试论《紫罗兰》的装帧设计

沈柳

[摘 要] 《紫罗兰》秉承“不断地挖空心思、标新立异”的装帧设计理念，在竞争激烈的民国出版界秀出绝伦。《紫罗兰》在开本设计、封面设计、插图设计、交互式翻阅设计方面的突出表现，为其傲然屹立近十年立下了汗马功劳，其成功之道值得当今杂志编辑借鉴和学习。

[关键词] 《紫罗兰》 周瘦鹃 装帧设计

[中图分类号] G239 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 （2014） 06-0102-04

The Study of the Decoration Design of Violet

Shen Liu

（School of Information Management，Nanjing University， Nanjing，210093）

[Abstract] Violet keeps the design philosophy of“Doing something unconventional or unorthodox”，so that it stood out in the fierce competition in the publishing industry during the period of the Republic of China.The wonderful performance in the aspects of size design， cover design， illustration design and interactive design of violet made contribution to its highly status nearly a decade.Its success is worthy of learning for todays magazine editors.

[Key words] Violet Zhou Shoujuan Decoration design

作为一份风靡上海滩的通俗文学杂志以及鸳鸯蝴蝶派文人大展拳脚的重要阵地，《紫罗兰》面世以后市场反响热烈，连张爱玲也是其拥趸。主编周瘦鹃欣慰地感慨：“《紫罗兰》半月刊风行各地，经久不衰，恰像春光好时，园地上的紫罗兰花开得烂烂漫漫，有色有香。”[1]《紫罗兰》经历了一条死而复生的发展轨迹，它创刊于1925年12月，停刊于1930年6月，共出刊四卷96期。经历13年的停刊之后，1943年4月到1945年3月，《紫罗兰》复刊（为了便于区分，后文分别称之为《紫罗兰》（前）和《紫罗兰》（后）），在续出18期后寿终正寝。

黑格尔认为：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。内在的显现于外在的，就借这外在的，人才可以认识到内在的，因为外在的从它本身指引到内在的。”[2]装帧设计作为杂志的外在形式，能有效地增强杂志内容的表现力。杂志装帧设计是指对杂志的整体形态进行规划和设计，主要包括开本、封面、插图、翻阅等设计要素。《紫罗兰》的装帧设计秀出绝伦，“中国近现代通俗文学杂志均讲究外表的装帧，其中应以《紫罗兰》为最了”[3]。“《紫罗兰》杂志包装的艺术水平属于同类杂志中的最上乘”[4]。《紫罗兰》秉承“不断地挖空心思、标新立异”的装帧设计理念，在对手如云的民国出版界傲然屹立近十年，其成功之道值得当今的杂志编辑学习与借鉴。

1 追求个性的开本设计

开本设计是指杂志开数幅面形态的设计，它是杂志装帧设计的第一步。杂志的开本是一种无声的语言，不同的开本会营造出不同的意境。

民国杂志大多采用常见的16开或32开，前者如《妇女时报》《小说大观》《半月》；后者如《礼拜六》《游戏世界》《红》。周瘦鹃追新追奇，使得《紫罗兰》的开本设计极具特色，卓尔不群。《紫罗兰》（前）第一卷采用20开本，惊艳世人，赢得了“中国第一本正方形杂志”的美誉。为了满足读者喜新厌旧的心理，在20开本仍然大受欢迎的情况下，周瘦鹃毅然决然地决定将第二卷改为30开本，呈长方形。到了第三卷和第四卷，周瘦鹃再次改弦更张，换成大16开。《紫罗兰》（后）采用32开本，比《紫罗兰》（前）小了将近一半，小巧别致，同样受到读者的喜欢（见表1）。由此可见，《紫罗兰》的开本设计在民国出版界堪称一流。它不仅避开市面上常见的开本样式，别出机杼地采用异形本来吸引读者的眼球，追求个性化，而且充分结合读者的口味，以适应大众审美需求不断变化、变得越来越挑剔的现实。

