凄婉哀伤的《虞美人》词

摘 要：《虞美人》本是唐玄宗时期的教坊曲名。作为词调，它的源起大致与虞姬或虞美人草有关。该调在唐五代和北宋共有词作100多首，题材呈现多样化，涉及闺中情思、怀人怨别、羁旅之思、自伤身世等内容，名篇如李煜的“春花秋月”、晏几道的“吹花拾蕊”、苏轼的“对酒逢花”、周邦彦的“廉纤小雨”等，都表现出凄婉哀伤的风格特征。

关键词：虞美人 风格 凄婉哀伤

《虞美人》是唐玄宗时期的教坊曲名[1]，后来演变为词调，在南唐，李后主的一首绝命词“春花秋月何时了”令人如痴如醉，也让《虞美人》“一举成名”，成为后代词人争相叙写的典范。《虞美人》这一词调的来源大致有两种说法，一是与项羽的宠姬虞姬有关，一是与虞美人草相联。

关于调名源自虞姬，王灼《碧鸡漫志》卷四：“《脞说》称：起于项籍虞兮之歌。予谓：后世以此命名可也，曲起于当时非也。”[2]这一观点从许多《虞美人》传词也可窥知一二。关于《虞美人》词调的第二种由来，起于虞美人草之说。唐段成式《酉阳杂俎》前集卷一九草篇曰：“舞草，出雅州，独茎三叶，叶如决明，一叶在茎端，两叶居茎之半，相对。人或近之歌，及抵掌讴曲，必动，叶如舞也。”[3]又按《益州草木记》云：“雅州名山县出虞美人草，如鸡冠花，叶两两相对，为唱《虞美人》曲，应拍而舞，他曲则否。”[4]可见，段成式所说的舞草也就是虞美人草。《贾氏谈录》云：“褒斜山谷中有虞美人草，状如鸡冠，大而无花，叶皆相对。行路人见者或唱《虞美人》，则两叶渐摇动，如人抚掌之状，颇应节拍。或唱他辞，寂不动也。”[5]《虞美人》词作中与此相关诗句有宋王安中的“满庭芳草月婵娟”、叶梦得的“芳草连空远”、毛滂的“翠轻绿嫩庭阴好。醉便眠芳草”等。

在唐五代和北宋一共有107首《虞美人》，其中唐五代是其初创期，作品较少，有10位作家创作《虞美人》22首。在北宋，《虞美人》创作颇丰，共31位作家85首作品。词的特性是绮艳婉媚，蕴藉而有风味。[6]填词，讲究声情与文情，《虞美人》源起于唐五代，其词作无论是与虞姬相关还是与虞美人草相关，本身都是艳曲，主要是用来写闺中情思的。无论是遵照王灼《碧鸡漫志》所言，与项羽宠姬虞姬相关，还是和虞美人草相关，都为这一词调染上了一层悲剧色彩。这一悲剧背景恰恰与《虞美人》的风格相契合，凄婉哀伤就是《虞美人》词作的整体基调。不过在《虞美人》的历史流变中，其题材、内容虽然以与曲题相关的美女、花草为主，但也有逐渐走向广阔的社会生活的趋势，风格虽以婉约缠绵为主，但也有向豪放拓展、延伸的迹象。[7]根据在唐五代及北宋时期词人创作《虞美人》词作的数量及其代表性，可列出如下具体词人的创作，并对其词作风格做出分析。

一、“春花秋月”——以李煜词为例

李煜的《虞美人》相对来说比较熟悉，尤其是那首“春花秋月何时了”，开了以《虞美人》写故国之叹的先声，更是让后人熟知《虞美人》一调，可以说在拓展词境方面，他功不可没。先看我们都比较熟悉的一首：

春花秋月何时了。往事知多少。小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

这是李煜最后的一首感怀故国的名作，写尽末世国君的哀愁。据宋王铚的《默记》所载，这首词和他的惨遭杀害不是没有关系的。两个诘问，为晚唐五代词的绝笔。词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全都纳入一个“愁”字中。[8]这首词的主题内容就决定了词的风格必然是凄婉哀伤的。李煜的另一首《虞美人》不太常见：

