观众对于演员的重要性

■盛贝娜

“没有观众就没有戏剧”这是戏剧美学的一个重要原则。再好再差的戏排出来都是要见观众的，要不然就失去了戏剧的意义。观众的反应是最直接客观的，演员不单从剧本导演等处有所收获，更大的收获是来自观众。也就是说，演员与戏剧之间需要一个第三者，这个最好的第三者就是观众。换句话说也就是“当局者迷旁观者清”。一台完整的戏，除了演员，导演，舞美，剧本，音效外，最重要的还是观众。戏剧演出中，观众越热情，演员越起劲，演员越卖力，观众越投入，两者缺一不可，这就是舞台的魅力。当今话剧舞台形式多样化，打破了传统话剧演员和观众之间的“第四堵墙“。加强了演员和观众的交流。赖声川去年长达8小时的《如梦之梦》就是典型的例子。台上台下紧密的融合在一起才是当今话剧的主流模式。

在儿童戏剧中，演员和观众交流是直接的，甚至可以冲到台下在观众席直接表演或利用某一环节让观众参与进来一起享受戏剧的快乐。不仅是儿童剧，大人的舞台剧也一直在创新，导致观众的口味越来越挑剔，这就需要戏剧人具有更多冲击力想象力。许多相声小品演出中，演员会说“是不是啊”“对不对啊”“想不想听”之类的话。这类的交流会让观众有存在感，你问我答更有观赏性，反馈给演员更实在；演员演出精神更饱满，从而戏剧呈现更出色。除了直接交流外，内心交流必不可少。以斯坦尼表演体系为例：真切地注重内心感受。对人物理解，对剧本透析，用人物自身发生的事所产生的情感将观众带入规定情景中，做到真正意义上与观众内心的交流。斯坦尼体系中的演员必须做到百分百入戏，百分百体验角色。演员在规定的角色里生活，吸引着观众的视线，从而把观众的内心拽到戏剧里来。

现如今戏剧如没有商业运作，媒体炒作，就没有人知道更不会产生观众，再好的戏也只能昙花一现。商家视消费者为上帝；演员视观众为上帝，商家需要卖座，掏钱的就是消费者，消费者不就是观众吗。一台戏从建立剧本到导演，演员，再到排练，完成，最后见观众，这是固定规律。但凡要演出就必须要观众。忽略观众自己演自己的不行，会失去观众，那商业价值就没了；只为迎合观众违背戏剧原则也不行，那只会吸引低俗观众，久而久之演员也会退步。戏剧要站在观众角度上的同时也必须迎合市场。说俗点，有了好戏就有了市场，有了市场就产生了观众，有了观众就回报了投资，有了回报才有更多戏剧人愿意投身这项事业。

综上所述，戏剧是以观众为对象的艺术，无观众即无戏剧。无论你的剧本艺术是何等的高超或低微，假如离开了观众的趣味和欣赏，其价值为零。观众是戏剧最权威的终审判官；观众是最无情的批评家；观众是主宰戏剧得失成败的命运之神。演员站在舞台上，从观众席爆发出春雷般的掌声，抵得上千古扬名。