表1 《紫罗兰》的开本设计

2 “获得注意力”的封面设计

美国学者迈克尔·歌德海伯提出“注意力经济”理论，认为“获得注意力就是获得一种持久的财富”[5]。即通过吸引消费者的注意力，培养潜在用户，巩固已有用户，从而获得商业回报。封面是杂志的“脸面”，这张“脸”长得好看与否，能否吸引读者的注意，极大地影响其销路。封面设计主要包括刊名和封面图片设计：刊名保证了杂志的一致性和稳定性，有利于锁定忠实读者，形成品牌效应；而每期变化的封面图片则在保持杂志统一风格的同时具有差异性，给读者带来新鲜感，产生吸引力。

2.1 刊 名

刊名在杂志封面设计中的地位最为重要，是杂志的符号和象征，具有表明性质、概括内容、体现风格的作用。

不同于以体裁命名的《小说月报》《小说大观》以时间命名的《礼拜六》《半月》《星期》和以颜色命名的《红》，《紫罗兰》的刊名大有来头，它来源于被称为“哀情巨子”的周瘦鹃与一个英文名为“violet”（紫罗兰）的女子之间一段失败的爱情经历。紫罗兰呈浪漫的紫色，秀美鲜丽，具有爱情浪漫色彩，象征着永恒的爱、高雅、诚实。选取“紫罗兰”作为刊名，既满足了周瘦鹃纪念一段刻骨铭心爱恋的心理，又借助这种植物的外在形象和文化内涵告诉读者这是一块抒发男女情感苦闷的园地，契合“鸳鸯蝴蝶派”刊物的性质。endprint

为《紫罗兰》题写刊名的都是大名鼎鼎的人物：其一是位居“民国四公子”[6]之首的袁克文；其二是京剧大师梅兰芳。《紫罗兰》绝大部分刊名由袁克文题写。袁克文，号寒云，是袁世凯的次子。他“诗词歌赋无一不精，琴棋书画俱是行家”[7]，人称“袁门子建”。袁克文篆、隶、真、草全都精妙，他的书品“超逸清遒，既具云霞意气，又抱泉石胸襟”[8]。他为《紫罗兰》题写的刊名典雅清秀，超脱不凡，有一股灵动婉约之气在笔画之间弥漫，与《紫罗兰》缠绵悱恻的风格不谋而合。此外，《紫罗兰》（前）第二卷第一期的刊名由梅兰芳所题，他温婉清秀的初唐小楷十分符合该杂志的意蕴与风格，使它沾染上了一代京剧大师的馨香。“名人的题字是书的身价所在”[9]，书是如此，刊也不例外，袁克文和梅兰芳为《紫罗兰》题字扩大了这份杂志的影响力。印刷体容易显得程式化，流于呆板，手写体则更富有个性特征，其所具有的艺术气质是任何一种印刷体都无法取代的。周瘦鹃显然清楚地意识到这一点，因而延请袁克文和梅兰芳题写刊名，与《紫罗兰》柔美哀婉的风格融为一体，增强了这份刊物的形式美感。与《紫罗兰》相比，不管是从碑帖中辑字而来的《小说月报》《半月》的题签，还是采用工整楷体题签的《小说时报》《中华小说界》，都显得缺乏个人风格和名流风韵。

2.2 封面图片

封面另一个重要的构成部分是封面图片，它传达了杂志的性质、定位、目标受众等信息。笔者对《紫罗兰》的封面图片进行了数据统计，如图1所示。《紫罗兰》（前）96期采用人物画作为封面图片，占比84.20%；《紫罗兰》（后）18期的封面图片则都选用植物画，占比15.80%。

图1 《紫罗兰》的封面图片类型

此时，虽然通俗文学杂志采用仕女图作为封面图片已经成为一种流行趋势，但是品位与格调却有高下之别。在《紫罗兰》唯美的封面图片的对比之下，《游戏世界》《半月》等鸳鸯蝴蝶派期刊的封面设计显得较为平淡朴素。“从《游戏世界》到《紫罗兰》，周瘦鹃创办的刊物在装帧设计上越来越精美，尤其是《紫罗兰》，堪称杂志中的工艺品”[10]。《紫罗兰》（前）的封面仕女画手法细腻、色彩艳丽、富于魅力。根据画家的不同，可以分为三个阶段。