风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月似当年。

笙歌未散罍前在。池面冰初解。烛明香暗画堂深。满鬓清霜残雪思难任。

本词描写亡国前后的对比，景物依然，人事全非。词人愁绪满腹，才会“满鬓清霜残雪思难任”，这也就是这首词的风格基调。

从这两首词作中便不难得出，李煜的作品悲愁太深，是无论如何都难以抚平和划开的。李煜的《虞美人》在后代广为传颂，应该是他在内容上的变革。在他以前，《虞美人》在内容上多写美人与香草。而李词却常写故国之思和亡国之痛，同时亦有伤春怀旧之情。风格上虽难以摆脱悲伤婉约，题材上却比以前有极大的拓展。但凡优秀的作品，都是内容和形式恰到好处的巧妙结合，这也从一定意义上成就了李煜。

二、“吹花拾蕊”——以晏几道词为例

晏几道的《虞美人》又不仅仅是凄婉哀伤，而且显得更加悲痛悲愁悲苦。这大概和他自身的经历相关，先看他的怀人怨别之词：

曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。

罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。

秋风不似春风好。一夜金英老。更谁来凭曲阑干。惟有雁边斜月、照关山。

双星旧约年年在。笑尽人情改。有期无定是无期。说与小云新恨、也低眉。

湿红笺纸回纹字。多少柔肠事。去年双燕欲归时。还是碧云千里、锦书迟。

南楼风月长依旧。别恨无端有。倩谁横笛倚危阑。今夜落梅声里、怨关山。

第一首词从看水的阑干写起，第二首亦是如此，“双星旧约年年在”，但人情易改。最后一首较前两首，稍稍给些安慰，即便是“锦书迟”，还是存在一丝丝希望的。另外，晏几道还有叙写闺中情思的：

闲敲玉镫隋堤路。一笑开朱户。素云凝澹月婵娟。门外鸭头春水、木兰船。

吹花拾蕊嬉游惯。天与相逢晚。一声长笛倚楼时。应恨不题红叶、寄相思。

飞花自有牵情处。不向枝边坠。随风飘荡已堪愁。更伴东流流水、过秦楼。

楼中翠黛含春怨。闲倚阑干见。远弹双泪惜香红。暗恨玉颜光景、与花同。

自古以来写闺情的大多悲苦，晏几道这几首小词也是如此，词中“应恨”“已堪愁”“春怨”“双泪”“暗恨”“恼人”等字眼，就奠定了全词的基调，婉曲哀转。第二首开头，飞花载着思妇的相思之意，本身就已经愁绪满肠了，却偏偏又遇上了东去的“流水”，真是屋漏偏逢连夜雨！

三、“对酒逢花”——以苏轼词为例

苏轼的词正如苏轼的人，虽然词作中处处蕴含着悲伤婉曲之意，但好在其人豁达明朗，所以作品中总是有着那么一股子豁达豪迈之感。

湖山信是东南美。一望弥千里。使君能得几回来。便使尊前醉倒、且徘徊。

沙河塘里灯初上。水调谁家唱。夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃。[9]

这是一首官场送行词，苏轼的同僚陈公要去别处做官，苏轼写词以示惜别之意。离别词常被人写得凄凄惨惨，难以卒读，或者就会沦为应制之作，苏轼此词则不然，既真诚地道出了对友人的依依不舍之情，又写得相对豁达、淡远，让人读来不致过于伤心。这首词，总体上看是从乐写到忧，又转而从忧写回乐，虽有忧在，并无苦言。另一首也是如此：

波声拍枕长淮晓。隙月窥人小。无情汴水自东流。只载一船离恨、向西州。

竹溪花浦曾同醉。酒味多於泪。谁教风鉴在尘埃。酝造一场烦恼、送人来。

这是词人与秦观相别时，秦观乘船送东坡，东坡作此词。最后两句最能见出东坡的豁达，这里故作反语，“谁教风鉴在尘埃”，类似于玩笑话，却纾解了不少离愁。东坡的另一首《虞美人》更加特别：

持杯遥劝天边月。愿月圆无缺。持杯复更劝花枝。且愿花枝长在、莫离披。

持杯月下花前醉。休问荣枯事。此欢能有几人知。对酒逢花不饮、待何时。

词人“对酒逢花不饮、待何时”，在劝世人，亦是在劝自己，“此欢能有几人知”，正是由于东坡较别人更豁达，所以他才能写出这样的词来。苏轼也有写闺情的词：

冰肌自是生来瘦。那更分飞後。日长帘暮望黄昏。及至黄昏时候、转销魂。

君还知道相思苦。怎忍抛奴去。不辞迢递过关山。只恐别郎容易、见郎难。

上片写悲已经写到底了，苏轼就不再沿着这个思路写下去，转而改成类似嗔语的抱怨，由过片开始，便宕开悲愁不写，词的风格就开阔了些。

四、“廉纤小雨”——以周邦彦词为例

周邦彦的《虞美人》现存6首，他的词题材不过都是些花草、细雨、燕子、归鸿、灯影等，其表情之词也都是“羁思”“愁人”“肠断”等语，但是他的词和旁人不同，少了些小儿女色彩。写闺中情思的当然要另作他论：

