舞台灯光的可控性

■禹敏

舞台灯光的可控性

■禹敏

舞台灯光作为舞台艺术最重要的造型手段之一，以其灵活性和可变性赋予静止的空间以变化，极大地丰富了舞台艺术的表现手段。因此，设计师对“灵活”和“多变”灯光的合理控制就显得尤为重要。

说到对舞台灯光的控制，我们就想到了舞台灯具和灯光控制系统，技术的发展为我们的设计提供了充分的技术保障，增加了舞台艺术的综合表现力。各式各样的反光系统、遮光系统和智能型灯具让我们对光效的控制越来越从容。从最早的蜡烛油灯的灯罩，到各式各样的调光器：水电阻式、金属电阻式调光器、变压器式调光器、电子管式调光器，再到用弱电控制强电的可控硅调光器，我们有了越来越强大的灯光控制能力。

然而，在拥有了这样一些智能型灯具和现代灯光控制系统之后，我们的设计师却并没有真正地把对灯光的控制放到舞台作品中。所以，我们看到的是舞台上的灯具越来越多、设备越来越先进、舞台灯光越来越亮、舞台色彩越来越丰富，设计师们只用到了科技产品的一些很表面的功能，触及到了舞台艺术最表面的东西，而这些从一定程度上约束了演员的表演，影响了观众的观剧视线，长时间下来，造成了观众的审美疲劳，抑制了舞台艺术的发展。

其实，对舞台灯光的控制体现在很多方面。技术的发展为我们的设计提供了好的服务，我们更加要从艺术效果上总结我们的得失。

首先，是对舞台灯光亮度的控制。人眼能够感知的亮度有一定的范围，超过这个范围，人眼会感觉不舒服，尤其是长时间观看亮度过高或过低的图像，会产生视觉疲劳，并对人眼产生一定的伤害。舞台灯光的亮度，不能太强，也不宜过弱，两者都会引起观众视觉疲劳。金长烈老师在《舞台灯光》一书中，从观众的视线来分析舞台灯光的亮度：舞台场景中最暗的气氛，要照顾到剧场最后一排观众的视觉适应能力；而处理最亮的场景时，要以剧场中部观众的视觉适应能力为参照。

舞台照明没有绝对的照度标准，只有适中的亮度和对比的明暗感觉。我们要表现或突出人物或景物，不仅需要加强对人物或景物的照明，更需要我们合理和智慧的运用光亮和光色的对比，在环境中表现或突出人物或景物。环境光越强，人眼感知的视觉亮度就越暗，如果不减弱环境光的亮度，只是单纯的加强人物或景物的亮度，是达不到预期效果的。要把握好舞台的整体效果，合理的表现空间，突出重点，我们要运用很多的技术手段，不能简单的依靠增加亮度来完成。同时，我们还应该知道，亮度的增加对舞台气氛的表达有着消极的影响。所以，合理的控制舞台灯光的亮度，有助于照明光与造型光的统一，有助于对舞台空间和人物的塑造。舞蹈 《国色天香》中，领舞女子一身蓝色旗袍，手持一把玫瑰色的扇子，周围衬托着一群黑衣男子，灯光需要对领舞女子进行重点造型和照明，于是选择了五束光给女子造型，中间一束白光，左右两边各两束玫瑰色光，环境光是低角度的深蓝色侧光，这样既能运用饱和度高的玫瑰色表现女子的高贵妩媚，也能突出“众星捧月”的女子，提高照度的同时还原了服装的色彩，突出了视觉中心。

其次，是对舞台灯光投光范围的控制。现代的智能型灯具可以将灯具的光束角控制在我们需要的范围，比如，各种不同光束角的成像灯、各种电脑灯，可以根据我们的设计要求，在一定投光距离上达到不同的投光范围，这极大地丰富了我们的设计效果。灯具的聚光和散光特性，为我们提供了重点照明和大面积照明的选择。这些都停留在技术层面上，我们真正要做的是在观念和意识上控制好灯光的投光范围，为舞台艺术增加表现力。

对于镜框式剧场的观演关系，最直接的就是根据需要对大范围照明区域的有效控制，减少舞台镜框上的余散光，使光效更集中于舞台区域，自然合理地形成视觉焦点，这样可以大大加强舞台的空间感。因此，舞台前区和中后区的照明光要分开来对待，根据演员的调度，合理的使用正面光。同时，选择聚光型灯具也有利于对投光范围的控制。有一次演出中，本来一眼就能看穿舞台上所有的东西，在将面光调整为一顶光照明以后，变得有距离感了，原本不够精致的舞台，也显得空间感强烈了。只是这么一个小小的调整，有效地避开了镜框上的余散光，收到了很好的效果。

更需要思考的是要对不同角度的灯光所产生的效果进行比较，通过选择合理的灯位来控制舞台灯光的投光范围，从而更好地表现特定的场景和人物情绪。话剧《青春禁忌游戏》的第一幕和第二幕之间的转换，导演设计了一个抄家的场景，这一方面是为了不打断戏剧节奏而完成场景的迁换，更重要的是为了利用这种紧张、慌乱的场面表现人性的赤裸裸的丑恶。于是选择了舞台两侧地面的聚光性能的灯具，配合演员的舞蹈进行频闪。在舞台灯光的低照度光照效果下，场景的迁换也变成了视觉上的慌乱，变成不连贯的抄家的动作。

投光范围的控制还可以充分地利用光束与光束之间的间隙，在光区与光区之间“留黑”，增加舞台的距离感和神秘感。明与暗的对比和相互衬托能够达到意想不到的效果，在舞台的表现上，要以少胜多，以一当十，才能打动观众，也能体现设计者的智慧。比如：我们需要在同一个场景中，表现角色不同的心理状态，除了演员的形体、台词、表演技巧以外，使用合理的造型光和周围环境的对比，强化造型光与造型光所照射不到的暗区，充分调动观众的想象力，便能帮助演员更好地完成心理空间的塑造。

为了达到好的效果，增加舞台的艺术感染力，在舞台灯光的设计中，要熟练掌握舞台灯光的各种造型语言，学会用“减法”，而不是不动脑筋地增加亮度，扩大照明范围，为了达到所谓的气势宏大，削弱了舞台灯光本来应该有的造型能力和表现力。