第一阶段：第一、二卷封面由庞亦鹏创作，仕女画继承了晚清时期注重意境的风格，同时又透露出些许现代时尚的气息。

庞亦鹏是闻名遐迩的插图广告大师，他采用紫罗兰花作为背景图案，与刊名相契合；主体图案是香闺仕女图，与背景融为一体，正下方还配有两句诗，如“胡琴学得羞颇弄，珍重郎来为一弹”。以画衬诗，以诗解画，诗画结合，意境优美。

第二阶段：第三卷的封面由谢之光创作，以写实为主，体现了当时风靡上海滩的“月份牌”创作风格，封面美女逐渐由传统向现代过渡。

谢之光被称为“画坛怪才”，他是第一代“月份牌”画家。他巧妙地将江南园林的“漏窗”建筑艺术融进封面设计中，摒弃将仕女图画在封面上的常规做法，别出机杼地将其绘在扉页上。封面则按照仕女的轮廓雕刻镂空，这样，仕女形态就可以通过镂空处显露出来，富有层次感，形神兼备，耐人寻味。

第三阶段：第四卷由杭穉英创作封面，将“月份牌”美女创作带到巅峰时期，完全展现了生活在上海这个十里洋场的摩登女郎的魅力和情致。

杭穉英，亦作稚英，被称为“中国近代广告之父”。他独树一帜地创造了擦笔水彩画法，封面美女立体感极强，水彩的透明质感使人物的皮肤几可乱真，明艳、丰腴、光彩照人的女性美被表现得淋漓尽致。

《紫罗兰》（后）的封面画不再是美女画像，而是各种花卉，如紫罗兰、菊花等。可以看出，封面图片是《紫罗兰》装帧设计中最精致华美的部分，也是它最富有特色和魅力的地方。周瘦鹃为了避免读者审美疲劳，不断地更换名家为其创作封面美女。到了复刊阶段，更是大刀阔斧地改革，变美女画为花卉图。新意层出不穷，达到青春活力常驻的目的。

3 新奇美妙的插图设计

插图设计是指插附于杂志文字之间的图形的设计。插图通过视觉形象弥补文字表现力的不足，直观地帮助读者理解内容，同时美化版面，增加阅读趣味，减少阅读疲劳。《紫罗兰》的插图主要由谢之光、丁悚、胡亚光等美术名流来设计，包括目录花边、正文插图两个部分。

3.1 目录花边

《紫罗兰》（前）的目录花边采用紫罗兰花仙子形象进行装饰，设计得十分精美。在《紫罗兰》（前）的前三卷里，紫罗兰花仙子的秀发向两边分开，包裹住目录的文字部分，垂下来的青丝被巧妙地设计成开满鲜花的藤蔓，别出心裁，赏心悦目。到了第四卷，紫罗兰花仙子的形象发生了变化，她侧身站立在目录区的左、右上角，开花的藤蔓从她向前伸出的纤纤玉手以及足下延伸出来，灵动美丽。《紫罗兰》（后）的目录花边舍弃了紫罗兰花仙子，改用娇艳欲滴的紫罗兰花来对目录文字进行点缀，同样美不胜收。

3.2 正文插图

翻开杂志，除去目录花边之外的插图部分都属于正文插图。根据图片和文字的主次关系，正文插图可以分为独页图片和非独页图片两种类型。

独页图片是指正文当中占据整个页面的图片，如仕女图、漫画、书法作品等。独页图片以图片为主，文字极少，视觉冲击力较强，运用得当可以带来赏心悦目的阅读体验。《紫罗兰》十分注重独页图片的使用，最典型的例子莫过于每期必有的四页《紫罗兰画报》（《紫罗兰》[后]内的画报称为《紫罗兰小画报》）了，众多关于明星动态、名伶轶事、风景名胜的照片被设计成“方的、圆的、长的、狭的、椭圆的、长方的、扇形的、不等边的，并加以极新奇的图案，排列成极特别的格式，以期引起读者的美感。”[11]到了第三卷，还以图片专题的形式强化吸引力，如法国沙龙名画号、曼殊上人纪念号等。