金闺平帖春云暖。昼漏花前短。玉颜酒解艳红消。一面捧心啼困、不成娇。

别来新翠迷行径。窗锁玲珑影。砑绫小字夜来封。斜倚曲栏凝睇、数归鸿。

闺中女子好像都躲不开“斜倚曲栏凝睇”这样百无聊赖之态，本篇亦是如此。用婉曲哀转来解释此词的风格再合适不过。也有写羁旅之思的：

廉纤小雨池塘遍。细点看萍面。一双燕子守朱门。比似寻常时候、易黄昏。

宜城酒泛浮香絮。细作更阑语。相将羁思乱如云。又是一窗灯影、两愁人。[10]

开头就写“廉纤小雨”，正是以连绵不断的雨丝象征点点离愁。二人相对坐在酒桌前，共话离别，说来说去，全词都离不开愁苦。离别和羁旅行役放到一起来写，就少了些儿女之气。亦有话别情人的：

灯前欲去仍留恋。肠断朱扉远。未须红雨洗香腮。待得蔷薇花谢、便归来。

舞腰歌版闲时按。一任傍人看。金炉应见旧残煤。莫使恩情容易、似寒灰。

过片写得很有趣，男主人公告诉情人，你可以去唱歌跳舞，“一任傍人看”，一般人都会不同意自己的情人去为别人唱歌跳舞，此处，男主人公如此大方，并非情浅，而是对歌儿舞女发自肺腑的同情、理解。这样离别之苦反而没有那么深了。

透过周邦彦的词可以看出来，其风格虽然逃不出凄婉哀伤，但是却少有小女儿之气。

在唐五代和北宋一共有107首《虞美人》，而在这107首作品中，除了上面提到的李煜、晏几道、苏轼、周邦彦四人外，其他词人如顾卞、冯延巳、黄庭坚、秦观等等，他们主要风格虽然有个体上的差异，但总体风格特征都是凄婉哀伤的。

《虞美人》这首词，自创作开始，无论在题材、体制，还是在风格上，都不停地发生改变。其题材内容最初写花草，然后引申到抒写闺中情思，后来经过李煜等词人以《虞美人》写故国之叹后，词境开始进一步扩大，怀人怨别、羁旅之思、自伤身世等等都进入这一词调之中。《虞美人》的风格上是尊重词作声情和文情的，这和“虞美人”一调的来源也密不可分，来源就是凄美的故事，所以其最基本的风格就是凄婉哀伤，当然，它的风格并不是一成不变的，而是随着题材的拓展和体制的演变而不断变化，逐渐走向多种多样。《虞美人》的这些变化又显示出，它本身对声情和文情的突破。

注释：

[1]唐崔令钦著：《教坊记》，见《中国古典戏曲论集成》（第一集），北京，中国戏剧出版社，1959年版，第15页。

[2][4]宋王灼著：《碧鸡漫志》，见《中国古典戏曲论集成》（第一集），北京，中国戏剧出版社，1959年版，第134页，第135页。

[3]段成式著，曹中孚校点：《酉阳杂俎》，见《唐五代笔记小说大观》（上册），上海古籍出版，2000年版，第一版，第703页。

[5]张洎：《贾氏谈录》，见陶宗仪编《说郛三种》（第一册），上海古籍出版社，1988年版，第176页。

[6]明杨慎著，岳淑珍导读：《词品》，上海古籍出版社，2009年第一版，第5页。

[7]吴大顺，谌湘月：《论〈虞美人〉词调在唐宋时期的流变》，怀化学院学报，2010年，第1期，第68页。

[8]杨敏如，叶嘉莹编著：《南唐二主词新释辑评》，北京：中国书店出版社，2003年第一版，第113～115页，第87～88页。

[9]邹同庆，王宗堂著：《苏轼词编年校注》（上册），北京：中华书局，2002年版，第67页。

[10]刘扬忠撰：《周邦彦词选评》，上海古籍出版社，2003年版，第61页。

（燕婷婷 江苏南通 南通大学 226019）