概念。作为西方结构主义和后结构主义的一种文本理论，它通常是用来指两个或两个以上文本间发生的互动关系。按照乔纳森·卡勒的说法，互文性实指一个话语空间，关系到一个文本与其他文本的对话，同时，它也是一种吸收、戏仿或批评活动。不同文本往往互相参照，彼此牵连，以此构成文本过去、现在、未来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。用“文本间性”或“互文性”理论来观照书籍插图，确实是很恰当的路径选择。丰子恺的插图具有一般插图的从属性、附庸性，但同时体现出对原著精神的再创造，具有独特的艺术风格和审美表现。《丰子恺插图艺术研究》尝试着运用这个理论，探究丰子恺插图与文本的内在关系。由于插图是根据文本创作的，不同文本就有不同的图像表达，譬如，鲁迅的小说与叶圣陶的童话情态不同，读者对象不同，插图表现方式也显然不同；而同样是鲁迅的《阿Q正传》，不同的插图家也有不同的图像理解与艺术呈现，因此，作者在这里以个案研究为主，从单个文本出发，探讨图像与文本之间的互文性，并通过与丰子恺其他漫画作品或其他人创作的同一文本插图的比较，窥探出丰子恺插图艺术的独特个性和美学风格。这种以理论观照实际，用案例阐发和印证理论的方法，使得本书形散而神聚，丰富而深刻。本书作者既长期从事绘画艺术创作，又在高等院校进行美术教学与理论研究工作，其研究较好地体现出实践品格与理论张力的互动与兼容。

丰子恺以及同时代的艺术家为我们留下了丰富多彩的插图艺术瑰宝，其插图实为一种“有意味的形式”的精品，值得珍视，也值得总结和学习借鉴。尤其是在当今书籍插图水准不进反退的状况下，如何既从域外又从本土历史资源中汲取养分，确实需要反思和探索。当代著名装帧艺术家吕敬人在《中国书籍插图何时再度辉煌》（《出版广角》1996年第6期）一文中感慨道：“非常遗憾，近几十年来，我国出版的书籍除少数精美佳品以外，绝大部分是一成不变的老面孔，许多门类的书籍均无插图，以至于如今出版社要寻找一位插图高手已如凤毛麟角般难以寻觅。”当今的“读图时代”，插图作为与文字伴随的艺术形式，其从属性、辅助性依然存在，但它的独立性与个性日渐突出，图文互动互补更显重要。另一个突出的问题，是现代电脑技术的普及与电脑绘图技术的高度发达，在给书籍装帧设计、插图制作带来极大方便的同时，也大大消解了插图艺术的创造性、独特性和丰富性。有鉴于此，研究丰子恺乃至整个中国书籍装帧艺术史、插图艺术史无疑都是很有现实意义的。我们注意到，李婷、秦瑞丽著《插图万象：民国书籍插图艺术研究》（上海锦绣出版社，2012）的这样研究插图艺术的断代史专著已公开刊行；邱陵编著的《书籍装帧艺术简史》（黑龙江人民出版社，1984）、李明君著《历代书籍装帧艺术》（文物出版社，2009）等论著皆有专节论述中国书籍插图；杨永德、蒋洁著《中国书籍装帧4000年艺术史》（中国青年出版社，2013）更有专章论“中国书籍的插图”，简要勾勒了中国从古至今的插图历史。此外张守义、刘丰杰的《插图艺术欣赏》（山西教育出版社，1997）、高荣生的《插图全程教学》（中国青年出版社，2011）等著作对中国古今插图艺术演变也多有专门章节论析。但迄今为止，我们还没有见到类似《中国插图艺术史》《中国现代插图史》之类的厚重专著，若王文新博士及同道能在此方面有所努力和贡献，则功莫大焉。

（《丰子恺插图艺术研究》，王文新著，华中师范大学出版社2014年5月版，定价29元。）

（收稿日期：2014-07-20）