非独页图片以文字为主，插图配合文字起装饰和点缀的作用。非独页图片按照所处位置的不同，可以分为标题配图和补白插图。标题配图具有美化标题、提示内容的功能。《紫罗兰》采用的标题配图多为花卉、人物、鸟兽、灯具。补白插图用来补充页面空白、美化文章。《紫罗兰》的补白插图以漫画为主，注重写意，一般位于页面底部中间或页面左边，少部分位于页面左下角，与文章内容相映成趣。endprint

《小说大观》《游戏世界》《星期》等刊物的版面都以文字为主，极少插图，而《紫罗兰》则别有新意地采用新奇美妙的插图设计，引起了出版界对于插图设计的重视和关注，推动了民国期刊装帧设计的发展。

4 匠心独运的交互式翻阅设计

翻阅设计是关于杂志翻阅过程和翻阅体验的设计，注重从视觉和触觉上带给读者审美体验。英国知名产品设计师比尔·莫格里奇提出了“交互设计”理论，指出“交互设计注重产品和使用者行为上的交互以及交互的过程，了解用户在同产品交互时产生的彼此行为关系，让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而可以有效地达到使用者的目标，这就是交互设计的目的”[12]。根据这一理论，杂志设计者在进行翻阅设计时必须从读者的感受出发，通过杂志与读者之间的互动，让读者对杂志的趣味性和舒适度感觉满意，即交互式翻阅设计。《紫罗兰》匠心独运地采用了交互式翻阅设计，比如《紫罗兰》（前）第一、二卷的《紫罗兰画报》采用折叠页设计，读者在阅读过程中通过拉开折叠页的方式能体会一种探索和发现的快乐，展开折叠页的过程就是发现信息的过程。这种不同寻常的阅读流程带给读者新鲜感和满足感，从而有效地实现杂志和读者的互动与沟通，堪称民国出版界杂志翻阅设计之最。《紫罗兰》在交互式翻阅设计上的创举引来了众多模仿者，如《珊瑚》杂志“也在每期之中插入数张名胜风景、文物书画、裸体美女的照片，称之为《珊瑚画报》”[13]。《紫罗兰》对于民国期刊装帧设计的影响由此可见一斑。

5 结 语

进入信息社会以来，编辑利用各种图形处理软件可以方便快捷地进行杂志装帧设计，但是很难找到令人拍案叫绝的好作品。现代的设计追求用艳丽的色彩、夸张的图案来吸引眼球，缺少文化品位和雅致格调。《紫罗兰》作为民国杂志装帧设计的翘楚，始终以“不断地挖空心思、标新立异”的理念来统领装帧设计。它别出心裁的开本设计总是能让读者眼前一亮，极具浪漫色彩的刊名以及名人的题字扩大了该刊物的影响，精美绝伦的封面图片为其锦上添花，独具匠心的插图设计美化了版面；充分考虑读者阅读体验的互动式翻阅设计彰显了人性关怀。这些对于当今的杂志编辑而言，无疑具有参考价值和借鉴意义。

注 释

[1]周瘦鹃.笔墨生涯五十年[J].文学界（专辑版），2007（11）：57-60

[2][德]黑格尔蓍；朱光潜译.美学（第1卷）[M].北京：商务印书馆，1979：25

[3][13]范伯群.中国近现代通俗文学史（下）[M].南京：江苏教育出版社，2000：639-640，66

[4]博玫.《紫罗兰》（1925—1930）的“时尚叙事”[D].上海：复旦大学，2004： 26

[5]Michael H.Goldhaber. Attention Shoppers[M].WIERED Magazine，1997：27-30

[6][7]王忠和.袁寒云轶事[EB/OL].[2013-06-22].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_5db7814d0100f1ol.html

