英国浪漫主义诗歌创作技巧浅谈

摘 要：自从文字被创造以来，人们就开始唱情歌、写情诗。爱是诗歌的永恒主题。为了表达心中的感情，全世界的诗人无时无刻不在诗歌中创造、表达意象。没有不存在意象的诗歌。文字是意象的搬运工。在诗歌的创作中，诗人运用了很多不同的写作技巧。在英语抒情诗中，常见的意象表达有四种：描写，象征，比喻，拟人。尽管时代不同，诗人的写作技巧却相似。特别是英国浪漫主义时期的抒情诗，可以从不同诗歌、不同诗人那里找到相同或相似的意象表达。但是不管表达方式如何，诗人的情感是一样的。

关键词：英语 抒情诗 写作技巧

一、引言

诗歌是人类话语领域最古老的艺术形式，浪漫主义是英国诗歌史上最为辉煌的一个流派和时期。涌现了大批著名诗人：雪莱、丁尼生、华兹华兹、彭斯等等。他们大部分都是抒情诗人，诗歌脍炙人口，流传至今。从诗歌的创作过程来看，他们并没有使用高深的写作技巧，相反常用的都是一些平常的手法，比如描写，象征，比喻，拟人。诗歌是情感的表达，爱是诗歌永恒的主题。尽管这些诗人所处的时代可能不同，但是它们的写作技巧却是相似的。抒情诗的创作技巧说明了“最普通的也是最感人的，最感人的才是最真实的”[1]（P71），这也是诗歌创作永远的导向。

二、描写

这种意象表达类似于传统水墨画中的素描。通过感官直抒胸臆。目的是诗人的情感被目标物直接感知。比如英国著名诗人雪莱的诗《爱的哲学》（Love′s Philosophy），作者运用一系列的描写意象比如无边无际的大海、天空、太阳、星星、山川、河流、草地、树林。他揭示出自然世界的所有生物都是相互依存的，反映了诗人的主观印象。“这般的柔情有什么意义？如果你不吻我？”从这两句话可以看出诗人对爱人的热恋。雪莱的另一首诗《轻柔的声音寂灭后》（Music， When soft voices die）运用了很多描写性意象。“轻柔的低语远去了，那音律依然在记忆里回荡。可爱的紫罗兰凋谢了，那芬芳依然抚着四溢的幽香。”低语和紫罗兰这两个意象存在于诗人的内心深处，像幽香一样四散开来。轻柔的声音终有一天会消失，美丽的花朵终将凋谢，只有爱会长存。

著名女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的短诗《歌》（song），也包含了很多描写性意象，比如玫瑰、月桂、常春藤、紫罗兰、海湾、枯树叶，特别是枯树叶的运用非常成功。“把玫瑰献给青春的火，把月桂献给盛年的人；就折一段常春藤给我，这未老先衰的身。紫罗兰献给青春的坟，把桂冠献给早逝的魂；就送给我几片枯树叶，我对它一往情深”。诗人将紫罗兰献给青春，把桂冠献给早逝；但是留给自己几片枯树叶。可以看出，失恋给她巨大的痛苦。只要爱人开心，她宁愿独自忍受煎熬。枯树叶象征着她柔软的心。

诗人罗伯特·弗罗斯特的《雪夜林畔小驻》（Stopping by Woods on a Snowy Evening）。诗歌的基本意象是作者晚间散步时看到的下雪的场景。作者以问题开头“这是谁的森林”，第二句和第三句问题加深，在最后一句给出了答案，为什么他会停在林边，因为他被树林里雪夜的美景所吸引。作者通过一系列的意象描写了树林和雪夜的美景。这些意象可以分为两部分：视觉（比如：森林、庄、马具、雪花、湖泊）和听觉（比如串铃声、轻风拂雪片声）。这一切都让读者产生一种身临其境的感觉。

三、象征

象征是借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，来表达真挚的感情和深刻的寓意。象征创造的意象非常复杂。特点是通过含蓄和启迪让读者将某事与其他事物联系起来，从而表达诗歌的主题。诗人丁尼生的《海浪喧哗》（Break，Break，Break）用阴冷的礁石（gold gray stones）来象征诗人破碎的心。“哗啦，哗啦，哗啦，冲着巉岩的跟脚，啊海浪！可那逝去的温柔美好时光，再也不回我的身旁。”

雪莱的《云》（the cloud），前八行从中可以读到，云将欢乐带给世界。开始它是雨给鲜花带来清新的甘霖，为绿叶披上淡淡的凉荫，从翅膀上摇落下露珠。但是变成冰雹时，把绿色的原野捶打得有如银装素裹。随后的四行中，云又是变化多端的，说变就变。象征这个黑暗的社会。第五部分，朝阳被描述为胜利之剑，将所有的暴风雨停息，地球象白鸽孵卵时一样安静。雨后的彩虹象征着新世界终会代替旧世界。

