舞台灯光创作心得体会

■肖荣

舞台灯光创作心得体会

■肖荣

戏剧舞台灯光是戏剧艺术的组成部分。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素是指包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。戏剧舞台灯光,不仅具有照明功能,而且起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造的舞台氛围中,戏剧舞台灯光如同抒情浪漫的诗篇,宛如动人的肢体曲线,像是美妙的旋律。在戏曲艺术的创作中,灯光是戏剧舞台的灵魂。

此次，为参加在四川成都举办的第二十一届国际木偶联欢大会木偶节，我团精心准备了保留剧目《琼花仙子》并获得了最高金狮奖。谨将此次创作心得阐述如下，疏漏之处还望专家指正。

首先，木偶剧有其自身的特点，木偶的主要表演区一般是在1.7米的挡板后面，这就要求对光时充分考虑其特殊性，诸如灯具的投射角度、投射深度、摄距以及灯位高度等几个主要功能因素。例如《琼花仙子》，面光的照射范围是在离地面1.7米-2.7米之间，对光时要求面光既不能照亮上下挡板又要满足木偶的基本照明，所有的布光范围都有别于普通的舞台剧，这也就增加了对光时的难度，要求灯光工作者对木偶剧有丰富的实践经验。

其次，《琼花仙子》剧作为大型儿童神话木偶剧要满足新一代儿童的欣赏需求，这就要求在舞台上要出“新”出“彩”，以一些舞台特技以及特殊的灯光效果作为依托，渲染出神话色彩，在灯光的把握与处理上不仅要充分考虑作品情绪、心理节奏的变化，还要考虑到现在孩子对神话的心理想象。

艺术家焦菊隐说过:“戏曲倒是可以充分利用灯光的。既然戏曲是强调表现人物对客观事物的感觉和态度,那么灯光比写实布景更能帮助戏曲表演完成这个任务。与其布出江水,不如造成江水的气氛;与其布出森林,不如造成阴森潮湿的森林感觉”。戏剧舞台光通过与导演、编剧、表演、音乐、舞美等部门进行二度创作,将剧本立体的、形象的、流动的、甚至具体地展现给观众,从而形成戏剧所特有的氛围,创造完整的戏剧形式美,使观众在欣赏戏剧表演的同时,进一步同剧中人物的情感相交流,从而达到深化戏剧主题的目的。其作用主要体现在以下两方面：

一．运用强烈的色彩光更能渲染主题

作为灯光设计要充分运用灯光向演员和观众表达情感寓言，在观众的心中产生“灯光无声胜有声”的舞台效果，再通过灯光的色彩及角度的变化，改变观众的视觉效果，给观众一种美轮美奂的艺术享受。这种效果的产生很大程度上依靠舞台灯光设计时光色的运用，光色的运用是戏剧艺术中的一个重要的手段，光色在视觉对空间形象感知的生理和心理中起着十分重要的作用。人们在生活中看到的色彩和色彩的变化，已经成为生活的组成部分，一看到某一个颜色就能联想到某一个物体，甚至到了相互替代的程度，使人们联想到身边的物体。灯光可以通过染色来描述环境，通过强调感情和气氛来表现戏剧效果。木偶剧的观众群体主要是儿童，他们对色彩的理解往往比成人来得更直观，在他们心里，太阳就是火红的，银河就是蔚蓝的，小草就是绿色的。他们喜欢纯粹的、鲜艳的颜色。因此，在设计时充分考虑了儿童的色彩认知，把人间、天上、魔王洞穴三个不同的环境分别界定了不同的色调，人间是充满温情祥和的黄绿色；天上是云雾缭绕的蔚蓝色；魔王洞穴是阴森的绿色和妖气十足的紫色。又如《琼花仙子》序幕《琼花舞》先以七色光铺满舞台，使之绚丽多彩，光照夺目，气氛突出。当八仙女和琼花仙子做琼花造型时，将普光立即收住，以红、黄、蓝三束光柱追照琼花造型。展现在大家眼前的当真是一朵色彩缤纷、婀娜多姿的琼花。这一处理，无论到哪里演出，观众无不报以热烈的掌声。

二．讲究用光技巧更能突出主题

塑造出一个符合剧情需要的舞台空间,创造出演员的表演及音乐表现情感的氛围,灯光的表现作用是非常突出的。《琼花仙子》第一场戏，瑶池仙境，云蒸霞蔚，意境深远，是以深蓝为底色，加少许红、黄、绿，并混合烟雾所呈现出的效果。当怪兽出现，大幕光只留下深蓝色，以体现被污染的瘦西湖浊水泛滥，面光的淡蓝加少许白光，使舞台画面有悲怆压抑之感。紧接着当琼花仙子下凡，琼花出苗时，以频闪光、光束灯等打破沉闷的舞台空间，使舞台画面立即活跃起来。前后的反复变化，有很好的艺术效果，更能突出主题。此外，灯光与音乐二者的配合对突出主题也也很重要。《琼花仙子》中有一幕是讲琼花仙子将银河水洒向枯树枝，树枝随即发芽生枝，音乐突然峰回路转，颜色也从蓝色变为黄绿色，一片生机盎然。此时的变化过程是：洒水-发芽-音乐突转同时换色，而不是洒水-发芽-音乐突转。不同的用光对主题效果的表现是有影响的，想要最佳的表现效果就要讲究用光技巧，精益求精。另外，在《琼花仙子》舞美装置中多处运用了特效，如八仙子飞入人间，魔王变脸，宝瓶爆炸等。在灯光处理上，就要配合特技的表演，从而凸显出特技。例如剧末魔王的魔杖喷火，舞台顿时淹没在火海中，AC灯的闪烁的光束配合电脑灯图案的效果，使人身临其境，感到不安与恐慌，很好地烘托出魔杖喷火的威慑力。合理地运用技巧光,才能更深地揭示主题,刻画人物,使得观众与剧中人物的情感得到进一步沟通，使演出圆满成功,这才达到创作的目的。

随着现代科学技术的发展和人们艺术欣赏水平的提高，对我们舞台灯光工作者的要求也越来越高。我对“灯光是舞台的灵魂”这一观念也有了更深的理解。为了紧跟时代的步伐，追求更高层次的艺术突破，我们要学会创新，敢于尝试新技术、新方法。这样的舞台灯光艺术,才具有魅力,才能真正成为戏剧艺术的灵魂。