[8]张昌华.故人风清：文化名人的背影[M].桂林：广西师范大学出版社，2012：89

[9]高信.民国书衣掠影[M].上海：上海远东出版社，2010：5

[10]张洪良.《游戏世界》研究[D].长春：吉林大学，2013：12

[11]王智毅.周瘦鹃研究资料[M].天津：天津人民出版社，1993：298

[12]Bill Moggridge. Designing Interactions[M].MIT Press，2007：14

（收稿日期：2014-01-30）endprint

《小说大观》《游戏世界》《星期》等刊物的版面都以文字为主，极少插图，而《紫罗兰》则别有新意地采用新奇美妙的插图设计，引起了出版界对于插图设计的重视和关注，推动了民国期刊装帧设计的发展。

4 匠心独运的交互式翻阅设计

翻阅设计是关于杂志翻阅过程和翻阅体验的设计，注重从视觉和触觉上带给读者审美体验。英国知名产品设计师比尔·莫格里奇提出了“交互设计”理论，指出“交互设计注重产品和使用者行为上的交互以及交互的过程，了解用户在同产品交互时产生的彼此行为关系，让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而可以有效地达到使用者的目标，这就是交互设计的目的”[12]。根据这一理论，杂志设计者在进行翻阅设计时必须从读者的感受出发，通过杂志与读者之间的互动，让读者对杂志的趣味性和舒适度感觉满意，即交互式翻阅设计。《紫罗兰》匠心独运地采用了交互式翻阅设计，比如《紫罗兰》（前）第一、二卷的《紫罗兰画报》采用折叠页设计，读者在阅读过程中通过拉开折叠页的方式能体会一种探索和发现的快乐，展开折叠页的过程就是发现信息的过程。这种不同寻常的阅读流程带给读者新鲜感和满足感，从而有效地实现杂志和读者的互动与沟通，堪称民国出版界杂志翻阅设计之最。《紫罗兰》在交互式翻阅设计上的创举引来了众多模仿者，如《珊瑚》杂志“也在每期之中插入数张名胜风景、文物书画、裸体美女的照片，称之为《珊瑚画报》”[13]。《紫罗兰》对于民国期刊装帧设计的影响由此可见一斑。

5 结 语

进入信息社会以来，编辑利用各种图形处理软件可以方便快捷地进行杂志装帧设计，但是很难找到令人拍案叫绝的好作品。现代的设计追求用艳丽的色彩、夸张的图案来吸引眼球，缺少文化品位和雅致格调。《紫罗兰》作为民国杂志装帧设计的翘楚，始终以“不断地挖空心思、标新立异”的理念来统领装帧设计。它别出心裁的开本设计总是能让读者眼前一亮，极具浪漫色彩的刊名以及名人的题字扩大了该刊物的影响，精美绝伦的封面图片为其锦上添花，独具匠心的插图设计美化了版面；充分考虑读者阅读体验的互动式翻阅设计彰显了人性关怀。这些对于当今的杂志编辑而言，无疑具有参考价值和借鉴意义。

注 释

[1]周瘦鹃.笔墨生涯五十年[J].文学界（专辑版），2007（11）：57-60

[2][德]黑格尔蓍；朱光潜译.美学（第1卷）[M].北京：商务印书馆，1979：25

[3][13]范伯群.中国近现代通俗文学史（下）[M].南京：江苏教育出版社，2000：639-640，66

[4]博玫.《紫罗兰》（1925—1930）的“时尚叙事”[D].上海：复旦大学，2004： 26

[5]Michael H.Goldhaber. Attention Shoppers[M].WIERED Magazine，1997：27-30

[6][7]王忠和.袁寒云轶事[EB/OL].[2013-06-22].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_5db7814d0100f1ol.html