桂冠诗人威廉·华兹华兹的《致布谷鸟》（To the Cuckoo）是英语诗中公认的抒情诗的杰作。作为叙事诗的最典型代表之一，诗歌表达了诗人听到这个快乐的鸟儿婉转的歌声时喜不自禁但却是纯洁的爱。布谷鸟被赋予了诗意，成为永恒，象征着时空、过去和未来、自然和人类、希望与现实、爱与回忆。布谷鸟在作者眼中已不是鸟类，而是谜团、声音、灵魂，是作者在自然中追求的唯一。

四、比喻

英语诗歌中的比喻可以分为两种，明喻和暗喻。

（一）明喻。明喻是将具有某种共同特征的两种不同事物连接起来。抒情诗中，作者通常会用一个直接的、明显的比喻将抽象的爱转化为具体的事物。这种构造方法生动、真实、明显。诗人彭斯的《一朵红红的玫瑰》（A RED. RED Rose）中，诗人将爱人与红红的玫瑰比较，“啊，我爱人象一朵红红的玫瑰，它在六月里初开；啊，我爱人象一支乐曲，它美妙地演奏起来。”诗人还用四海枯竭，太阳把岩石烧化作为明喻来表达自己对爱人的忠贞不渝。克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌《生日》（A Birthday），作者将爱人与“唱歌的鸟儿”“苹果树”“彩虹的贝壳”进行比较。“我的心像歌唱的鸟儿，筑巢在湿湿的嫩枝上；我的心像一棵苹果树，累累果实压弯了枝条；我的心像彩虹的贝壳，在平静大海中翕动；我的心比这一切更欢畅，因为我的爱正向我走来。”这些明喻都表达了诗人内心丰富的情感。

（二）暗喻。暗喻是比较两个好像无关事物。抒情诗中，这种非直接的、隐蔽的比喻可以将抽象的爱变化为具体的爱。明喻和暗喻的共同点在于通过比较、对照可以在不同的事物中创造一种共同的气氛。不同点在于明喻指出了不同事物间的共同点，而暗喻暗示主题相同，而意思另有所指。在丁尼生的另一首诗《燕子呀燕子》（O Swallow，Swallow）中，作者通过燕子的帮助间接地表达了自己的爱，创造了一个形象：一个年轻人追求真爱，具有诚实的品质。尽管标题是燕子，但是诗歌没有一句是描写燕子的。斯宾塞的《爱情小唱》（Amoretti），将心上人的眼睛比喻为蓝宝石，嘴唇比喻为红宝石，牙齿比喻为珍珠等等来表达她的爱的真谛。雪莱的《云》（The Cloud）第四部分，雾像仙境，像给天空铺上了一层羊毛毯，又像仙女一样轻柔地巡回。一旦它打破地毯，就会变成冰雹落下来，在阳光下闪闪发光。每一个冰雹都反映了月亮和星星的光辉。太阳、月亮、星星，这些迷人的、舒展的形象栩栩如生地展现在我们眼前。

（三）拟人

拟人就是把事物人格化，把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人一样的。这是将思想具体化的最简单方法之一。诗歌中运用拟人手法，读者可以看到抽象的事物怎样变成和人一样的，人的特点是怎样赋予给抽象的、无生命的物体或非人类的生物的。换句话说，爱是人创造的，然后再赋予给人的思想、感情、行为、声音、个性、兴趣等等。威廉·华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》（I Wandered Lonely as A Cloud）就用了很多拟人的手法。第一节，他看见“金色的水仙在开放，靠湖边，在树下，随风起舞乐开花”。第二节，作者赋予了水仙花人的品性，想象开始信马由缰。“很多水仙花连绵不断，像银河中的群星闪烁、眨眼，它们展延无限成远景”。这些句子，虽然简单，却有丰富的意境。作者不仅描述了水仙花的美丽而且赋予它们人的精神和气质。艾米莉·迪金森的《因为我不能停步等候死神》（Because I could Not Stop for Death），将死神描述成一位绅士。他“殷勤”，有“礼貌”。死亡具体化为一位文雅而有教养的司机，为人的最后旅程服务。“车厢里只有我们俩还有‘永生同座”。这样的描写显示了作者对于死亡的态度，将它拟人化。

丁尼生的《磨坊主的女儿》（The Miller′s Daughter）生命被赋予给了“珠宝、裙带、项链”，“珠宝摇曳在她的耳旁，日日夜夜地藏在她的发间，缠绵于她那如此温暖白皙的香颈”，在他笔下，物具有了人的动作、行为和思想。

五、结语

济慈说，“我宁可要充满感受的生活，而不要充满思索的生活！”[2]（P60）。浪漫主义诗歌比较重要的一点，就是强调诗歌的功能，要给人带来快感。诗歌要使人的心灵受到感染，感受其中的智慧和快感。反映在创作理念上就是直接、奔放，极力铺排。当然，我们也可以看到这四种写作手法通常是同时使用，并且密不可分的，这与作者想要表达的情感是相辅相成的。

注释：

[1]马知遥：《感动写作论》，北京：中国戏剧出版社，2007年版，第71页。

[2]罗志野：《西方文学批评史》，广西师范大学出版社，1991年版，第60页。

（何琳玲 湖北荆门 荆楚理工学院外语学院 448000）