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浅谈小号在交响乐团中的运用

2014-11-21高飞

剧影月报 2014年2期
关键词:高音小号交响乐团

■高飞

浅谈小号在交响乐团中的运用

■高飞

小号是一古老的西方乐器,其历史可以追溯到3000年前。最初的小号只有一根管子,做成直、圆、U等形状小号,到18世纪发展成指键小号,著名的海顿小号协奏曲就是为它而作,这种小号由于构造的问题,号体震动受到影响,声音暗淡,穿透力较差,逐渐被淘汰。直到十九世纪初期,由于工艺技术的进步,约在1815年由德国人史托尔哲发明了活塞装置,再由乐器制造商萨克斯将其应用在小号上,才有了现在的活塞小号。活塞小号的发明,让号体更加密封,充分震动,声音更加嘹亮,使小号成为了当时的主流乐器,并发展成为现在的小号,形成了自己的家族:降B调、C调、D调、降E调、F调小号、高音小号、低音小号,富鲁格号、短号、自然小号,及扁键小号、电子小号等。这些种类及它多变的音色也让小号在古典、爵士、流行音乐中成为重要的乐器,在交响乐团、管乐团、爵士乐团及室内乐里成为了不可缺少的主导乐器,下面重点谈一下小号在交响乐团中的运用。

小号的音色嘹亮具有号召力,最具代表的就是它号角式的声音,常用它来描述战争及胜利的场景,贝多芬的《列奥诺拉》序曲和威尔第的歌剧《阿伊达》中的凯旋进行曲,就是经典的片段。贝多芬时期用的是自然小号,这种小号没有活塞,全靠泛音来演奏,那时的小号手演出时,旁边要备几只不同调的小号来用以转调。在威尔第的歌剧《阿伊达》中,为了使小号不仅在听觉上,而且在视觉上达到更具有戏剧性的效果,特意制造了一种长达 1.5米的加长小号,专门来演奏凯旋进行曲,用以表现埃及军队战胜埃塞俄比亚后,胜利返国时万众欢腾,威武豪迈的壮观场面,这一创举使观众耳目一新。后来,世界许多著名歌剧院在上演《阿伊达》时,仍常常使用这种小号。俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的 《意大利随想曲》,里姆斯基一科萨可夫的《西班牙随想曲》等作品中都有这种独奏号角的表现。在近现代作曲家柯普兰的《为平凡的人吹响号角》、肖斯塔科维奇的《节日序曲》、约翰威廉姆斯的电影音乐《星球大战》中,更是把小号的特色发挥得淋漓尽致。

和小号的号角声音形成鲜明对比的是它柔美的音色,很多作曲家经常把抒情的富有歌唱性的乐段交给小号来演奏。意大利作曲家雷斯庇基的交响诗《罗马的松树》第二乐章中,由小号奏出的带有赞歌风格的优美旋律,那悠远而又动听的声音,仿佛从墓窟深处漂浮而出,充满了祈求未来的虔诚之情。奥地利作曲家马勒在《第三交响曲》第三乐章中,有段著名的小号独奏,美妙的声音表现出大自然神秘的气氛,把人的想象力引向连绵不断的山峦和奔流不息的河边。美国作曲家格什温的《一个美国人在巴黎》中的小号独奏更是让我们领略到了带有蓝调风格的主题旋律,格什温第一次把爵士风格的小号带入到了交响乐队里。

小号的音色多变,可以更换各个调的乐器,以及更换号嘴来改变。还有一个重要的因素,那就是更换各种弱音器。弱音器的种类非常多,最长用的有:直筒式、杯形、揣形、练习形、哇音等,交响乐团最长用的是直筒式。这种弱音器直插入喇叭内,会产生一种很尖锐的声音,非常亮。由拉威尔配器的《图画展览会》中“两个犹太人”,就是用高音小号加这种弱音器演奏的,急促的节奏和尖锐的高音,生动地刻化了一个身体消瘦、衣服破旧的穷人形象,使这个人物形象活灵活现。还有就是哇音器,在近现代作曲家作品中用得最多,最典型的就是格什温的《蓝色狂想曲》中的运用,这种弱音器用手捂在上面再打开就会发出 “哇哇”声,很有戏剧效果,用在幽默的场景上最合适。

小号的技巧随着乐器性能的提高,也已经发展到了一定的高度,《野蜂飞舞》《无穷动》《流浪者》等高难的乐曲也移植到了小号上。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的那不勒斯舞曲,就是用小号(短号)演奏的。在乐曲的最后由慢渐快,用了双吐的技巧,一气呵成,热情奔放,使乐曲达到了最辉煌的效果。俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《彼得鲁斯卡》第三部分中的小号独奏片段,旋律流畅委婉,运用了吐音、连音技巧,增强了乐曲的表现力,这段旋律也成了世界各交响乐团招聘时必考的困难片段之一。德国作曲家理查施特劳斯的交响诗《阿尔卑斯山》中的独奏片段,更是把小号的音域扩展到了高音 D,这对演奏员来说极富有挑战性。

在国内的交响乐作品中,小号的运用也极为广泛。著名作曲家吕其明创作的《红旗颂》,堪称世界华人的经典之作,开始就是由小号奏出了高亢的国歌引子,这段旋律始终贯穿在整部作品当中,时而慷慨激昂,时而温婉流长,乐曲也体现了人民对祖国的挚爱。芭蕾舞剧 《红色娘子军》中,小号的运用堪称经典。剧中的“娘子军操练、快乐的女战士、五寸刀舞”等乐曲,都运用了小号的双吐技巧,展示了小号嘹亮的声音和灵活性,现在这几段旋律已成了小号演奏员必吹的困难片段。

以上从小号的声音、技巧、高音的方面,简单地谈了小号在乐团中的运用。小号从直管发展到现在的活塞小号,是经历了一个漫长的时期,在这个时期当中,由最初演奏简单的和声、长音,发展到演奏主旋律及现在的高难技巧,在乐队运用中逐渐把它的性能发挥到了极限,这也就奠定了小号在交响乐团中的重要地位。

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