[8]张昌华.故人风清：文化名人的背影[M].桂林：广西师范大学出版社，2012：89

[9]高信.民国书衣掠影[M].上海：上海远东出版社，2010：5

[10]张洪良.《游戏世界》研究[D].长春：吉林大学，2013：12

[11]王智毅.周瘦鹃研究资料[M].天津：天津人民出版社，1993：298

[12]Bill Moggridge. Designing Interactions[M].MIT Press，2007：14

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《小说大观》《游戏世界》《星期》等刊物的版面都以文字为主，极少插图，而《紫罗兰》则别有新意地采用新奇美妙的插图设计，引起了出版界对于插图设计的重视和关注，推动了民国期刊装帧设计的发展。

4 匠心独运的交互式翻阅设计

翻阅设计是关于杂志翻阅过程和翻阅体验的设计，注重从视觉和触觉上带给读者审美体验。英国知名产品设计师比尔·莫格里奇提出了“交互设计”理论，指出“交互设计注重产品和使用者行为上的交互以及交互的过程，了解用户在同产品交互时产生的彼此行为关系，让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而可以有效地达到使用者的目标，这就是交互设计的目的”[12]。根据这一理论，杂志设计者在进行翻阅设计时必须从读者的感受出发，通过杂志与读者之间的互动，让读者对杂志的趣味性和舒适度感觉满意，即交互式翻阅设计。《紫罗兰》匠心独运地采用了交互式翻阅设计，比如《紫罗兰》（前）第一、二卷的《紫罗兰画报》采用折叠页设计，读者在阅读过程中通过拉开折叠页的方式能体会一种探索和发现的快乐，展开折叠页的过程就是发现信息的过程。这种不同寻常的阅读流程带给读者新鲜感和满足感，从而有效地实现杂志和读者的互动与沟通，堪称民国出版界杂志翻阅设计之最。《紫罗兰》在交互式翻阅设计上的创举引来了众多模仿者，如《珊瑚》杂志“也在每期之中插入数张名胜风景、文物书画、裸体美女的照片，称之为《珊瑚画报》”[13]。《紫罗兰》对于民国期刊装帧设计的影响由此可见一斑。

5 结 语

进入信息社会以来，编辑利用各种图形处理软件可以方便快捷地进行杂志装帧设计，但是很难找到令人拍案叫绝的好作品。现代的设计追求用艳丽的色彩、夸张的图案来吸引眼球，缺少文化品位和雅致格调。《紫罗兰》作为民国杂志装帧设计的翘楚，始终以“不断地挖空心思、标新立异”的理念来统领装帧设计。它别出心裁的开本设计总是能让读者眼前一亮，极具浪漫色彩的刊名以及名人的题字扩大了该刊物的影响，精美绝伦的封面图片为其锦上添花，独具匠心的插图设计美化了版面；充分考虑读者阅读体验的互动式翻阅设计彰显了人性关怀。这些对于当今的杂志编辑而言，无疑具有参考价值和借鉴意义。

注 释

[1]周瘦鹃.笔墨生涯五十年[J].文学界（专辑版），2007（11）：57-60

[2][德]黑格尔蓍；朱光潜译.美学（第1卷）[M].北京：商务印书馆，1979：25

[3][13]范伯群.中国近现代通俗文学史（下）[M].南京：江苏教育出版社，2000：639-640，66

[4]博玫.《紫罗兰》（1925—1930）的“时尚叙事”[D].上海：复旦大学，2004： 26

[5]Michael H.Goldhaber. Attention Shoppers[M].WIERED Magazine，1997：27-30

[6][7]王忠和.袁寒云轶事[EB/OL].[2013-06-22].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_5db7814d0100f1ol.html

[8]张昌华.故人风清：文化名人的背影[M].桂林：广西师范大学出版社，2012：89

[9]高信.民国书衣掠影[M].上海：上海远东出版社，2010：5

[10]张洪良.《游戏世界》研究[D].长春：吉林大学，2013：12

[11]王智毅.周瘦鹃研究资料[M].天津：天津人民出版社，1993：298

[12]Bill Moggridge. Designing Interactions[M].MIT Press，2007：14

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